《 论 诗 》

               （四）读诗

                     易 之 中

        苏轼说过：“三分诗，七分读。”此言不虚也。诗词的诵读，可以帮助写诗，更重要的是，可以让我们的精神得到升华。遗憾的是，年轻的一代，对“格律诗”，只会读，不会吟，不会诵，读不出格律诗的韵律与韵味。

         “易老师，你的文章写得很好，帮你朗读一下如何？”“我没钱，您可不可以赞助一下如何？”“公事公办！”“按质论价！”“这是我的公众号”。于是，我选了她朗读的《满江红》。我听完之后，我说“不能用读《康桥》的声调语调去读《满江红》，这样会出洋相的，人家会笑话的。”可能“出洋相”的批评有点重，结果马上被她移出群。进群还不够三个钟头，创了我进群的最短时间的记录。包大人：我冤枉啊！[偷笑]

        有些人总是喜欢说平仄说格律，好像不这样说说就显不出“学问”。有时候，也真想弱弱地问一下这些人，知道格律有什么作用的吗？其实，格律也并不是什么“高大帅”的学问。格律除了为读诗或吟诗服务之外，格律就根本没什么作用。古人用格律，也无非是为了让诗词有音乐感而已。格律就像“音符”。音符是用来记录不同的长短的音的进行符号。格律也是为了读出或吟出诗词的长短的韵律节奏的。读格律诗，最关键是要读出诗的“节拍与节奏”。格律诗的格式与标准，例如字数、平仄、对偶、押韵等要求，其目的也是为了让诗产生节拍与节奏感。诗的音乐美，就是诗的节奏美。音乐离不开节拍与节奏。节拍是整齐的美，节奏是变化的美。节拍就好像是整齐的步伐，节奏就好像是变化的鼓点。格律诗的节奏，是通过诵读时的停顿产生的。现在很多诵读者，因为不知道什么是格律，也不明白格律诗的要求，所以，就无法读出唐诗宋词的韵味。

        中国的方块字，一言是字，二言是词，三言开始才是句。在古体诗词中，有三言、四言、五言、六言、七言诗。流传的结果，七言诗最为流行，因为七言诗的节奏感最理想。七言诗在音节上有四个节奏单位，形成“二二一二”或“二二二一”的节奏，句中有三个小停顿。如杜甫的七律《登高》：无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。诗句的前面4字二拍，是比较固定的，但后面3字二拍是无规律的，要读者凭对诗的理解去操作的。

         我不知道究意是先有格律诗还是先有“抑扬顿挫”的说法？是前者总结了后者还是后者影响了前者？格律诗的读法，就是“抑扬顿挫”。“抑”排列为首，所以，“抑”的作用很重要。尤其对“吟”起到很关键的作用。“抑”就是低沉；“扬”就是高昂；“顿”就是停顿；“挫”就是重读。例如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”读这种诗句，不能用现代的声调语调去读，而是抑扬顿挫地去读。风/萧萧/兮——易水——寒，——壮士/一/去——兮——不/复——还——。要有短促之音，也有拖长之音，时而低沉，时而高昂。这样才能读出感情与韵味。读现代诗，很轻松，但读格律诗，有点沉重。读格律诗与现代诗的最大区别是“停顿”，而且停顿时间古代诗要比现代诗长。例如《满江红》：“靖康——耻，犹未——雪，臣子——恨，何/时——灭？”如果把“靖康耻”合成一句来读，就读不出那种愤怒之情，读不出词韵。

         读格律诗要不要读平仄？有了“抑扬顿挫”，就不用再去读平仄。我既反对读平仄，也反对写平仄，浪费时间。费力不讨好。有的东西，该过去的，就让它过去吧。如果不读平仄也能读出节奏感，那何必再去读平仄呢？！现在不少朗诵者，用现代语的语调去朗诵唐诗宋词，结果，不但读不出唐诗宋词的韵律韵味，还落得过“草草收场”的下场。导致这种原因，主要毛病就在停顿与拖长上处理的不理想。

         有不少朗诵者，只有漂亮的嗓音，却没有漂亮的吟哦文化。这也不能全怪她们。今天，我们的诗词的吟哦文化已经消失得所剩无几了。可惜啊！