气韵与气象（艺苑掇英） ——读邵璞的焦墨山水

尚 辉

松风雄厚（中国画）

邵 璞

山峦起兮（中国画）

邵 璞

中国画任何视觉形式个性的凸显与创造，都离不开笔墨的传承和新变。邵璞焦墨山水画的探索，正是从以小写大、以虚写实、以枯写润和以刚写柔的角度，开拓了焦墨山水画的表现力与表现样式，并由此而形成了自己鲜明的艺术风格。

焦墨山水画无疑是在20世纪中国画的变革大潮中形成的一种艺术形态。一方面，黄宾虹总结了中国画“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的用墨“七法”，焦墨作为一种语言形态从“笔墨”的笼统概念中被析离出来。受20世纪后半叶写实主义绘画创作方法的影响，张仃作为一个中国画的变革者，试图将焦墨用笔与写实性的山水画创作相结合，从而形成了当代焦墨山水画的基本美学面貌。这种焦墨山水大多直接临景写生，或从写生稿中综合变出，艺术创作的难度也往往体现在纯用一种浓厚的焦墨写出变化万千的层次。就张仃个案而言，他对于焦墨的酷爱并不只在这种语言的单纯，更在于他对于黑、硬、苍审美意蕴的独特敏感与深刻寄寓。

邵璞的焦墨山水画创作则显现淡而苍、枯而润、刚而柔和小而巧等鲜明的风格追求。

邵璞的作品在画面尺寸上往往小得多，但作品并不因尺幅小而忽略应有的状物细节与富有精、气、神的笔法，精巧细微而不失大气磅礴则是邵璞焦墨山水画的一个重要特征。他的焦墨基本以狼毫等硬毫笔运墨，不仅笔头小、含水量少，而且狼毫笔性的刚硬也形成了邵璞用笔刚猛峭拔的个性特征。邵璞的焦墨仍然以枯笔渴墨为主，但是这种枯笔不是皴也非擦，而是刮、抢、戳、揉、写，充满了激情的燃烧与生命的张扬，饱含着自然的生机与造化的气象。这种笔笔见锋的枯墨内在气韵贯通，形成了他作品难得的苍润。邵璞山水画在焦墨之中反而追求一种淡远的境界，但这种淡并非轻淡，而是苍淡。他画面最鲜明的艺术特征是在焦墨之中降低画面整体性的黑色成分，甚至于整幅画面力避面积过大的黑块。他把过于集中的黑块打碎，并分散到各个层面的山脉茂林的表现中，从而形成一种苍茫混沌、气象峥嵘的艺术境界。

淡而苍、枯而润、刚而柔，虽然都只是从笔墨语言的角度呈现了邵璞的艺术特征，但这种艺术特征又更深入地揭示了他的创作方式、艺术修养与品性格调。显然，邵璞的焦墨山水并不是写生性的山水，也不是写实性的叙事，而是通过笔墨彰显主体精神的意象性山水。这并不是说，他忽视对于自然山水的真切感受，而是指他在行万里路、搜尽天下奇峰打草稿的过程中更注重气韵与气象的滋养与积蓄。正因如此，他的焦墨山水画不拘泥于山川的自然形貌、不斤斤于一山一石一草一木的刻画，而总是着眼于整体性的气象营构与气韵贯通，总是以心象的吐纳作为表现自然的前提，由此而物我为一、神遇迹化。这是他和当代一些写生性山水画相区别而延承传统山水精神的重要创作特征，也是形成他焦墨山水个性的关键。