夾紵胎

       木胎漆器的缺陷顯而易見，而棬木胎的器型外觀具有很大的局限性，難以表現許多細致、精巧的變化，而且器壁也不夠結實，易損易裂，為了防止木胎開裂，穩定造型，加固胎體，古代漆工便在木胎上先刷漆灰，然後再髹漆，或在木胎上貼編織物，再髹漆；或在木胎上經過多次塗漆泥，每層漆泥上墊數層較細的織物，中間還夾一層細竹編，再髹漆彩繪製器，木胎上刷漆灰，貼編織物（麻布），然後再髹漆的技法導致了夾紵胎的出現，這是髹漆工藝的又一重大進步。

        夾紵胎，也稱重布胎，裱胎。它是用麻織品和漆灰在一定形狀的內模上塗黏成型，待幹後脫去內模的複合胎體，再髹漆而成，有胎薄體輕、光潔美觀的優點，氣候變化時，也不易發生變形和開裂，並可以自由地造型，製作比較複雜的器型，深受人們喜愛，成為近代脫胎漆器的鼻祖，也可以說是現代塑料製品的雛形。

       “夾紵”之“夾”有兩層意思：一是布層有多道，紵被灰漆夾在中間；二是指布層間“夾”著其他填充物質。從西漢器物殘片分析，兩層亞麻布之間夾裹的填充物質，大都是由骨粉、瓦灰、漆製成，木屑、炭粉等材質調入其間，既增加了器壁的堅挺程度，也可以防皺防縮，使器物長期保持固定狀態。“紵”泛指各類麻質編織物。西漢初期，人們已普遍認識到了紵與漆相結合的牢固性。

        目前發現的最早的夾紵漆器是戰國中晚期的遺物，但從這些遺物中所反映出來的對夾紵工藝運用的成熟程度來看，其發生一定早於戰國中期。戰國時期夾紵漆器在湖南、湖北、四川等地雖有發現，但為數不多，這種工藝似屬初期。

        夾紵製胎技術到西漢中期已完全成熟，漢代“夾紵”工藝的流行，使中國漆器在造型上有了極大的突破，成為漢代最典型的製胎工藝，盛行一時。當時以“夾紵”為胎的漆器小至耳杯、套盒，大至廊柱、塑像，可謂無所不有，漆器品種更加多樣化，更加輕巧精美，特別是對於不規則形與圓形器皿而言，較之木質造型受限製較少，這從洛陽燒溝出土的漆罐，以及長沙、樂浪、貴州的大中小漆盤、九子奩、耳杯等夾紵器中可見一斑。

        西漢末期佛教傳人我國，兩晉南北朝的統治階級更是大力提倡佛教，各地編修廟宇，大興佛事，夾紵技藝也被應用於造像和製作祭祀用器，便成為中國特創的夾紵像。

        夾紵像，即以麻布貼於泥模上，然後以薄漆固定，再敷上一層麻布（以漆為黏劑），至所需厚度時，始去泥脫空而成。因其以麻布、漆灰製作，可以自由造型，飾彩髹畫，貼金像飾銀箔，而且非常堅固，不怕日曬雨淋，又極其輕便，因而特別適合當時行像的需要，即舉行儀式時以車載遊行於街頭的佛像。夾紵由製作形狀簡單的器物發展到製作體態複雜的佛像，在技法上是一大進步．至唐時，夾紵造像技術形成高潮。

        由於唐代夾紵造像技術的發展，天寶年間揚州大雲寺鑒真大師和他的弟子去日本弘化時，將夾紵造像技術傳播到了日本，在日本奈良唐招提寺製造了丈六本尊盧舍那佛、丈六藥師、千手觀音等夾紵像，其構造的技藝極為精妙，至今日本奉為國寶。

        13世紀間汴梁光教寺有宋製五百羅漢夾紵像，這種夾紵造像技術到了元初（即13世紀末）寶坻劉元（字正奉）更為精擅特出，當時又稱為搏換像，或稱“搏丸”、“脫活”。   明清兩朝，由於糊布層次加多，胎骨由薄而厚，線條不夠流暢，造型臃腫，製作技法日趨退化。盡管夾紵像漸漸衰退，夾紵像也不及前代盛行，但用布或其他織物作胎的器物還是相當流行。清乾隆年間，一代名匠沈紹安恪守傳統，推陳出新，完成了從夾紵技術的“脫胎之變”，脫胎漆器由此風行於世，為漆業認同。創製福州脫胎漆器。沈氏將各種髹漆技法引入夾紵製器工藝，髹以彩漆，就成“脫胎漆器”。傳統夾紵漆器唯紅、黑兩色，沈紹安增加黃、綠、藍、褐諸色，並髹飾金銀彩漆，使漆器輕巧堅牢，色澤富麗輝煌，光彩奪目，輕巧耐用。

 

 

       木胎漆器的缺陷顯而易見，而棬木胎的器型外觀具有很大的局限性，難以表現許多細致、精巧的變化，而且器壁也不夠結實，易損易裂，為了防止木胎開裂，穩定造型，加固胎體，古代漆工便在木胎上先刷漆灰，然後再髹漆，或在木胎上貼編織物，再髹漆；或在木胎上經過多次塗漆泥，每層漆泥上墊數層較細的織物，中間還夾一層細竹編，再髹漆彩繪製器，木胎上刷漆灰，貼編織物（麻布），然後再髹漆的技法導致了夾紵胎的出現，這是髹漆工藝的又一重大進步。

        夾紵胎，也稱重布胎，裱胎。它是用麻織品和漆灰在一定形狀的內模上塗黏成型，待幹後脫去內模的複合胎體，再髹漆而成，有胎薄體輕、光潔美觀的優點，氣候變化時，也不易發生變形和開裂，並可以自由地造型，製作比較複雜的器型，深受人們喜愛，成為近代脫胎漆器的鼻祖，也可以說是現代塑料製品的雛形。

       “夾紵”之“夾”有兩層意思：一是布層有多道，紵被灰漆夾在中間；二是指布層間“夾”著其他填充物質。從西漢器物殘片分析，兩層亞麻布之間夾裹的填充物質，大都是由骨粉、瓦灰、漆製成，木屑、炭粉等材質調入其間，既增加了器壁的堅挺程度，也可以防皺防縮，使器物長期保持固定狀態。“紵”泛指各類麻質編織物。西漢初期，人們已普遍認識到了紵與漆相結合的牢固性。

        目前發現的最早的夾紵漆器是戰國中晚期的遺物，但從這些遺物中所反映出來的對夾紵工藝運用的成熟程度來看，其發生一定早於戰國中期。戰國時期夾紵漆器在湖南、湖北、四川等地雖有發現，但為數不多，這種工藝似屬初期。

        夾紵製胎技術到西漢中期已完全成熟，漢代“夾紵”工藝的流行，使中國漆器在造型上有了極大的突破，成為漢代最典型的製胎工藝，盛行一時。當時以“夾紵”為胎的漆器小至耳杯、套盒，大至廊柱、塑像，可謂無所不有，漆器品種更加多樣化，更加輕巧精美，特別是對於不規則形與圓形器皿而言，較之木質造型受限製較少，這從洛陽燒溝出土的漆罐，以及長沙、樂浪、貴州的大中小漆盤、九子奩、耳杯等夾紵器中可見一斑。

        西漢末期佛教傳人我國，兩晉南北朝的統治階級更是大力提倡佛教，各地編修廟宇，大興佛事，夾紵技藝也被應用於造像和製作祭祀用器，便成為中國特創的夾紵像。

        夾紵像，即以麻布貼於泥模上，然後以薄漆固定，再敷上一層麻布（以漆為黏劑），至所需厚度時，始去泥脫空而成。因其以麻布、漆灰製作，可以自由造型，飾彩髹畫，貼金像飾銀箔，而且非常堅固，不怕日曬雨淋，又極其輕便，因而特別適合當時行像的需要，即舉行儀式時以車載遊行於街頭的佛像。夾紵由製作形狀簡單的器物發展到製作體態複雜的佛像，在技法上是一大進步．至唐時，夾紵造像技術形成高潮。

        由於唐代夾紵造像技術的發展，天寶年間揚州大雲寺鑒真大師和他的弟子去日本弘化時，將夾紵造像技術傳播到了日本，在日本奈良唐招提寺製造了丈六本尊盧舍那佛、丈六藥師、千手觀音等夾紵像，其構造的技藝極為精妙，至今日本奉為國寶。

        13世紀間汴梁光教寺有宋製五百羅漢夾紵像，這種夾紵造像技術到了元初（即13世紀末）寶坻劉元（字正奉）更為精擅特出，當時又稱為搏換像，或稱“搏丸”、“脫活”。   明清兩朝，由於糊布層次加多，胎骨由薄而厚，線條不夠流暢，造型臃腫，製作技法日趨退化。盡管夾紵像漸漸衰退，夾紵像也不及前代盛行，但用布或其他織物作胎的器物還是相當流行。清乾隆年間，一代名匠沈紹安恪守傳統，推陳出新，完成了從夾紵技術的“脫胎之變”，脫胎漆器由此風行於世，為漆業認同。創製福州脫胎漆器。沈氏將各種髹漆技法引入夾紵製器工藝，髹以彩漆，就成“脫胎漆器”。傳統夾紵漆器唯紅、黑兩色，沈紹安增加黃、綠、藍、褐諸色，並髹飾金銀彩漆，使漆器輕巧堅牢，色澤富麗輝煌，光彩奪目，輕巧耐用。