穆瑞彪1952年11月生于沈阳，从孩提时起就执笔涂鸦，并立志做一位画家。师承孙文勃、卢志学、张复兴、满维起等。
先后毕业和结业于鲁迅美术学院，中国山水画专业；中国艺术研究院，中国画院首届山水画创作研究生课程班；中国画院中国山水画创作高研班；清华大学美术学院全国美术理论书画创作研修班；写意山水画创作工作室；中国溪山行旅画家组画家。
中国书画家协会副副主席；辽宁美术家协会会员；沈阳市文联委员；沈阳市美术家协会常务理事；沈阳市书画院专业画家。2008年被沈阳市委宣传部、沈阳市文联授予优秀艺术家。
澄怀·悟道
——谈穆瑞彪的中国山水画艺术
沈阳书画院创研策展部主任、沈阳文史研究馆研究员 马喆
艺术是一条永无止境的长路，你可以选择不同的路径去达到终点，而一段行程的过后，眼前则是山后的又一座险峰。于是，对于痴迷的行者而言，那又成为下一个目标。而一路奔波的辛劳都会化解到对风景的观瞻和心境的释放中去，这是行者的收获和欢愉。艺术家往往注定要如同西西弗斯一样的劳作，但这种劳作不是上天的惩罚，而是艺术本身的魅力使然。无疑，穆瑞彪对中国山水画就是持着一种行者和西西弗斯般劳作者的精神状态，不断前行，不懈追索的。
在近日的交往中，穆瑞彪不时将他的作品展示给我，观其新作，我对他的山水画创作又有了新的认识。如果说，观其作，品其人，是一种表象的艺术理解，那么，听其言，察其行，则是对艺术家进行全面深入了解的另一种途径。我注意到他绘画风格的悄然变化，也留意到，每每在品画之余，他总要谈及关乎中国山水画艺术本质的话题和最近读到的一些书目。中国传统画家，一般说来是有着较为深厚的学养的，这是中国绘画艺术一个独特的方面，也是形成中国“文人画”的一个契机。中国绘画的理论和实践在很大程度是关乎中国文化思想内涵的。估且对“文人画”的笔墨语言、程式表达等绘画本体方面不论，就精神层面而言，中国画的本和源，正是从中国文化的大范畴来着眼的。给我的感觉，穆瑞彪现实的创作是关注到这些方面的，这是技进乎道的一种表现。
穆瑞彪眷恋中国山水画艺术，早年得孙文勃、卢志学两位名家指点，凡三十余年求索不辍。近十年来，他游学京华，请益于张复兴、满维起诸师，所获颇丰。他的创作有着很浓郁的地域特色，这是他多年生活积累和艺术实践的集中体现。他注重写生，写东北山川之精气神，图真以达其性情，在自然界中感化艺术之灵光，在际遇山光物态中化迹留痕，更多地表达出自己对客观世界的视觉印象。可以说，在这条路上，他已经形成了特有的艺术风格，尤其像《关山抒怀》《关山雪霁》《寒林沐雪》等作品在北方雪景的视觉营造方面，达到了相当的艺术高度，作品浑厚、苍劲、宏大、雄强，体现了生长在关东地区画家特有的艺术品质和品位。这种对客观山川物象直抒胸臆的艺术表达，也促成了他独有的绘画语言的形成和发展，以小斧劈皴、豆瓣皴为形质的笔墨表达，使得他的绘画有一种浑然天成的形式美感。在那一二年间，他的山水画艺术是大有精进的。
之后，他访名山大川，寻先贤名笔，由宋元至明清，如牛反刍，咀嚼品味，无一日间歇。在几次写生活动中，我隐隐感觉到他的绘画似乎在转变。每次写生，他除了一如既往的勤奋之外，又不同寻常地多了一些激奋之态，甚至通宵达旦，手不释笔。并时常谈起画史画论。他谈到荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》等五代、宋、元、明、清诸家的论著，同时，提及近现代黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等名家的艺术创作和理念，更谈及对南北宗论的理解、对中国文人画的态度和中国山水画当代的发展态势诸多问题。这都令我对他刮目相看，至少在思想境界上他已有了化蜕，并与身边的画家有了距离。说到根本，画家还是要凭画来言说的，画面是画家思想境界和艺术高度的最直接的体现。事实上，他当下的中国山水画创作也确实与往日有着明显的差异，他的近作《云山得意》《朝霞畅和》等笔墨纵逸、色彩氤氲，层峦叠翠、云蒸霞蔚，气韵连绵，意象郁勃。就本质而言，他现实的创作强化了画面外在的视觉张力和内在的主观情趣，他要在现实的大山大水中，寻觅古意，在青绿的笔墨体系中，再造意态；山已是心中之山，水亦是心中之水，与山川神遇而迹化，与古人神游而共愉，求画外之韵，得象外之思，可以说是达到了相当的艺术境界。
穆瑞彪的中国山水画在师法自然、师法古人的基础之上，已转向注重主观情感的表达层面，在技术上、构图上也都发生了相应变化，做出了新的努力和尝试，这种艺术建构的样态是积极的。在笔墨方面，他试图将传统线性皴法的表达推向极致；在色彩方面，他试图将青绿山水的视觉张力强化扩大；在精神层面，他试图将中国文化的精神内涵古意表达。总之，他是在对绘画艺术取精用宏的思想认识下，极尽全力地扩宽自己的艺术视野、完善自己的文化修为、提炼自己的艺术语言。
澄怀观道，卧以游之。穆瑞彪以青绿山水为路径，向自然问道，生发千里江山之气象，写真万里雪飘之雄浑。他的中国山水画艺术，体现了他“性本爱丘山”的思想情感和“本心”。他的绘画已游离了客观的“图真”，上升为表达主观的“真意”。尤其于青绿山水一脉发扬宏旨，可堪称道，观如妙处，直获满字真经。对艺术的理解自然是仁者见仁、智者见智，更多言表亦要通过画者的本心映射到画面之上。诚如陶渊明诗云：此中有真意，欲辨已忘言。
穆瑞彪的青绿山水画艺术
程义伟
穆瑞彪的山水画，90年代初立格，世纪之初一变，而至今天又一变，此一变，不仅属于穆瑞彪个人山水画艺术的蜕变破茧，更象征了辽宁山水画家直追传统，有其深远意义。
传统是一种文化基因遗传，但这种传统必然是以变异重组为显现的，当穆瑞彪继承了传统中的笔墨和符号法式时，他也必然会对符号法式有自我变化与重构。穆瑞彪学王蒙、范宽、沈周等古人大家，山石用粗阔的线条勾皴，分出山石的结构，再加粗点皴和类似长点的短线皴，加强了骨力和雄健感，线条精阔雄浑。穆瑞彪的皴笔吸收了董巨“元四家”和沈周的笔意，山石多短皴，其中带有研凿痕迹，既有刚性的悍气，又有文人的笔韵，值得一提穆瑞彪的青绿山水，他的青绿山水以硬的直线勾勒山形石体，略皴，然后在染石青，石绿或赭石，层层积染。山石虽然涂满青绿重色，仍给人淡雅的感觉。在穆瑞彪的青绿山水中显然少用传统的一坡两岸三段式平远构图，更多出现的是崇山峻岭与大山水式的构图。因为他近二十多年主要的游历与写生辽宁山区、长白山、黄山、华山、太行山、大凉山、等名山大川，营构成了穆瑞彪式的青绿山水。另外，其山水法脉又师承于荆、关、李、范、南宋的刘、李、马、夏之传统又有着董巨、南宫、“元四家”和沈周、玄宰、烟客等的传统，所以，其青绿山水图式更多是高远与深远的表现。穆瑞彪的青绿山水染着我们这个时代的饱满，奋发，热烈，至此，穆瑞彪实现了一次艺术境界的自我画法革新，将至古的画意与至新的画思交融为一，建立了全新的当代青绿山水画。
（作者系辽宁社会科学院文学研究所所长，书画艺术研究中心主任）
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