王继平，1961年生于河北获鹿。毕业于河北师范大学美术系中国画专业，硕士。中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会艺术交流院研究员，河北省美术家协会副主席，河北省中国画学会副会长，保定市美术家协会主席，河北农业大学艺术学院院长、教授、硕士研究生导师。作品分别发表于《美术观察》《国画家》《收藏》《画刊》《艺术界》《中国书画报》等刊物。作品曾入选第十届全国美展、第十一届全国美展、全国第十五次新人新作展等。出版有《墨彩风韵——王继平巡回展作品集》《水墨新象——王继平作品集》《王继平花鸟画专辑》《王继平山水画专辑》等多部著作。曾荣获2010年“中国画十大年度人物”称号。作品被中国人民对外友好协会、北京京西宾馆、河北省人民政府、河北美术馆、河北画院收藏。曾随中国画家代表团赴法国、德国、荷兰、比利时、尼泊尔、阿联酋、厄瓜多尔、圭亚那、不丹等采风。
丰腴中见苍茫
——读王继平的山水画近作
□张智慧
王继平是感觉敏锐、技法全面的画家。他自由往返于山水、花鸟创作之间，无间无隔、心手相应，不论尺幅小品还是丈八巨作，都能在酣畅的笔墨中透出惬意与轻松。他是提炼符号、整合式样的高手，当年色彩丰富、笔墨沉厚的“民俗系列”还没在人们的记忆中淡化时，清新雅逸、形式多变的“四季小品”“版纳采风”就出现在人们的视野里。如此一而再再而三，令人目不暇接。最近“浅绛”“小青绿”两个系列山水画的创作，又让人内心一震，许多新鲜感受随之而来。
我觉得多数画家的创作轨迹，是一条衔接有序的主线，而王继平跳跃般的创作、多变的形式与面貌，就显得有些特立独行。了解他的人都知道，他的创作从来不是一时的心血来潮，而是审美、经历两条暗线在起作用。首先，他拥有旺盛的创造力和敏锐的感受力，多年对学术前沿的关注与研究，加之艺术创作所累积的技法功底，进一步加深了他对传统美学与传统绘画的理解与思考。古今中外绘画艺术的全方位比较，更使他透彻地理解了历代大家苦心孤诣所追求的艺术境界和学术高度，以此作用于绘画创作，那就是形式法则的融会贯通与精神境界的不断提升。结合近期的创作不难看出，他对传统绘画的笔墨审美、程式风格又有了新的认识，对客观物象的线性表达也有了更高要求，传统意味的皴擦手法更多介入了近期的创作。他强调线条的书写性、墨色的厚重感，为适合笔墨神韵的表达，树石、建筑的造型进一步简约，层次、对比也有所减弱，以往画面灵动滋润的气息也被老辣坚凝取代。色彩方面，传统的“小青绿”“浅绛法”成为王继平近期使用最多的着色方式。他有很好的西画功底和色彩表达能力，在以往不同的系列创作中，色彩变化也是系列间相互区分的标志之一。而近期创作有所不同，用色日趋单纯，也更靠近传统的赋彩程序。关键是，小青绿与浅绛法的画面效果，都是寓繁于简、丰腴之中见苍茫，松而不散，圆融、自然，与他近期所追求的画意最为契合。
纵观王继平的系列创作，从饱满劲健到丰腴清新，如今走向苍茫沉厚，与他对艺术的认识和生活的磨砺息息相关。如果简单概括他的绘画艺术，可以用个“真”字一以贯之。他不臆造、不取巧，画中景、心中情，都是踏踏实实写生得来的。他有“三更灯火五更鸡”的勤奋，一笔一墨都是真感受真功夫。王继平是个心境与画境高度契合的画家，是个在时光流逝中勘破浮华的人，这样的人必有一种宁静清澈、万事随缘的心境，最向往混沌朴实、苍茫大气的境界。他近期的创作，就是这种心境真实的表达。所以，跟他以往的创作相比，我觉得近期的山水作品又达到了一个新的高度。（作者系河北省美术家协会美术理论委员会副主任）
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