今天的讲座从潘天寿的一张画《无量寿佛》讲起。这张画是作于1925年的，上面有年款，写“晓湘弟存”，“晓湘”即王晓湘，是位学者。
潘天寿《无量寿佛》
潘天寿是二十世纪非常重要的画家。上次我讲座的主题是黄宾虹，黄宾虹先生故居在西湖边，潘天寿先生的故居也在西湖边上，两位都是杭州养育的大家。我每次去西湖都会去浙美旁边的纪念馆参观，感受艺术的震撼力。
【潘天寿与吴昌硕的师徒关系】
潘天寿很早就有很高的起点，27岁已在上海美专当教授。1923年，在上海认识了吴昌硕。现在习惯说他是吴昌硕的弟子，这个看法也算是对的，他和吴昌硕有一定的师承关系。吴昌硕非常看重这个比自己小几十岁的潘天寿，当时就赠送潘天寿一幅对联：“天惊地怪见落笔 街谈巷议总入诗”，意思是说潘天寿的落笔是惊天动地的。同时他在给潘天寿的诗里也讲：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独”，他怕潘天寿走的太快容易摔跟头。
【潘天寿与吴昌硕《无量寿佛》的异同对比】
潘天寿的早期创作和吴昌硕的绘画风格有很紧密的关系。今天赏析的这幅潘天寿的《无量寿佛》由一位资深藏家从美国购回，非常开门。同吴昌硕的同主题绘画比较，会发现它和吴昌硕画的无量寿佛很像。
吴昌硕《无量寿佛》
这两张图如果放在一起看，就会发现无论是造型、人物开脸、“无量寿佛”和“佛寿无量”这四个字的结体上，都是极其相似的。
但其中又有很重要的差别。吴昌硕的无量寿佛，虽然金石味很浓，但是相对来说用笔比较圆转，造型上也比较圆转。而潘天寿在早期的绘画上就已经出现了自己的风格，比如帽子是用非常大胆的三角形线条框出来的，里面不涂颜色，这就和衣服形成比较强烈的对比。另外为了体现几何的构图，潘天寿这幅《无量寿佛》底下的蒲团没有画全，而吴昌硕这张的蒲团部分相当完整，显得比较圆转。
此外，在题字上，吴昌硕这幅题字非常多，比较满。潘天寿在这方面比较注意，他把字缩到了左上角。这一风格在他后来的很多作品里都有体现。潘天寿曾经说过，他最讨厌构图不方不正。要不然就是长条的，要不然就是正方的，不方不正他最讨厌。
潘天寿《猫》
这张潘天寿的《猫》大家可能都很熟悉，是非常著名的一张，拿出来是想让大家对比一下这张和那一张构图上的同一性。这种构图方式后来在潘天寿的绘画里是一个很典型的构图方式：中间大量留白，把款题到左上角。中间虽然留白，但是有很多内容在里面呼应。
潘天寿的这张红衣无量寿佛用笔的力量强硬有力，“骨感”要比吴昌硕的这张强硬得多，这可能也使吴昌硕对他有点看法。
放两张吴昌硕的优秀弟子王一亭的无量寿佛。
王一亭《无量寿佛》
王一亭的无量寿佛非常贴近吴昌硕的风格，圆转、喜庆，非常讨喜，不像潘天寿那张有点硬、有点倔的感觉。
从潘天寿早期的作品里已就看出苗头，后来越画越显，越画构图越不同凡响，在吴昌硕的众多学生中，他是最不像吴昌硕的。
【从“天授”到“天寿”，潘天寿印章的改变】
这张画还有一个早期特征，潘天寿印章还是“天授”。
这方章后来见得很少了，因为后来他不用这个“授”，而改为“寿”，传统的书画家经常会将同音字来回换，潘天寿亦如是。这张画上的章是在他前期和往后的过渡时期，即1925年时候用的。
【潘天寿的构图技巧与构图特点】
潘天寿后来一直从事艺术教育工作，他有自己很强烈的绘画观，这比其它吴门弟子有着更深的理论基础。
潘天寿的作品（特别是晚期作品），他的这种刻意的构图安排和非常极致的布局，在一般画家的作品上是看不到的。因为之前中国绘画有一个说法叫“笔笔生发”，在绘画过程中会随心所欲，随自己的笔势去调整构图，调整内容。而潘天寿是真正意义上的胸有成竹，一张画还没有画之前，几乎每一笔在什么位置，浓淡干湿，用工笔还是用小写意，用篆书还是用隶书，所有的设计已全部完成了。
或许有人会说绘画创作非常忌讳这种事前安排，会失去天真的东西。但潘天寿是一个特例，他的这种安排恰恰体现了绘画的一种意趣，这和画家的功力是分不开的。
潘天寿对水墨、颜色、色块，包括线条的掌握，技法极其高超。无论是他的“指墨”技法（潘天寿著名的技法之一，以手绘画，大概占其作品的1/5到1/4），还是运用毛笔的技巧，所有这些技术都非常强，比如他画蜘蛛丝，画双钩的兰草，画花蕊等很细致的部分，也都画得非常坚定，极为不易。在他的画里，坚定之中又有天真烂漫，而这种天真烂漫又在设计之中，显得异常奇特。
潘天寿毕竟比吴昌硕这一辈晚几十年出生，因此他的构图多多少少吸收了一些西方的理论，比如三角形构图，圆形构图，四边形构图等，这些都能看得到，而又在他的画中不露痕迹，往往在一个构图显觉的时候又达到平衡。这张早期的《无量寿佛》可能看不出那么多东西，但也有一些苗头在里面。
比如这个无量寿佛的坐姿是一个S型，重要的线条比如衣服的外轮廓，使用深的红色朱砂来画，实际上已经把大的几何三角形勾画出来了。剩下的地方就用浅一点的朱砂平涂，但因为用笔很好，朱砂也不显得单薄。他故意的把这个人的头处理的很小，面部不是很大。大家试想如果这张画人脸再放大百分之三十到四十的话，从整体上感觉是失衡的。实际中人的头不应该这么小，但是从绘画上讲，看上去并不别扭。
潘天寿的人物画不是很多，找不到太多的对比。这也是他很有名的一幅人物，画的是一个乞丐，这张画上的人物头的比例和上面那张是有相通之处的。
我认为潘天寿的一切都是为构图服务，这恐怕是其他画家所做不到的。
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