从某种程度上说，摄影是一种修行，修行的重点在于修心。一名摄影师要想提升自己的水平，必须有一定的毅力和定力。每个人从习惯性力量中超脱出来，是一件不容易的事。创作之源在于思想。每个人都像一个瓶子，装满了生存阅历和生命体验中形成的价值观。一个瓶子能倒出什么样的东西，是由瓶子本身所装的内容决定的。真正的摄影是一种有目的、有主题的对社会现实进行观察和评价的行为，是摄影师思想观念的出口。
摄影创作就是摄影师遇到一个景观，发现它与自己长期思考的问题相契合，于是马上按下快门完成拍摄的过程。这是一种既很即兴、又蓄谋已久的行为。摄影师只有形成自己的价值观并进行独立思考，才能实现良好的影像表达。
摄影和拍照有本质区别。一幅好的摄影作品——无论是抓拍、摆拍，还是在荒原中等待可遇而不可求的光线出现——都需要经过事前的深思熟虑，按快门只是水到渠成的最后一步。思考，这是摄影者要做的第一件事。
摄影从本质上说是一种思维过程。被摄者本身是客观存在的，但要将通过镜头将影像定格在胶卷上，这一过程需要摄影者充当中介，这就不可避免会带上摄影者的主观色彩。任何人拍摄时，都会自觉不自觉地将自己的主观色彩体现在摄影作品当中，这与摄影者的技术没有任何关系。
比如摄影初学者。他们往往有一个通病：手持相机不稳，这样拍出的照片就会模糊。但这恰恰很好地说明了摄影者是如何将自己的主观“强加”到客观的被摄对象身上的：被摄者原本是很清晰的，但通过摄影者处理之后却变得模糊了，于是这张相片就带上了摄影者的烙印——尽管这种烙印是摄影者不自觉，甚至是竭力避免要留下的。
在拍摄之前必须对被摄对象有一个概念。这决定了他如何看待自己的拍摄对象，以及他心目中的被摄者是什么样子：如果爱一个人，自然就会通过镜头尽量表现出对方美好的一面；如果恨一个人，就会竭力表现出对方丑恶的一面。在摄影中，被摄者的思想感情并不是最重要的，重要的是摄影者有什么想法。
风景摄影恐怕最能说明这个问题。风景本身没有任何感情色彩，但观察风景的人有。王国维说：“境非独景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。眼中的境界总是要受到心中的境界影响的，所谓“览物之情，得无异乎”，摄影者的任务之一，就是使外界事物服务于内心的思想，使外界事物与内心感情达到和谐统一的完美境界。如果把被摄对象统称为景，摄影者的内心世界统称为情的话，就叫情景统一。
一个优秀的摄影者应当懂得如何去发掘、利用、驾驭这种主观色彩的表达。刚才提到的模糊手法，就是摄影的表现形式之一：摄影者可以有意使相片模糊不清，达到他所需要的效果。这种模糊也许看去与初学者的模糊没什么不同，但实则有质的飞跃，因为后者是无意识的产物，而前者则是下意识的结果。在我看来，所谓摄影技术，就是摄影者利用摄影作品表达自己的思想、观点以及感情色彩的能力。至于如何表达则属于表现手法的问题，可以根据实际需要自由发挥，但目的始终只有一个：更好地服务于摄影者的思想。
表达摄影者思想的途径有很多，归纳起来无外乎两种，借用古人的话说，一为有我之境，一为无我之境。
有我之境，就是景统一于情，情外化为景。摄影者与被摄者浑然一体，通过摄影者的作品表达出来；摄影者象一团炽热的火焰，展开他的作品，他的喜怒哀乐扑面而来，让人感到他似乎就在你的面前，张大了嘴要呐喊出什么；摄影者成为被摄者的代言人，将被摄者的万千风采用自己的方式加以表达，借用古代文学评论的话说，这叫“物我合一”。
无我之境，就是情统一于景，景蕴涵着情。摄影者好象是一个冷静的旁观者，他似乎是在平淡地叙述事实，但却象是隐蔽在密林深处的狙击手，稳稳地将十字光环套在目标身上，当“决定性的瞬间”到来的，一刻才毫不迟疑按下快门。在摄影者巧妙的安排下，被摄者直接与观众进行沟通，将最能表达摄影者思想的那一面充分展示出来，借用古代文学评论的话说，这叫“物我两忘”。
有我之境与无我之境实际上反映了摄影者的心态，这决定了他表达自己思想的方式方法。“以物观物，性也；以我观物，情也”，也就是说，有什么样的思想状态，就会站在什么样角度看问题。很难说这两种方法那种更高明一些，这要视乎拍摄对象和摄影者创意的不同而个别讨论，比如肖像摄影大多需要摄影者达到无我之境，而战地摄影师们则往往为战争所感染，达到物我合一的有我境界。
不管采取何种表达方式，有一个基本原则是需要遵循的：那就是应当尽可能避免干扰被摄对象。有我之境的情况下，摄影者就是被摄者当中的一分子，因而被忽略了他作为摄影者的这一身份；而在无我之境的情况下，被摄者几乎不能觉察出摄影者的存在（例外当然是有的，比如卡什拍摄的丘吉尔像）。摄影者的思想需要一个恰到好处的载体，而往往在不受干扰的情况下，被摄对象才会充分展现出各个方面。
孔子曰“文以载道”，摄影同样是这样。西班牙画家雅戈为王室作画，在他的笔下，皇族的贪婪、凶残与无知暴露无遗，而王公们还浑然不觉，一个劲夸他画得惟妙惟肖。艺术家的高超就表现在这里。摄影不同于绘画，但在这一点上两者是相通的。
仅仅是将现实世界暴露在镜头下是不够的，摄影者没有扭曲现实的权利，但有诠释这个世界的权利。人眼与镜头不同，观察事物时有侧重点，大千世界纷繁复杂，一枚优质的镜头能够将纳入其中的所有事物毫发毕现地记录下来，然而这违背了人们观察事物的基本规律——胶卷上记录的不一定是我们需要的！一个成功的摄影者应当懂得如何透过现象看到问题的本质所在，从繁杂的诸多矛盾中，找出最能表达自己意图的那一个，再用镜头将这个最本质的矛盾记录下来。
摄影之“道”，就是摄影者的思想。一幅好的摄影作品应当成功的成为某种思想的载体，通过方寸画幅表达出来。当你能够通过一幅摄影作品看出作者的喜怒与爱憎时，就说明这幅作品是成功的，摄影者达到了其目的。从“见山是山”到“见山不是山”，再回归到“见山又是山”，所有的手段与作品本身浑然天成，一切象是自然而然，毫无刻意。摄影器材、摄影技术会随着时间的推移而过时，但掌握了摄影的思想就等于掌握了思考问题的方法，这种能力永远不会过时。
心灵理解到万物的必然性。理解的范围有多大，它就在多大的范围内有更大的力量控制后果。就摄影而言，摄影的一切都已经涵盖在镜头之下，摄影者丰富摄影的思想，就能驾驭摄影领域创作出伟大的作品。
图片来自网络
