以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与以智育为主要目的的其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。罗丹说：“艺术感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生；音乐教育的全部过程，应是一种自觉的审美过程。这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。也就是说，只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱，只有把培养学生对音乐感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义。
由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。正确的途径应该是：把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。在识谱教学中，从音乐本身入手，通过欣赏、唱歌或演奏乐器的方式，把识谱建立在自然的美学结构和音乐的意义上，使识谱作为欣赏、唱歌和演奏乐器的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成是已经得到审美感受的一种图像。在节奏训练上，从身体的感觉和肌肉的反映入手，通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感与乐趣。在听觉训练方面，通过听赏的方法，把训练的着眼点置于音乐的各种要素，尤其是对旋律的感知上。因为旋律具有强大的美感力量，学生对音乐的感知主要依赖于旋律结构，而对旋律的反应则是一种整体反应。很难设想，学生在听音乐时专去听大小三度，三和弦和七和弦，而对优美感人的旋律听而不闻，无动于衷。
在基础音乐教育中，对于音乐教师来说，最重要的工作应是在音乐教学过程中不断地培养学生的美感。而对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于音乐知识、技能的承习，而是表现在启迪、唤醒、感染、净化、陶冶和激励等教育效应上。 在音乐教学中培养学生的创造力，促进学生智力和能力的全面发展，是落实素质教育的重要内容。在平时的实践活动中，我尝试了以下几方面做法：
一、创设轻松和谐的民主氛围，培养创新意识。
陶行知先生说：“创造力最能发挥的条件是民主。”由此可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。传统的教学模式片面强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，长此以往，孩子的好奇心求知欲被抑制，他们只会墨守成规，对于这样的孩子谈创造谈创新只能是一句空话。反之，把自己融入孩子中，做孩子的朋友，注意与孩子的情感沟通、交流，鼓励孩子质疑问难，才能激起学生的创新火花。
二、激发学习兴趣，培养创造思维。
孩子的想象力是丰富的，他们在课堂教学中的许多创作都是教师无法想到的。教师要鼓励学生的这种“脱颖”和“越轨”。开发学生的创造思维，关键要激起学生的学习兴趣。
三、让学生自编自演，培养创新的实践能力。
有了创新意识，创新氛围，教师还应让学生用创新的方法解决实际问题，提高创作的实践能力。低年级儿童爱玩好动，学习歌曲时我让他们不仅唱起来，还要跳起来。鼓励他们根据歌词内容设计出与其他同学不一样的动作，让他们主动不拘于形式的进行即兴表演。学生在一种创造性的氛围中相互启发，相互感染，从而取得较好学习效果。
其次，合作教学作为一种创新的教学理论与策略，成为近年来最重要和最成功的教学改革之一。合作教学是一种复合活动，将分组教学作为教学的基本组织形式，将传统意义上教学过程中的单向交流、双向交流变为多向交流，使全体学生积极主动地参与到教学活动中来，共同实现教学目标。在音乐教学中，我尝试采用合作教学，也取得了较好的效果。
1、欣赏课的合作教学
欣赏课作为音乐课教学的一种形式，对于提高学生的音乐修养，具有很大的作用。对一件音乐作品的欣赏，如果只是教师把自己的情感体验讲给学生听，那么学生的审美体验与情感目标的培养，将是微乎其微的。如果废除这种教师的一家之言的作法，则会是另一番天地，这样的作法能充分调动学生的积极性，改变由于教师的一家之言而给学生带来的对问题不求甚解的态度。但要做到这一点，首先需要教师自己解放思想，改革教学方法，不断吸收新的教育理念，真正把学习的主动权放给学生。
由于传统的教学模式的影响，给学生造成思维的惰性，对问题的解决过分依赖教师。在合作教学中，教师则要注意摒弃这种养成学生惰性的教学方法，同时营造一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，在这样的基础之上的合作学习，效果会成倍增长。
在这一环节的教学中，不只是注重学生间的合作关系，而更重要的则是师、生间的合作关系，教师应在主导地位的基础上，提出相应的具有启发诱导性的问题，引导学生找出最佳方案。这里我们要记住的是，教师只是起到一个抛砖引玉的作用，而不是包揽学生问题的“办法篓子”。
齐奏中的合作
器乐齐奏是器乐教学的一种形式，既需要学生演奏时的速度均衡，更要求学生演奏的音高准确。无形之中，就给学生提出一个比独奏时更高的要求，既要顾及自己的演奏，更要兼顾到同伴的演奏。这种方式不但有利于器乐教学的进行，更有利于学生间合作精神的养成，对于培养他们良好的个性与完善的性格，有着很大的作用。
合奏中的合作
器乐教学中的合奏，一直是困扰音乐教师们的一个课题，如何搞好合奏教学、怎样进行合奏教学、怎样进行合奏教学，是教师们经常谈论的问题。解决这些问题的有效方法之一便是合作教学。
新曲子到手时，可以让学生按照声部的不同来划分合作的小组成员，成员之间互相切搓技艺、解决难点，在处理作品上达成共识。在此基础上，再进行各声部间的合作，在老师的带领下，使作品达到和谐、完美、统一而具有立体感。
总之，合作教学在音乐课中的有效运用，极大地推进了课堂效益的提高，更促进了学生的全面发展，不失为一种很好的教学方法。
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