徐悲鸿除了水墨画之外，素描更厉害！

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

《自画像》

作品为画家半身自画像。画面构图饱满，背景隐约绘出一匹白马，画家身体微侧,对面部刻画细致，色调厚重，高光处以白粉画出。该画运用西方的明暗光影塑造方法造型，对面部作了重点塑造，灰颜色部分具有水墨写意的感觉。

《睡狮》

《画家之子徐伯阳》1928年作

《人物素描》1926年作

《梁家彬先生像》1928年作

《画室素描》1928年作

《甘地》 1940年

1940年徐悲鸿在印度国际大学讲学期间，恰逢圣雄甘地访问，在拥挤的人群中，徐悲鸿只用了短短几分钟便为其画了一幅速写。这幅作品准确地抓住了对象的特点，线条充满动势，似有水墨流动的畅快，言简意赅地写出了甘地的精神面貌和他那为世人所称道的简朴生活。

《马夫和马》

徐悲鸿曾说：

“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。

即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。

又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

他还认为,毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，

所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。

徐悲鸿一生画过数以千计的马的速写稿,

他在绘画技巧上不断寻求突破，力图塑造骏马的各种雄姿。

尤为可贵的是,

徐悲鸿所画的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中块垒，掘民族精神。

而在心理学的意象分析上,

马是力量、速度、自由、耐力的化身,令人神思飞越，

并生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。

这,也是徐悲鸿的心理向往与艺术追求，

由此,马最能反映徐悲鸿个性，也最能表达他思想感情。

而在中国人的心目中,

马始终是人才的象征，也是民族振奋的表现。

《妇人头像》

《泰戈尔像》

《印度女人像》35x25 炭笔-1940

《箫声》48x32-木炭笔-1924

油画《箫声》的素描稿。左上法文题写的是：“这是一位描绘瞬间的魔术师，景致如同从箫中流出。

《女人体》

《女人体》

《女人体》

《女人体背部》

《法国少年》

作品为徐悲鸿留学法国时所创作。

徐悲鸿终其一生所追求的绘画是一种“真”的境界。

因此，他把追求艺术真谛的过程，

比之为“求真的运动”。

求真、求实，并以此达到传神的境界是他艺术理论的基础。

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