主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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克里斯托和让娜·克劳德同年同月同日生，都出生于1935年6月13日，克里斯托是保加利亚人，先后就读于索菲亚艺术学院和维也纳艺术学院，毕业后辗转来到法国。
1958年，克里斯托在巴黎结识让娜·克劳德，当时的他一贫如洗。而让娜则是法国陆军上校的女儿，身世显贵，且正值新婚。
两人的相遇如石破天惊，没有什么能阻挡真爱，让娜的婚姻仅维持21天，两人就不顾一切，突破门第的悬殊和压力彼此结合。
遇到克里斯托以前，让娜从未接触艺术。婚后，让娜开始跟随克里斯多学习创作，并且逐渐成为彼此最默契的艺术搭档，二人几十年如一日，共同缔造包裹艺术传奇。
作为很难去划分以及定义的艺术家
克里斯托夫妇创造的环境装置艺术
因巨大的体积、超漫长的构思时间
以及前所未有的复杂难度和困难性
早已经远远超出了传统艺术的范畴
从而开创了属于自己的，地景艺术
「地景艺术」以高山峡谷、河流湖泊等景观为画板，用装置营造出人类与自然的奇妙反应，超越想象的表现与震撼力，让艺术表达从真正意义上回归自然。
克里斯托年轻时就发现，物体包裹后，原有形式被前所未有的陌生化。所有琐碎平庸都弱化消失，只呈现出最本质和抽象的形状比例。从那时候开始，克里斯托便欲罢不能，并且开始把这一观念，在现实中扩展。
1962年，克里斯托夫妇创作了首个户外作品《铁幕，油漆桶墙》—— 用240个油桶做了一个临时围墙，将塞纳河边的威斯康辛小街堵塞了八小时。
这一作品是为了呼应1961年柏林墙的建立，克里斯多作为来自东欧饱受流亡之苦的艺术家，对冷战时期欧洲的分裂颇有感触，这个具有「反柏林墙」寓意的作品，让他们名震法国。
1964 年，克里斯托夫妇移居美国纽约，逐渐将目光从包裹雕像到包裹树木，甚至海岸街道，摩天大楼与桥梁，开启了他们惊世的「包裹艺术」之旅。
1969至1976年，他们共完成三个最庞大和最富有戏剧性的「地景艺术」作品——「包裹海岸」「峡谷垂帘」和「奔篱」。
1968年，克里斯托夫妇
用尼龙布包裹了悉尼 Little Bay 附近
宽200米，高26米的悬崖
长达16公里的银白色织物绵延不绝
原先旷野般嶙峋峥嵘的悬崖和绝壁
竟然转变成了完全陌生的人造世界
刚性海岸变为柔软而不可知的朦胧
Wrapped Coast
「包裹海岸」花费4周时间、40万美金
以及17名专业登山员和艺术家的协助
却因为突来暴雨，28小时就紧急拆除
但作品首次使他们获得了国际性关注
受到成功的刺激和鼓舞，克里斯托的欲望和胆量也越来越大。
1972年在美国的科罗拉多州，克里斯托耗时28个月，用巨大的尼龙帘幕悬挂在U型峡谷间，完成了另一举世震撼的地景艺术 ——「峡谷垂帘」。
300多米高的橘色帘幕仿佛大地之翼，傲然矗立在荒芜人烟的山野，以惊世的美开启「地景艺术」的全新篇章。
此后，庞大作品的纪录被不断刷新。1974年克里斯托在40多名建筑工协助下，包裹了250多米长的罗马城墙。汽车行人往来穿梭其间，充满了超现实的梦幻感。
然而，克里斯托的野心绝不仅如此
他不断挑战自我和艺术的表达方式
1972年 他再次耗费4年的时光心血
在加州起伏的山峦和太平洋海湾间
架设一道蜿蜒长达24哩的 「奔篱」
Running Fence
做为最具代表性的「地景艺术」之一
「奔篱」 穿越14条公路和16万码尼龙
以及2000多根金属棒、10万多个挂钩
通过对自然的重新建构 呈现全新景观
「奔篱」是克里斯多最复杂诗意的作品
俨然群山万壑间，起伏蜿蜒的织物长城
亲临现场，眩惑与神秘的美丽令人窒息
没人知道，这件前无古人的震撼艺术背后的艰辛：因为涉及自然环境，最初的创意，历经了加州高级法院三次听证会投票，起草了长达450页的环境影响报告，才最终得以在艺术史上青史留名。
自此之后
克里斯托的地景艺术越来越大型化
地球的每个角落都成为关注的目标
他的奇思妙想和宏伟气势打动人心
令人不由自主的深深震撼叹为观止
「原来自然和大地，可以变成这样」
受莫奈《睡莲》的启发，1980年到1983年，克里斯托又在风光旖旎的海上造景「群岛飘带」。用粉色尼龙轻柔的围绕绿岛边缘，从空中俯瞰，犹如碧海之上漂浮的朵朵睡莲，绽放出唯美的浪漫。
Surrounded Islands
这一项目的实施也远比想象中艰难。不仅要通过冗长的内阁投票和州长批准，还要取得环境部门及所有海岸居民的同意。克里斯托现场指挥众人，在环保团体虎视眈眈的围伺下，日复一日的艰难作业。
历经三年的时光以及无数的艰难险阻
最终项目不仅通过了严苛的环保监察
而且获得了前所未有蜂拥而至的好评
为当地赢得前所未有的景观旅游效益
至此
克里斯托已不满足某个地区的辉煌
而是把勃勃野心，扩展到跨洲跨洋
酝酿出更伟大、更震撼的惊世之作
最终，经历六年的精心策划和实施
克里斯托在加州东京两地同时造景
这一次，克里斯托既不包也不围
而是以「伞之花」作为文化元素
从加州山谷绵延至东京佐藤河谷
在广大而辽阔的加州山谷之间，黄色雨伞动势强烈，起伏曲折，与遒劲山势的衰草黄沙彼此一致。而另一边，在湿润的东京河谷上，蓝色雨伞流畅自然，起伏和缓，与密集植被的温暖华滋相互呼应。
「伞之狂想」花费6年的时光，耗资2600万美金，2000多人共立起3100顶巨伞，总长12英里，覆盖75平方英里。
克里斯托利用东西半球17个小时的时差，让两地「伞之花」在1991年10月9日，太阳升起的同一个钟点打开，相隔万里的太平洋两岸伞花盛开，蔚为大观。
这个作品在物理空间上的规模，超越了艺术史上，任何单一作品在物理空间上的纪录，也具有时间上的永恒意义。
若隐若现的3500顶巨伞跨越大洋两岸
在远隔万里之遥的日美两国同时张开
引发前所未有的轰动和令人窒息的美
不同色彩动势映衬着迥异的自然人文
艺术在时间和空间都有了永恒的意义
如果克里斯托依然像早期一样，让「地景艺术」盛放在荒无人烟之处，实施的艰难程度会小很多，但带来的视觉冲击和社会影响也会减少许多。艺术的价值和卓越之处，正是在于不断的「回归」和「突破」。
随着时间的退役，克里斯托夫妇的艺术项目，越来越显示出无坚不摧的力量。
其实早在1971年初，克里斯托就试图包裹最具标志性的「柏林议会大厦」。但作为国家民主的象征，这一构想在提议之初，就被视为天方夜谭。在1977 、1981 和1987 年被官方3次无情否决。
但越是不可实现，就越是激励人心。其后漫长的24年间，克里斯托夫妇不厌其烦地修改作品方案，锲而不舍地游说全部662个国会代表，向银行、基金会、艺术机构、民间团体进行广泛协调。
最终，经过70分钟激烈的国会辩论，终于在1995 年以292 票对223 票通过了该项目。
Christo and Jeanne-Claude, 1995
克里斯托夫妇向德国银行借贷了2700万马克。1995年6月17日直至24日，在90名登山者和120名工人的协助下，将超过10万平米的银白聚乙烯布料，用15公里长的深蓝尼龙绳固定。议会大厦仿佛通体银色光芒的雕塑，既熟悉又陌生。
1995年6月17日，恰逢二战结束50周年，国会大厦被10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索包裹起来，成为通体闪烁银光的巨型雕塑，在阳光的照耀下，呈现出令人惊异的朦胧壮阔之美。
超过500万观众观看这件叹为观止作品，为柏林旅游，带来高达十亿马克的收入。虽然这件惊世之作只保留了短暂的14天，然而艺术的无限可能，却足以震撼世界。
时至今日，欧洲各地上千个画廊仍出售这件作品的方案复制品。
如果说「包裹议会大厦」是有史以来
艺术在政治面前取得的空前伟大胜利
那么之后，在纽约中央公园的 「门」
则是艺术和城市生活融合的完美例证
「中央公园」作为纽约的城市心脏，最吸引公众眼球和刺激社会神经。而未完成这一创意，克里斯托需要在公园打3万个洞口，严重影响生态环境。
牵一发动全身，实施难度可想而知。为此，克里斯托经过10年不断的努力和抗争，纽约政府终于在2003年初，通过了「门，中央公园」这一宏伟的艺术计划。
2004年6月工程正式启动，整个中央公园35公里长的道路，都嵌上7500道高约5米的橙红色「门」。工程耗资2100万美金，耗材15000钢座、10万平方公尺布匹悬垂而下的橙红帘幕随风飘荡，蔚为壮观。
作为当年世界最具影响力的艺术事件，「门」尽管只存在了短暂的16天，却改变了公园冬季固有的本色，在冰封的寒冬给所有人带来惊喜和暖意。
强烈的视觉刺激，不仅宣示着艺术的无孔不入，更以前所未有的大胆和突破，引发现代艺术的全新灵感和创意。
2014年-2016年，克里斯托为了实现「水上漫步」的夙愿，耗时2年，在意大利北部 Iseo湖面上，架起3公里长的「浮动码头」。
虽然仅存在短暂的16天，却吸引超过5万名游客蜂拥而至，体验这场前所未有，超越想象的水中漫步之旅。
作为当今世界影响最广大的艺术家之一
出自克里斯托夫妇之手的 「浩大工程」
都带来无与伦比的视觉震撼和空间体验
以及前所未有、无法忽视的社会影响力
叹为观止的同时，很少有人清楚知道
这些耗费耗时到无法想象的艺术背后
牵涉政治、经济、法律、外交、消防
保险、交通、安全等等社会各个领域
以及经年累月的艰难险阻和伤筋动骨
复杂程度足以让其他艺术家瞠目结舌
但无论面对多么不可思议的质疑挑战
克里斯托夫妇，始终未想过轻言放弃
耗尽毕生用卓绝的才智、精神及财力
/
不断突破这思维的极限与认知的想象
天方夜谭的想象变为叹为观止的奇迹
也让艺术的感染力，牵动社会的神经
「对于我而言，一切都是冒险」！这是克里斯托艺术生涯的真实写照。
「我的创作几乎都濒于不可能的边缘。但这正是令人兴奋之处，尽管道路总是十分狭窄，但这在不可能之上，充满冒险的艰难过程，却也是最具魅力的逐梦之旅」。
如今45年过去，从默默无闻到举世闻名，克里斯托夫妇开辟了异乎寻常的艺术方式，却始终保持着最简朴的生活。举世闻名的他们，仍住在纽约没有电梯的公寓5楼，每天爬楼，甚至没有一辆属于自己的车。
为了这份洒脱和自由，他们拒绝利益集团的干涉，从不接受任何形式的赞助。总额高昂到1.2亿的花费，仅靠出售模型、版画等筹集，甚至展出期间的旅游收入也分文不取。
为所谓「艺术自由」倾家荡产、毫无所图。世间能够认同和理解这种生活方式的人，绝无仅有。也许，那是常人无法理解的境界和层次。克里斯托夫妇疯狂的「地景艺术」实质，更如同某种崇高追求的精神向往。
2009年，让娜·克劳德逝世，这对神仙眷侣般的艺术组合，从此画下句号。他们曾经彼此承诺，即使一方离去，另一方也要将梦想进行到底。
2021年，蓬皮杜艺术中心将举行他们的回顾展，而因疫情而推迟一年的「包裹凯旋门」将于明年实现 ——无奈，那只能成为克里斯托夫妇的遗愿了。
克里斯托夫妇彼此陪伴，用一生的时间和心血，让公共建筑和自然环境，呈现熟悉又陌生的浩然景观。这些矗立在自然和大地间无法定义的「景观艺术」，既叹为观止又稍纵即逝。
漫长晦涩的浅色筹备期与短暂的深色展示期
谁说，只有存在世间，才能成为永恒
作为当代艺术史上，最为奇绝的一笔
这极其短暂，却震撼心灵的惊鸿一瞥
只能欣赏无法占有，是对自由的呐喊
却已经足以让世人以全新的视角态度
看待世界自然和人造之物的绝美风韵
他们的爱情，也借由叹为观止的艺术
超越世俗，穿越时间，最终缔造永恒
References
| 诗篇 22：26 |
愿你们的心永远活着。
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