诗词初学者的填词方法
作者/潇嘉
个人简介：
潇嘉，湖南长沙市人。湖南省诗词学会会员。近年来，发表近体诗，现代诗作品近600首。
大家好。我是墨香阁文学工作室的“潇嘉”，受工作室的委托，在这里与各位诗友分享自己在填词中的体会与方法。不妥之处请指正。
一、填词前的准备
初学填词，首先要有填词前的准备。本人认为起码应该有四个准备。第一个准备是立意。没有立意，也就是没有头绪，拿起笔随意“强写”，结果，要么空洞，要么“一团麻”。
1、立意
是要明确自己要写什么。也就是要明确作品的主题。明确了作品的主题，也就明确了作品的“脉络”。脉络，将贯穿于作品中的每一段、每一句、每一个字和每一个韵。
我们初学者的立意，注意通过贴切的意象选择来更好的体现。或吟春花，或赋秋月等等。把自己的构思，或思乡，或思人，或记事，或怀古贴切地表现出来。但是意象不可多而复，杂乱无章，宜从几个主要的意象、或者“画面”的几个角度、或者某个特定的场景“入手”，忌“大而全”。
另外，立意还要注意“一事一意”，“一意一诗”。也就是说一首作品的立意，只能有一个主题，说一件事情。否则，“诗意”表达就会“混乱”。
2、第二个准备是选词牌。
（1）注意许多词牌是有“情绪”倾向的。看用什么样“情绪”的词牌更适合你的立意。
有些词牌，古人已经习惯性的固定下来是写悲，或写喜。这是初学者要注意的，否者会闹笑话。下面第四个准备会给大家介绍一种简单的方法避免这个问题。
（2）根据构思内容的丰富与否，确定是写小令、中调或者长调。初学者建议从小令开始练习填词。小令，具有易学难精的特点。通过前面的课时，大家应知道小令有单调、双调之分。建议大家从双调开始练习。因为双调更适合锻炼写作的构思与布局。
另外，对于初学者来说，在词牌选定之后，还有一个选择“正体”（正格），还是选择“变体”（或又一体）的问题。建议先从“正体”开始学填词为好。
3、第三个准备是择韵。
看用什么韵更能体现你的写作能力，体现你要表达的情感。初学者宜选宽韵。择韵要注意：
（1）平韵格：舒缓悠长。宜表达欢快或缠绵的情感。
（2）仄韵格：曲折激越。宜表达激愤、忧伤的情感。
（3）平仄韵转换格：平处舒展，仄处疾速，曲折多变，高潮跌宕。宜表达矛盾复杂的情感。
（4）入声韵格：更加短促激越。宜表达激愤悲壮的情感。
填词取调费思量，仄仄平平韵为纲。
平韵悠扬多舒展，欢快缠绵韵味长。
仄韵曲折且激昂，激情愤慨伴忧伤。
错谐转换频频变，思绪回环入宫商。
（《诗词格律教程》谢桃坊著）
4、第四个准备是细读范词。
作为初学者，填词前要认真阅读、吟诵、理解范词是填词不可缺少的准备。我们通过阅读范词：
（1）了解平仄的填写。特别注意“平可仄”，或“仄可平”情况。大多数范词都会依照原平仄格律填，不取”中”而填（也就是，在可平可仄之处，本平就填平，本仄就填仄）。
（2）了解范词中，要求对仗的句子和没要求而实际上对了仗的句子，包括领字后面句子的对仗。
（3）了解句子的音节（节奏），即句子的结构。
（4）了解范词的押韵。有些范词的韵是讲究声调的。特别是入声韵，有些不宜用其他仄声韵来代替的。
（5）了解范词所表达的“情绪”。当然，能够详细了解其写作背景更好。了解范词，或悲，或喜；或咏物，或叙事。这点很重要，可以避免把宜写悲的词牌而用于表达喜庆的情况。或者相反。也就是避免写作的立意（意境）与词牌“不相称”的情况。
（6）了解构思与布局的方法。
经上的四个准备做好以后，我们就可以开始自己的填词（写作）了。
二、填词（写作）
填词（写作）讲六个方面。
第一个方面，关于构思布局。
无论是诗还是词，写作时，是要讲章法的。给大家分享一个常见的写作方法，即“上景下情”，也就是在层次安排上先写景后抒情。且在实际创作中常常“以景寓情”，“情寄于景”。
词，常见的分上下两段，或说是上下阕，或说是上下片。上景：就是上片主要写景。下情：就是下片表达情感、心情或心绪。
“宋人词大都上半阕写景，下半阕言情，然景中必寓情，情中必寓景，或情景夹写，或及叙事，总之前半阕不可将意思说尽，方留得后半阕地步，后半阕须开拓说去，方不犯前半阕意思。”（《填词百法》顾佛影著 叶嘉莹主编）
这个方法的主要点是：景要与情要“一脉相通”。比如，你要写忧伤，你的景也要有忧伤的氛围。如果用“山花烂漫”，“莺歌燕舞”的景色来描写，肯定就不合适忧伤意境。
举例：【苏幕遮】（《钦定词谱》 范仲淹体）
上片（写景）：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上含烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
下片（抒情）：
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这首《苏幕遮》，上片写秋光（秋天的景色），下片写乡愁。
通常，在上片的景中还要交待“时间”，如春，如秋，如晨，如暮……等等。还要交待“地点”，或（窗）外，或（室）内，或月下，或花前……等等。
当然，构思布局，具体的还有“上情下景”、“情景交融”等方法。待大家写作水平较成熟后，可以自由发挥。
在这里强调一个问题。初学诗词（特别是有一定文学基础者）常常有一个普遍现象，即，一首作品从头至尾，词藻华丽，意象堆砌，看起来或气势磅礴，或幽境清雅。其实空洞无味。为什么？少了一份“寄托”。寄托，可以是情感，也可以是情理，或明或暗的在作品中表达出来，品后余意未尽，更有其味。
第二个方面，关于平仄格律。
（1）前面在“阅读范词”的准备中，已经说到应该特别注意“本平可仄”和“本仄可平”的情况。这两种情况在词谱上常常用“中”来表示。初学填词时，建议大家创作时尽量依照原平仄格律填，不取”中”而填。而古人的范词大都这样，很少随意按“可平可仄”来填，从声律上的“抑扬顿挫”之美来讲，总有它的道理。今后大家有了一定的填词基础，则自然可以有变。
举例：【钗头凤】（《钦定词谱》，无名氏体）
风摇动。雨濛茸。翠条柔弱花头重。
平平仄。◎⊙仄。仄平⊙仄平平仄。
春衫窄。香肌湿。记得年时，共伊曾摘。
平平仄。⊙平仄。仄仄平⊙，仄平平仄。
都如梦。何曾共。可怜孤似钗头凤。
平平仄。⊙平仄。◎平⊙仄⊙平仄。
关山隔。晚云碧。燕儿来也，又无消息。
平平仄。◎平仄。◎⊙⊙◎，仄平⊙仄。
注：以上，⊙ ，表示“本平可仄”。◎，表示“本仄可平”。
大家可以看到，“本仄可平”之处，雨、可、晚、燕等字韵，依然是“仄”。“本平可仄”之处，濛、柔、香、时、何、孤、钗、儿、来、消，依然是“平”。
（2）注意同义多音字和不同义的多音字的运用。这个问题会在第三大部分着重讲到。
（3）在填相邻的“平平”或“仄仄”时：一是尽量把两个字的声调错开。特别是“仄仄”时，尽量避免“上上”、“去去”相邻。二是尽量避免同声母相邻，同声母且同韵母的字更是如此。如有犯，古人看作是一种“文病”。这一点，大家以后定能慢慢体会到，其中牵涉到诗词的韵律美感。
第三个方面，关于节奏（句式）。
前面老师讲应该过了句子的节奏（或音节、句式）。我们在填词时，一定要遵照词谱中的节奏（句式），不可随意改变。例如，本来是“2221”的句式，你把它改变成“1321”句式就不妥。另外，在这里还要强调的是“一字领”和“读” 句。
（1）注意一字领和后面的内容构成一个有完整意义的句子（“读” 句也如此）。但是领字却不可以与后面相邻的字构成词组。
（2）“读”句。一般用“、”明显的表示停顿。注意也不可以在“、”的地方两边各用一个字组成词组。否则叫做犯“跨读”错误。
举例：【沁园春】（《钦定词谱》，苏轼体）
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安。似二陆、初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。
用舍由时，行藏在我，袖手何妨閒处看。
身长健，但优游卒岁，且鬭尊前。
注意词中：领字“渐”与“月华收练”组成完整的句意（领字“有”与“笔头千字”也如此）。其节奏是“上一下四”，不是“上二下三”，更不是“212”。更直接的说不能有“渐月”或“有笔”的节奏划分。
第四个方面，关于对仗。
注意词谱中要求对仗的句子，和范词中实际的对仗句子，其他没“要求”对仗的，可对可不对仗。比如小令字数很少，虽然有多处字数相等的句子，如果都对仗，就显得呆板了。
举例：还是以上面的【沁园春】（《钦定词谱》，苏轼体）为例。
（1）“渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。” 领字后面是“扇面对”（或“隔句对”），有两个对仗。
（2）“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”领字后面是两个上下句对仗。
以上是词谱要求对仗的。另外作品中，还有词谱没有要求，而实际上下句字数相同时，也进行了对仗。如：“孤馆灯青，野店鸡号”、“ 世路无穷，劳生有限”……等。
第五个方面，关于隔景。
隔景。其实是一个建筑学概念，本义是：凡将园林绿地分隔为不同空间，不同景区的手法称为隔景。也即是说，同一空间，同一景区的建筑物必须相互协调，这样才能产生美感。
在诗词中借用的“隔景”概念，是指在作品中，或在前后句，或在上下片，作者所描写的景物，或者不在一个时间（空间），或者不在一个场景，相互没有内在的逻辑联系，不是语意相承，上下一致，而是情理相违，相互矛盾。场景、意境不和谐，不合情合理。
“隔景”，古称“落节”（《文镜秘府论》里“文二十八种病”中第二十五种病）。
举例一：《咏春诗》
何处觅消愁？春园可暂游。
菊黄堪泛酒，梅红可插头。
注：“菊黄泛酒”，宜在九月，不合春日陈之。
举例二：张继的《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
注：“月落”之时，一般是晓晨，此时怎可以说是“夜半”。
上面虽然是以绝句（诗）为例，在填词中其理相同。“隔景”现象，初学者常常容易疏忽，要十分注意。
第六个方面，关于“过片”。
过片。即下片首起句子。一定要注意“过片”的承上启下的“过渡”作用。不可以上片结句是说一件事（或一种情景），而在下片首句却说另一件和上片完全没有“脉络”关联的事（或情景）。意境完全割裂开来。
举例：【夜游宫】
朝北青山雁杳。吊窗外、啼莺破晓。
半岭桃花坼正好。听蛙声，渌池边，初夏早。
莫惜春方老。怎见得、江南香少。
闲看浮云心无了。任时移，几多事，自有道。
上阕尾句“听蛙声，渌池边，初夏早”，下阕首句“莫惜春方老”， 其意“藕断丝连”，紧接着是“怎见得、江南香少”。过渡承上启下，自然流畅。
在这里强调要的是前面老师讲到的“起承转合法”，同样是在填词的过程中的一种常见的写作方法。
三、作品的修改
《唐诗纪事》中，关于贾岛“推敲”之典，大家已经耳熟能详。作品初成，须反复推敲修改。修改，是完成一首合格的诗词作品最后的一道“工序”。
第一个讲检测工具。
检测工具大体上有两种：一是纸质的韵表（包括平水韵、词林正韵及新韵表）、词谱、字典和词典什么的。二是网络平台的检测软件。如：《诗词吾爱》、《搜韵》等。
前面的课时中应该已经有了介绍。检测软件可以让我们较快地完成平仄的确定。以《诗词吾爱》为例，怎样进行检测：
第一步，肯定是下载《诗词吾爱》软件平台（有电脑版和手机版）。
第二步，打开首页界面，找到“诗词工具”栏。若要检测诗（律绝）点击“诗检测”，若是检测词作品。点击“词检测”。
第三步，以词为例，找到你要检测的词“词牌”。然后把你的词作品复制到检测框中。然后选定“词林正韵”或者“中华新韵”进行检测。再点击“开始检测”，就会马上得到一个平仄和押韵的结果。如果提示没有问题你的词作品，从平仄和押韵方面来说，就成为了一首合格的词作。（如果提示有问题，就必须进行修改）。
我在这里要强调的是检测软件的运用及注意的两点。
（1）检测软件不仅可以检测平仄、押韵，还可以检测组词、对仗、典故、多音字等等。许多人只知道前两个的作用。
（2）检测软件的作用是有限的。比如通押、借韵、组词、对仗等等。
第二个讲作品修改的难点。
（1）作品修改的第一个难点是什么？不是什么基础知识少，也不是什么词汇量小，更不是什么没有时间，工作忙。作品修改最怕的是“不愿意修改”。这是第一要忌讳的。
（2）怕别人指出问题，特别是怕“当众”被别人指出问题。这主要是碍于“面子”。这也是部分诗功较成熟的诗友们的“软肋”。也常常为此打无意义的“口水仗”。这是第二要忌讳的。
（3）不愿意反复修改。修改一两次还可以，还要修改四次、五次，甚至更多次，是现在部分诗友所难以接受的。这是第三要忌讳的。应该坚持有问题就要继续修改的态度。
在这里送大家两句话：一句是“好诗不怕百回改”。二句是“好诗不是写出来的，是改出来的”（从某种意义上说）。
第三个讲怎样具体地修改。
对于初学者来说，修改作品应该有以下几个基本的思路（步骤）：首先，进行简单的文字、韵字、组词修改：
（1）修改出律的平仄文字。通过检测就知道什么地方需要修改。要强调的是注意“多音而不同字义”的“多音字”的修改。初学者常常疏忽这个问题。
（2）修改韵字。出韵字的修改。凑韵。韵字其字义与句义完全没关联，放在韵脚处，仅仅是押声韵，可是其在句中之义令人不解。
不合理的倒韵。如为了押“开”字韵，把“开车”写成“车开”。为了押“杨”字韵，把“杨柳”写成“柳杨”，为了押“春”字韵，把“春天”写成“天春”等等现象。倒韵，其实就是词序的颠倒。有些词序的颠倒是可以的。如：“东西”写成“西东”，“兄弟”写成“弟兄”等等。合理的词序颠倒是一种写作方法。
同义字押韵。如：“花”与“葩”、“芳”与“香”、“忧”与“愁”等等。但是，叠韵和个别词作法除外。如：白居易的《长相思》中，上下片头二句：“汴水流，泗水流”，“思悠悠，恨悠悠”等等。另“福唐体”，或称“独木桥体，即全阕之韵，悉用一个字韵。此属个别词作法。
（3）修改不达意的组词。也就是修改表达不贴切的词语。
（4）修改吟诵时“拗口”、“不通顺”、“感觉怪怪”的词句，特别是那些“生造”的，让人看不懂的、勉强组合的文字，即凭空制造的词语。
例如：“生救”由“生产自救”简缩而来；“拉坐”自解释为“拉扯坐下”等等。可是“生救”、“拉坐”谁也看不懂。
（5）修改不必要的重字、重词。
在这里特别强调的是注意“隐形的重复”。如：月亮、玉盘、冰轮、嫦娥等。又如：梅花、暗香、疏影等。再如：雪、玉尘、六出、飞琼等。“隐形重复”是初学者常常所犯的一种文病。即词义重复，古称“繁说病”（ 《文镜秘府论》里“文二十八种病”中第十四种病）。
其次，在意境上进行推敲修改：
（1）修改“隔景”的现象。
（2）修改“不合情不合理”的现象。
（3）修改“东拉西扯”的现象。例如：写春天，一句桃花，一句梨花；又是绿水，又是小溪；说了岸边柳树，再议山前青竹；一会儿天，一会儿地；一下俗，一下仙。意象杂乱，而中间没有“一根具体的线脉相连”。
（4）修改用词“高大上”的现象。
例如：形容美女。“高大上”的形容是“美得像仙女”。而“低调”的形容，可以是“柳叶眉，樱桃唇”。效果完全不一样。
（5）修改主体不明的现象。写作时，一般主体大都是诗人自己。以自己的角度和意境入诗。要避免突然有其他“人称”入诗的现象。
（6）修改立意。可能有人说，既然已经立意，何来修改之说。
有些人的诗词完成之后，合律、通顺，而且词句似乎还很“优美”，可是却怎么看都觉得不满意，甚至觉得“词不达意”。其中的问题很有可以能出在“立意”这方面。存在立意不准、混乱（想法多）的现象。这就有必要修改立意。这个过程也常常是在边创作，边推敲中进行的。
在这里着重说一个初学者容易出现的认识错误。即：“看到是什么样子，就一定要写成什么样子”，没有意境的升华和诗词的艺术夸张。故，过于直白而无趣，没有诗味。
再次，在诗法上推敲修改：
（1）“景”是不是与情相关，有“脉络”关系。
（2）过片，是不是承上启下。
（3）句与句之间是不是意脉“句句相扣”。在这里强调一下，词的句意一般是以韵为单位的，也就是说，一个韵（句），或两个韵（句），是一个完整的意思表达。不要在一个韵句里，上句是“东”，紧接着是一句“西”，叫人摸不到头脑。或者是意象堆砌，显得零乱不堪。意象堆砌，也常常是初学者的一种现象。
最后，整体上审视自己的作品。
看自己的作品整体上，意境是不是“一脉相承”，有没有“割裂”的现象（同时进行上述的推敲）。在这里介绍给大家一个方法。这个方法就是“作品的自我鉴赏”。
即：自己可以用文字一句句地、一环扣一环地、完整地解读自己的作品。而不是勉强地、断断续续地、碰到“卡”的地方自己给自己“找台阶”的解读。在这个过程中，看自己的解读是不是合情合理，是不是完整自然流畅，是不是有意蕰未尽之美。
另外，给大家一个“温馨提示”：当修改遇到“瓶颈”时，把作品放一两个小时，或一两天再来看，再来修改，常常有“灵感”触动的惊喜。
这几个方面做好了，你的作品就会是一首基本合格的作品。
四、结束语
以上只是简单的介绍了填词入门的基本常识和方法。我们这个班是引导诗词初学者怎样入门的一个相互学习交流的班。今后我们还可以深入地探讨创作诗词的其他方面。如小令、中调和长调的特点、诗词的品与格、诗与词的异同、词的“赋、比、兴”修饰方法等等。
对于初学诗词的诗友们，送给大家一段题外话：
怎样学会填词，填好词。首先真正要有“诗心”。想学诗。如果你一本关于诗词格律的书都没有，一本词谱也没有。“诗心”何在？二是什么时候学会作诗填词，取决于你什么时候动笔写自己的第一首诗，填自己的第一首词。三是什么时候有合格的诗词作品，取决于你什么时候敢于接受别人对于你的作品“批判”，而且感到“委屈”，也要从别人的“角度”思考这种“批判”。也就是学诗的胸怀里，具有“虚心”和“勇气”四个字。
最后，用明代谢榛的《四溟诗话》的一段话（即“诗家四关”之说），结束今天的交流与分享：
“凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝：此诗家之四关。使一关未过，则非佳句矣。”
过这“四关”，是我们今天讲诗词写作方法（对诗词创作）追求的目标，也是对大家今后作品的期望。
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