琴以养书
故宫博物院藏唐代古琴“九霄环佩”
杨惠荃
清代刘熙载在《艺概》中有“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，中国古代艺术与精神思想关系密切。孔子又有“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，可以说为后世勾勒了由艺入道的全息图景。书法与古琴作为传统艺道不可缺少的部分，历来深受文人的青睐。
早期的书法美学思想并没有成为独立的一门学科，大量内容散落在哲学、文学和艺术理论等著作中，我们今天在谈及书法问题时往往过于形而上地关注字本身，导致视野越发狭窄。孔子有云“君子无故不撤琴瑟”，同样，作为古代士人修身养性、遣兴抒怀的“必备”，书法与古琴相益其趣。为了更深刻地体验书法之美，不妨从古琴的演奏技巧、审美评价、艺术追求等方面吸收借鉴，颐养性情。
琴书合一
古琴作为历史上诸多一流书家的兴趣爱好，同书法一并成为文人雅士的精神寄托。回顾漫长的书法史，琴书合一的书家可谓不胜枚举。
东汉书法家蔡邕以擅长篆隶书“独步古今”并以首创飞白书得名于世，同时蔡邕也具有很高的音乐修养。他不仅编写了解说琴曲标题的著作《琴操》，而且还将他的女儿蔡文姬培养成为一位颇受世人关注的琴家。中国古代四大名琴之一的焦尾琴系蔡邕所创制，在《后汉书·蔡邕传》中有着这样的记载：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”
东晋“二王”书法风流盖代，王献之更是以风流恣肆的人格和书法为世人称道，南朝刘义庆《世说新语》中许多小故事，使我们对王献之有了更加全面生动的了解。其中有这样的一条记载：王献之早亡，五哥王子猷前来奔丧，取来献之生前心爱的琴坐在灵床上，本想弹奏一曲祭奠同胞兄弟，谁知琴音调了很久都不准，王子猷在悲痛之中不禁发出了“子敬子敬，人琴俱亡”的感叹。从这件事中我们可从侧面了解到当时书家对古琴的情感。
在讲求风雅的宋代，上至皇帝，下至普通文人，古琴更是成为许多书家的雅好，并普遍融入到日常生活中。著名的唐琴“九霄环佩”的琴底就留有苏轼“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。”和黄庭坚“泠然希太古”“诗梦斋珍藏”的题记。北宋多才多艺的皇帝宋徽宗以瘦金体于书史留名，更是有闻名于世的《听琴图》作为他琴书合一的证据。
元朝著名的书法家赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏，在古琴方面著有《琴原》《乐原》。元代隐士书家倪瓒亦好古琴，为当时“文人琴”的代表。《录鬼簿续编》尤称倪瓒“善操琴，精音律”。此外，倪云林还藏琴颇丰。据《何氏语林》所载：“倪云林所居，有清閟阁，中有书数千卷，皆手自校，古鼎彝名琴陈列左右，松桂兰竹之属敷舒缭绕……遇会心处，鼓琴自娱，望之者识其为世外人也。”其好琴可见一斑。
意中律动
“琴之妙趣，半在吟猱。”弹奏古琴时常用“吟”与“猱”这两种技巧来控制余韵，以韵补声，使琴韵美妙而富有变化。吟猱后，指下继续以骨节微微起伏，血脉动荡，是外观不觉的意中律动。这类同书法用笔幽微难明、只可意会不可言传的笔下之意。
行草书中节奏的音乐性（韵）自不必说，在书写过程中全身放松、最自然的状态下，手指、手腕、手臂联动，灵活运动而不会有启功先生所诟病的“回腕法”。同样，古琴的演奏要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”，这使得琴曲与传统书画呈现出的最终效果异曲同工：看上去儒雅、简静、柔和，实则内里蕴含着强大的爆发力。
如其人也
书如其人，琴之最高境界，也是人的境界。人之最高修养，实则是心的修养。心的修养，落之于具体的思想和艺道脉络，离不开一个“和”字，和是中国哲学思想的具体呈现，是宇宙和人世间万事万物的核心。《礼记·乐记》中有云：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。古琴又有弦与指和、指与音和、音与意和之说。徐青山的《溪山琴况》中有“其所首重者，和也”，清代书论家刘熙载又讲“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，可以说艺是道的具象化的细微载体。
古琴作为载道之器，同样也是文人士大夫个体化的雅器，它能够完美地把操琴者的心胸与情怀，通过琴音表达出来。同一首古琴曲，不同的人、时间与心境，弹琴者都会自觉不自觉地对琴曲进行再创作，或悠然自在，或慷慨激昂，又或悲愤欲绝。而书法创作同样充斥着“和”这一理念，无论是王献之手札的风流恣肆、颜真卿碑刻的宽博浑厚，还是八大山人朱耷题画的超逸禅趣，都是书如其人的典型。
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