晋斋 张璪《绘境》与我

此作泼墨后搁置近一年时间，今年三月初开始动笔，五月收工。

近几年在读古画上花了些许心力，古人内敛，今人看古画颇需要些功夫，元明清被解释的太多，再加上对山水史的宏观看待后，选择在五代与宋代中寻找讯息，亦不忘揣测唐人山水之境。

北宋山水对边缘线的处理较为确定，应是从自古以来骨法用笔的人物画法而来。此后遵循边缘线（结构线）而填充皴法以及渲染，这种主流画法朴素而古老，此般在李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪山行旅图》与李唐《万壑松风》等名作中尤为明显。

此类碑式山水优点是气象雄浑博大，刚劲勇猛；容易导致的缺点是墨法缺失——乏淡墨致远。不过话说回来，优缺点本是一体两面，还是看画家的手段。

北宋后期郭熙山水善用墨而能阴阳晦明，但乏气象，因由在山石结构，卷云皴（鬼脸皴）宜平远之景而不宜高堂立轴，如《早春图》实像个局部，失了伟岸气象。从另外角度而言，郭熙的山水是政治图式的反应，但其自身又具备文人特质，所以属于折中主义，不同于隐士范宽对神性的敬畏。

范宽《雪景寒林图》对山石边缘线处理要活脱于《溪山行旅图》，这是笔者作为创作者而言的喜好与选择。

此类心得是为排除“己所不欲”的画法，正是当下常说的我不一定知道自己想要什么，但我清楚不要什么。这其实是对传统批判后继承的一种方法。

至于笔者所画有何新意？倒未必有，只是南水北山，云烟雾霭，在看了些许山水风景后不免对光、云、水有些不同古人的表现欲，但心知古人制式成熟，而我等不过是在“不成熟”中试着豁开口子，美其名曰“绘境”。

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绘境一词来源于唐代张璪是绘画理论书名，可惜无传，传说“外师造化，中得心源”来源于此，此句又有佛学意味，是故经典。传张璪松石举世无双，作画能尽兴写意，所谓双管齐下而能高格，今不能一睹风采，只好以徐渭之作遥想其风致。

但张璪是我心中的理想，倒不是因为同姓，但同姓确实增分。

所谓理想，是一种性情的风度，一种放浪形骸，但又能诉诸笔墨，在松石的图式流传过程中，荆浩、李成、郭熙、李唐以至于到了赵孟頫，他们都没有超越张璪，拿有作品传世与一位语言描述中的画家相比似乎不公平，但这是我的偏执，正是我之理想。

画者，文之极也。很多人引用邓椿此语，我倒作他解，所谓画家应该是极好文化修养后的喷薄，这是文人画的说词，事实上宋代之前画家上不得台面，甚至诗词文章都是政治之余的遣兴，绘画不及文学在宋之前的两千年皆如此，而文学涉及的语言与文字在佛道二家亦不提倡，所以好的文学与绘画都致力于“言外之意”与“象外之旨”，象外与言外是什么？正是此在当下，从这点上讲，范宽是笨拙的绘画者，因在一笔笔雨点般的刷写中此在是被塑造的，而非立地而得。直到南宋与元初，象外之意被迅速捕捉，此时的“写意”或许印证了些许张璪的绘境。

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显然，张璪略带表演性的绘画是唐代风行的方式，吴道子画光环，裴闵舞剑，李白斗酒作诗，张旭脱帽草书等等，但这种在如今看来江湖的刻板印象却是大唐浪漫的风韵，张璪只能遥想，但董巨与宋代诸家却是可以拿来主义，好在山河依旧，按图索骥或师心，做一个笨拙的追寻者，绘境或写意。

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无题

张军（晋斋）

纸本水墨

175x93cm