《唐颜真卿祭侄稿及其笔法》是西泠印社出版社1994年3月1日出版的图书。《祭侄稿》(又称《侄季明文稿)》，唐颜真卿书，是颜真卿书法作品的精华，也是中国书法史上的瑰宝，历来被誉为「天下第二行书」。
颜真卿的堂侄季明为颜杲卿的第三子。颜季明被杀后，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。《祭侄文稿》为麻纸本，25行，234字，涂去34字，合计268字，16×72.32厘米。书于唐肃宗乾元元年（758），为颜真卿50岁时所书。虽字数不多，但字字体现了颜真卿深厚的书法艺术造诣。
《祭侄文稿》中用笔、结体、章法等方面的特点
一、用笔变方为圆，纳古出新
清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近，结字别耳。”但是他打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。用中锋来体现圆劲的笔势。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒发书法家的个性。如第17行的“荼毒”而字便是笔势外拓的典型表现，在颜体行书的转折处，或用提笔转锋至另一起笔，或外拓再下，或干脆圆转。大多不像虞、欧、褚等转折处都采用内擫方折。颜真卿变“折钗股”为“屋漏痕”，线条呈现毛涩遒劲之感，用笔圆润、厚实、徐疾顿挫。
陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中怀素与颜真卿谈论笔法时，颜真卿回答怀素的：“何如屋漏痕？”就表现了颜真卿对于笔法的深厚体会。“屋漏痕”强调了书法的中锋用笔，得中锋用笔才能得线条的力感、圆感以及最终的美感。《祭侄文稿》中起笔多藏锋逆入，下笔浑厚，至收笔处顺势而止，自然天成。行笔中锋如“屋漏痕”，富有立体感。点画之间连带呼应，富有节奏感。
此稿悲愤于胸，行笔起伏变化、酣畅淋漓，用笔“疾”、“涩”相参，起伏跌宕。行笔圆润、凝练。《祭侄文稿》正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，如第13行的“凶威”二字，就带有取法篆籀的点画用笔，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。
怀素《律公帖》云：“颜自云'颇传长史笔法’”。颜真情曾问道与张旭，故笔法与张旭一脉相承，《祭侄文稿》线条浑厚圆劲，骨势洞达，赋予立体感，乃中锋用笔所致。颜书“细筋入骨如秋鹰”的新意与圆笔中锋作书是分不开的。帖中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“如锥画沙”、“如印印泥”、“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。
同时，“屋漏痕”的运用使得帖中“使持节、称兵犯顺”等细如钢丝的笔画，写得遒劲连绵，无丝毫怯弱浮华之感；篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。熊秉明在《中国书法理论体系》中说：“其顿，沉着有力，其起，迅速利落，显出一种坚决果断，一种绝对的自信”。在《祭侄文稿》书写时，颜真卿并非刻意用笔而是以释放其内心的情绪为主要目的。
《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。这一切用笔上的成果不仅仅是因为颜真卿扎实的基本功所造成的，其感情的注入也是形成这一效果的组成部分，当时颜真卿完全沉浸在一种悲愤的感情之中，心中所想到的都是家族的不幸，以及对亲人的哀悼，下笔时完全没有顾及到怎样去运笔，这样也使其把平生所学，无意识的发挥出来，他对笔法的创新也在这种情况下流露出来。
二、结体开张，平正奇险
1、《祭侄文稿》宽郎舒展，外紧内松，一反晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势。此时作者情绪激动高昂，下笔时较重，从而使庄严雄壮的风格得以显露。字中戈挑多不挑出，而是作顿笔，如“岁、戊、戌、贼、我”等字。这正是结构内放外收，气势正气凛然的典型之处。
2、多横向展势，左右偏旁或相向、或相背、或同向。尤其是相对的边竖，便传统的内弧相背为外弧相向形。由于内心备受煎熬，情绪促使其行笔时多做圆弧状，如“蒲州、丹杨、开国、图、开、关”等处，使字形显得开张。各部位间相互呼应，形态多变。与此并存的是又有一些字形收敛的字散落其间，显得疏密得体，相得益彰。
3、多以平正取势，端庄大方，但却寄寓着奇险。从《祭侄文稿》中我们会察觉到，有些字的俯仰变化之大，而这种现象的出现也正应和了颜真卿内心的悲壮心理，在书写时情绪放任是造成这一现象的必然原因。在前人行书书作中是很少见到的。《祭侄文稿》中宽博大气，正气凛然。表现的是出自篆隶以平正取势的特点，感觉上有一股凛然正气，米芾《海岳名言》写到“硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色”，字形尽量向两边拓开，却相互照应，形散神聚。如“尔、倾、巢、准”等字，而“摧、作、悔”等字则正中寓奇，大胆造险。董其昌《画禅室随笔》中“书家以险绝为奇，此窍唯鲁公，杨少师得之，赵吴兴弗能解也。”
三、墨法神采飞扬，气势磅礴
《祭侄文稿》是作者满怀悲愤，用血和泪写出的行书作品，因此，使人感到“其英风烈气，见于笔端”（元鲜于枢）。从作品中我们可以明显地感觉到“无意求工，而规矩之外，别有胜趣”的艺术效果。正如陈深《停云阁帖题记》中说：“此帖纵笔豪放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或如篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造，岂非当公注思为文而于字画无意于工，而反极其工邪！”
1、《祭侄文稿》全文中出现了大量的渴笔，以及多出用渴笔修改的迹象表明，颜真卿在写这篇草稿时情绪非常激动，无意注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。然而这些干枯的笔墨，却给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。
2、作品中字与字之间，虚实相间，连绵不断，如大河奔流，一气呵成，随感情宣泄而出，没有去在意断连的处理，这样使得作品看来更加自然生动。如第十三行，共十字，字字互不相连，独立成字，但是最后一行却是以狂草之法结束，字字相连一笔完成。
在《祭侄文稿》中，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，润燥相间产生了强烈的对比效果。这些都契合自然天成的结论，少了安排，一切都是书家自然心境的写照。
四、章法自然天成，情之所至
《祭侄文稿》各种书体相兼，行楷、行草、大草并存，但却能和谐统一，这也充分体现作者书写时候的情绪波澜起伏的变化过程。其章法自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成得，这便给人以巨大的遐想空间。在《祭侄文稿》中并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，行字中间有楷字，线条显得凝重而缓慢。用笔顺畅自然，起伏很小，章法和谐，表明其情绪处于自控状态。
从“惟尔挺生”开始到“百身何赎”用笔豪放，章法左右飘忽不定，字局、行距变化较大，形成跳跃性变化。接下来的“呜呼哀哉”到全文结束“尚飨”二字嘎然收笔，章法从行草逐步改变为大草，压抑的情感爆发出来。“顺乐、受命、覆天、承天”等两字之间的留白，虽然是格式上的需要却无意间调节了茂密沉闷的空间，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。运笔节奏加快，章法舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉，使情绪得以宣泄。这也正说明了苏轼的“无意于佳乃佳”的论断。
总之，《祭侄文稿》个性鲜明，形式独立，开历史之先河。清人王琐龄所说“鲁公忠义光日月。书法冠唐贤。片纸只字，是为传世之宝。况祭侄文尤为忠愤所激发。至性所忧结，岂止笔精墨妙，可以振铄千古者乎。”所以《祭侄稿》是由颜真卿当时悲愤的感情外露的杰作，是他心灵的写照，是当时哀愤至极的心声，是血和泪凝聚成的巨作。在“心手两忘”的状态下无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。这也是颜真情真情流露，任情咨性将感情宣泄，“无意于书”的结果，当然这一切都必须是颜真情深厚的书法基础作支撑的。
《祭侄文稿》能够世代流传的价值就在于他的坦白率真，是以真情实感为动力来运用笔墨，激愤之下，不计巧拙，无拘无束，随心所欲进行挥洒，这也不失为我们创作的典范。文章彰显忠义的凛然之气，书法尽显雄浑刚健之神韵，两者相互辉映，珠联璧合，不知倾倒多少书家。
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