152.5*70mm，重165.2克，青铜，单面，浇铸。19世纪欧洲铸造，国别、作者不详。 正面：仿自15、16世纪德国版画大师、北部文艺复兴的代表人物阿尔布莱希特·丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）风格的作品，全裸的女性背向倚靠着石栏，呈现出柔美的曲线，石栏上刻有丢勒作品中惯用的以其姓名首字字母“AD”构成的签名以及年份“1509”。
背面：加刻字母“P”（含义待考）。
阿尔布莱希特·丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国画家、版画家和木版画设计家，北部文艺复兴的代表人物。1471年出生于纽伦堡一户金银匠世家。1485年，丢勒进入当地一所公立小学，按照家族的传统，父亲让他在自己的作坊里当学徒，以期将来能够子承父业。丢勒在父亲的作坊里初次接触了绘画艺术，并且很快精通此道，为了掌握金银器制作所必需的装饰艺术，他开始临摹艺术家们的画作和雕刻，这为他日后成为一名艺术家奠定了基础。丢勒13岁就用银针笔刻画了第一幅自画像。在学习绘画的过程中，他对人物结构和画法尤感兴趣，因此，他请求父亲允许他日后当一名画家。父亲依从了他的愿望，送他到纽伦堡附近的画家米歇尔·沃格穆特（MichaelWolgemut，1434-1519）的画室做三年学徒。丢勒临摹了老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然、人体以及植物为对象开始尝试作画，同时还精心研究了色彩的调配和运用。当他学徒期满时，已经能够按照艺术法则进行独立创作。23岁的丢勒成家后，在离家不远的地方开设了自己的画室，开始创作肖像画。1490年至1507年，丢勒先后游历了巴塞尔、斯特拉斯堡和威尼斯等地，拜会了他仰慕已久的威尼斯画派创始人、绘画大师乔凡尼·贝利尼（GiovanniBellini，1430-1516）。1512年，丢勒成为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（MaximilanI，1459-1519，1493-1519在位）的御用画家。后赴安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回家乡后，尽管身体衰弱，疾病缠身，但他仍然笔耕不辍。同文艺复兴其他的一些画家一样，丢勒也非常热衷对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论的研究。从1523年起，他开始撰写名为《量度艺术教程》的理论著作。这是丢勒总结自己的绘画经验，阐述透视原理及用圆规三角尺等量器来制作图案的方法，由他自己制作木刻插图于1525年刊行。1527年，丢勒出版了另一部科学著作《筑城原理》，如果我们看了书中的插图，诸如“要塞大炮设计图”、“城市规划图”等，一定会惊异于这位艺术家知识面的广博。1528年初，丢勒完成了《人体解剖学原理》一书，这是他20余年对人体解剖学研究的结晶，但他却来不及看到本书的出版，于4月6日突然去世。直到1531年，该书才以拉丁文和德文出版。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等闻名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术相媲美的艺术作品。他的版画代表作品包括《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。精细、丰富是丢勒版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从此意义上讲，他的功绩毫不逊色于同时代的任何一位大师。
美国纽约大都会艺术博物馆藏有一件该作品的小型石雕版本，根据馆藏记录，该藏品尺寸为152*67mm（与此章尺寸大致相当），材质为均密砂岩，所属文化和年代为德国17世纪早期，入藏年份为1917年，来源为个人捐赠。根据大都会艺术博物馆副馆长伊丽莎白·克莱兰（ElizabethCleland）的观点，该作品并非丢勒本人作品，而是后人仿照其风格、假托其签名所作，主要是为了迎合当时诸如神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世、巴伐利亚公爵马克西米利安一世这样的富裕显贵收藏者对丢勒作品宗教般的狂热追捧。（详见大都会艺术博物馆对该作的馆藏记录：https://www.metmuseum.org/art/collection/search/193491） （下图为比较接近该作的丢勒本人原作）
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