李峰 老师
李峰，字文白，号松堂、停云子，斋号停云馆，河南原阳人，现居郑州。
中国书法家协会会员
中国书协第二届国学修养与书法创作骨干高研班成员
河南省书法家协会行业建设委员会委员
河南省书画院特聘书法家
新乡市书法家协会副主席
新乡市青年书法家协会副主席
新乡市平原新区书协主席
艺术品鉴：
抗志希古 博涉多优
——李峰书法印象
文～盂会祥
（著名评论家、书法家、书法导报副总编)
李峰，字文白，号松堂、停云子，斋号停云馆，河南原阳人。现为中国书法家协会会员、中国书协二届国学班成员，新乡市书法家协会副主席，新乡市青年书法家协会副主席，新乡市平原新区书协主席。
我为师友写评论，懒于抄写作者简介和艺术简历，然而书法界叫“李峰”的人太多，有五六个“李峰”，都不是泛泛之辈，以致于无法建立姓名、里籍、作品、成就的对应关系。这在某种程度上会影响知名度，但也是好事，有竞争，看哪个“李峰”将来走得更远，一峰独秀,为众峰为之所拱向。李峰似乎不怕与别人名号重复，比如“停云馆”，是大名鼎鼎的文微明的斋号,李峰“悍然”袭用，当然有一分崇敬的意思，但也未必没有一分与古人争座位的“野心”吧。
李峰兄学书甚早，自谓十三四岁随齐慧海先生写大楷，又于邻居奶奶家得《书法》杂志“石鼓文专刊”，潜心习之，受益匪浅。并为了在自己作品上盖印，学起了篆刻。其时正是当代书法复兴初期，也是举国上下，以学习为荣的大好时光。十六七岁，作品频见报端，并在1997年《文汇报》“理想奖” 学生书法大赛中获三等奖。这之后，大抵与书法的因缘已深，差不多奠定了这辈子要做个书法家的基调。人们在少年时期的优长，不断得到肯定和激励，往往注定一生爱好甚至事业，前有因后有果，也就是命数。后来服役甘肃平凉，习汉碑之外，兼习汉简，武威、敦煌、居延、甘谷，无非甘肃地名，这也是缘分。复员之后，按他自己的说法，是“作书临池渐少，偶有空闲，舔笔为之，每于案头数种法帖遍临一遍方才痛快”，这有点谦虚了。从他的数十次在各项大展中的参展、获奖经历来看，李峰兄临池不少,像无数书法人一样，是在大展中一路摸爬滚打， 杀出重围的。
我在分析当代书家创作生态时，曾粗略地把他们划分为三类。其一，学院背景，即中小学期间爱好书法，升入高等院校书法专业学习;其二，师承背景，即在书法上取得一定成绩后, 通过参加研习班等形式，投师名门，同时接受一定的创作理念;其三，展览推动，既没有学院背景，也没有投师名门，而是不断通过展览历练,逐步积累创作实力。当然，这三种情况也可以交织在一起。相对而言，第三种道路最难、最原生态，也最能保持一种谦逊进取的心态，因为没有学院教育带来的那种满满自信，也没有老师呵护着、同学帮衬着，凡事都要自己去开拓。展览是压力也是动力，甚至也是一种目的，因为只有通过展览，才能检验自己、鼓励自己，也只有在展览中有所斩获，才能得到社会的认可。数十年如一日的临帖、读书、思考、创作，人一能之我十之，往往事倍而功半，即便“功半”，而毕竟有“事倍”的厚度，所以底气格外充足。
李峰就有这样五体皆能的底气。略一披览李峰兄的作品集，立刻就能发现他的全面。篆、隶、楷、行、草，以及篆刻，全能。其篆书主要写小篆，清人一路，从体势上看，上密下疏，还在邓石如的藩篱之内，但用笔沉实，写得朴茂从容，不弄巧，无媚态，以功力胜，境界也固然非故弄姿态者可比。隶书面貌较多，虽以《礼器》《曹全》等名碑为基，又加入了多种汉简的面貌，甚至汲取了刻石小品、汉金、骨签等多种营养，在大幅、小品之间，或收或放，也便自成面目。其楷书出入魏碑、唐楷。唐楷基础较深，稍加方笔斜画，便是魏碑中平正一路;如果多用楷书语言，则又是回到唐楷。这种出入，避免了专学唐楷容易形成的烂熟，倒也绝不追求故作变形的生峭，可谓折中得宜。从隶书、楷书的出人变化，可以体会李峰兄的多种尝试,也可能领略其游刃有余的笔性。这种笔性，在楷书基础上略参《圣教序》，便为行书;再以草法书写，便是草书。有充分的驾驭能力，通字法则通书体，说难不难，说容易也不容易，所谓手上功夫，必长年累月，点点滴滴，慢慢长手上。李峰在有些隶书小品中，以章草落款，其章草似乎更有风致，涉笔成趣,这当然得益于他隶书的基础。像李峰兄这样，各种书体齐头并进的书家其实并不多，五体打通是非常不容易的事，而各体之间，互为关联、互为因果，比如求隶于篆、求楷于隶，不同书体的素养，会在创作时，或显在、或潜在地发挥作用。更为可贵的是，李峰的各种书体，能一以贯之地体现出朴茂雍容的正大气象，彰显了自己的审美理想和技法语言。他这种全面素质的成熟，与那种“一招鲜，吃遍天”式的习惯固化,是有本质不同的。或者说，这才是专业书家的成熟。
李峰兄不是那种只会写字的人，他的才学很潜在地支撑着他的创作。看李峰兄的资料时，最先让我震惊的，当然是他创作的“高大全”，其实更让我震惊的是他的两篇短文《学篆点滴》、《学隶点滴》 。文章文白相间，融合无际，语言简洁而生动。恕我直言，很多有成就的书法家，以写几句大白话为难事，偶涉文言，更是左支右绌。不妨看李峰的文字:
“篆有篆法，楷有楷则。篆无楷法，自成高古;楷无篆意，必难沉郁。鲁公所以卓然唐楷之林者，盖以篆籀之意而入楷，森严浑穆，正大端方，所谓盛唐气象，唯鲁公方可担得”
‘’古人云“不究于篆，无由得隶”，学隶须究于篆法，熟知隶变。一味《曹全》《史晨》，便落死套，难避“唐隶”之病也。“清隶” 诸家如邓石如、吴让之、赵之谦、何绍基者,之所以能超迈宋唐，直逼两汉，盖多得于“究于篆籀”也。‘’
虽寥寥数语，而有史识、有文采，远胜某些高头讲章，非笃学深思，哪里能说出这样的话?他的博涉多优，并非信马由缰，而是深思熟虑的结果。他说:
‘’我学书法，失之在不能专精，得之在“杂烩”亦香。窃以为篆、隶、楷、行、草诸体,犹如食之米、面、油、盐、茶，功用体貌虽不同，而皆能食之而化，互充互补，合为血脉。试观古之卓然成家者，皆兼擅诸体，鲜有以独习一体而传之久远者。今人则相反，但观电视报端，未得一体皮毛，而夸夸然自居名家者多矣，盖其非无畏也，乃无知也。‘’
孙过庭所谓溯源篆籀、融会草隶，自是书家之极则，不仅指技术上的相互渗透，也指知识上的相互支撑。而李峰兄知行合一，此其志不在小，今日博涉多优，正为他日抗志希古耳!
当然，所谓“偏工易就，尽善难求”，诸体皆擅，不一定诸体不分伯仲。就李峰兄而言，可能也面临着对某种书体(如隶书)深化、强化，进一步凸现风格意义的问题。所谓凸现风格意义，也就是横向——在同道师友中分离出来;纵向——在经典大家后跟得上去，这当然是书家毕生梦寐以求的。另外，我感觉李峰兄书法，似实多虚少，在大书深刻，朴厚方正的基础上，是否可以再增加点举重若轻，蕴藉苍浑呢?我未娴篆隶，门外之语，李峰兄一笑置之可也。
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