她被视为日本最“好色”的摄影师、导演，她以绚丽的色彩与强烈的视觉冲击力，阐释了日本的极致美学，她就是蜷川实花！
她是日本炙手可热的时尚摄影师、导演、艺术家，与山本博士、村上隆、奈良美智等艺术家齐名。她曾在2001年获得日本摄影特别奖之称的“木村伊兵卫奖”。她在35岁时执导的电影《花魁》入围柏林电影节，2012年导演的电影《狼狈》，创下了22亿日元的票房纪录……
作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川的摄影颜色极度强烈，鲜艳，丰富夸张，艳丽浓郁的色彩，定格鲜花绽放的瞬间美好，抓住瞬间的美好。她的摄影作品，被誉为具有浮世绘风格的“实花美学”——华丽至极却又转瞬即逝的美。
蜷川实花的作品，尤以“花、“金鱼”“女性” “旅游地的风景”等系列为代表，她将镜头捕捉到的绚丽场景，运用独特的手法，打造出梦幻般的色调，把你带入亦真亦幻的蜷川世界。
蜷川实花是与中国时尚媒体合作特别多的外籍摄影师。她长期为日版、中文版《VOGUE》《ELLE》《FIGARO》《瑞丽》等时尚杂志拍摄明星大片。为众多明星艺人拍摄过肖像，包括大冢爱、土屋安娜、羽生结弦、章子怡、林志玲、蔡依林草间弥生等人的肖像。
有评价认为，蜷川实花拍摄的人像，俏皮却有些孤寂与危险；她拍摄的动植物，生动之下美丽得有点不真实。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如糖果般的女性世界：甜美、性感却不矫揉造作。
在浮世绘般艳丽的色彩之外，蜷川想要传递的是一些更深的思考——她拍摄人工交配而成的美丽金鱼，象征人类欲望；她拍摄父亲病后逐渐走向死亡的那一年半光阴，讲述的不仅是生命的终结，也是生命如何延续到未来的故事……
她的家庭，无疑是她走向艺术创作的根源，曾祖父是著名演员谷崎十郎，父亲蜷川幸雄是广受赞誉的日本戏剧导演，母亲蜷川宏子是日本女演员，她对影像、电影和音乐的热爱，都来自父母的影响。
蜷川实花曾在采访中说：“母亲给了我'实花’这个名字，因为她希望我可以拥有花一样的，会开花结果的人生，碰巧的是，鲜花那种短暂的生命力在创作中深深吸引了我。”
色彩、花、人像是蜷川实花作品最重要的三元素
蜷川实花为人所知的身份是摄影师，但作为导演的蜷川实花同样在电影界享有知名度，她执导了电影《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人间失格》（2019）。2020年执导的首部Netflix剧集《追随者FOLLOWERS》，在全球190个国家上线。
在她执导的电影《花魁》中，采用她摄影作品一贯的浓烈色彩，将日本传统文化中的艺伎“花魁”，以更强烈、突出的形象呈现，也在色情与艺术之间取得平衡。电影一上映就引发了一股“蜷川热”，且在各大国际影展中获得好评。
电影《花魁》海报
4月29日，蜷川实花的第五部电影《xxxHOLiC》将在日本公映，这也是她根据日本漫画家组合CLAMP的名作《xxxHOLiC》改编的一部真人版电影。
电影《xxxHOLiC》剧照
与此同时，在北京时代美术馆，“蜷川实花展——虚构与现实之间”正在展出。这也是艺术家蜷川实花迄今为止全球范围内最新、最大、最丰富的个展。近700件艺术作品，以5大主题，12个展区，全面呈现艺术家20多年来的艺术轨迹。
本次展览最大亮点，莫过于蜷川实花带来了首次在海外展出的五大系列作品——人造花系列（Imaginary Garden）、蝴蝶起舞的季节、残奥运动员系列（GO Journal）、三维立体装置（Chaos Room）和光之庭（Garden of Light）。
过去几年，世界不断发生着改变，蜷川的作品也因此有了很多变化。可能因为在她所生活的那一代的日本，出生的人口非常多，总有一种不竞争就无法生存下去的危机感，不知不觉间“愤怒”与“欲望”就成了她创作中十分重要的主题。然而，由于疫情引发的社会剧变拓宽了她的视野，让她重新认识到万物充满“爱”和“喜悦”。
一直以来，蜷川都用强调“我”的方式表达自己，但现在有所改变。她想要抓住一种未来的愿景，那种人与人之间相互联系才能遇见的未来。
她在新作品中，注入了更多的美好与爱，站在崭新的视角重新思考人生与死亡，展现人们强大的同时也展现着人的温柔，最终，她将人的欲望埋藏在作品深处，将美好的希望与愿景留给观众，留给世界。
——人造花系列——
“人造花系列”作品拍摄的是人造花、人工染色花和不可能自然搭配组合在一起的花。蜷川在这里所采取的态度是，不仅承认原初之美，大自然之美，还要直面包含人造物品及与此相关的人们的想法和欲望在内的世界之美。
蜷川实花拍摄的很多花朵都不是自然绽放的真花，而是人为培育着色的。花原本是为了播种而吸引昆虫目光的存在，但在与人类社会的共存过程中，鲜花被人类用来赋予如爱意、装饰等各式各样的意义，它们原本短暂的生命因人类强制性的赋予变得更加不堪一击。
“自然花朵很快枯萎，人类想要看到永远不凋谢的花，所以才有了假花。”在蜷川实花看来，它们和染色鲜花一样，反射了人类永远无法满足的欲望。
蜷川实花作品中的假花都是在墓地拍摄而成，寄托着对逝去之人的哀思和永存的美，是祈愿记忆与回忆不要褪色的花。
在日常生活中绽放的花朵，时而身披自然界不存在的色彩，时而连接着错位的季节，由此而截取的图像亦真亦幻。
——蝴蝶起舞的季节——
“蝴蝶起舞的季节”是蜷川实花在世界上首次公开的有关花和蝴蝶的影像作品。与捕捉瞬间性的摄影作品不同，影像伴随着时间上的连续性，表达人与自然和谐统一，界限逐渐变得模糊。
这件作品是一次漫游在四季花朵之间的视觉体验，仿佛受蝴蝶之邀做一场“蝴蝶梦”。作品中的影像创造了一种奇幻的体验，但其实它们是几乎未经任何后期处理的现实画面，许多花也是在日常生活中拍摄的。作品再次反映了蜷川实花艺术创作亦真亦假的特点。
艺术家本人也是在眼花缭乱中，目不转睛凝视着世界的普世之美与不可测的未来，创作了此作品。通过作品感受、发掘人们未来发展的多种可能，也是作品希望传达的一个重要信息。
——残奥运动员系列——
“残奥运动员系列”是蜷川及其团队为宣传残奥会而设立的项目。2021年8月24日，2020年东京残奥会开幕。与此同时，由蜷川实花担任创意总监的残疾人运动员平面杂志《GO Journal》第5期发行。杂志上不仅有关于竞技的报道，还聚焦于体育和生活方式两方面，对选手进行了深度采访。
在“残奥运动员系列”作品，蜷川的关注点不仅在于运动本身，更多的是在于传达选手们在各自的生活方式中磨练出的闪耀的内心和人性的光辉。蜷川通过运动员的竞技身姿，时尚等不同角度，挖掘选手们在身为运动员的同时，作为一个个人所拥有的魅力和多种多样的个性。
——三维立体装置——
作为主要在摄影和影像二维领域工作的艺术家，三维立体装置是对蜷川作品艺术形式展现的一次突破，将目前隐秘在蜷川大脑和身体中宛如岩浆般蓄势待发的情感可视化。
空间展示了蜷川至今为止拍摄过的电影片段，用空间布景的的方式进行重构，整个空间被照片和由霓虹灯书写的信息所包围，视觉冲击力将观者内心的感情和蜷川的情绪在这个空间中建立起联系。
——光之庭——
“光之庭”呈现了蜷川实花于2021年春天全新拍摄的作品。画面由樱花与紫藤构成，这些过度曝光并被光线覆盖的花朵，是蜷川实花对未来虚构表达的新方法。
未来是不确定的，是虚构的，但由未来定义的虚构充满了无限的可能性。本次展出的作品中，笼罩花朵的光线既透明又强而有力。充满力量的同时引发新的思考：在一个变化万千的时代，当价值观在转变的时候，我们应该珍视着什么走向未来？
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