[情随境迁，笔随情变]--—李煜词创作的前后期变化微探

笔者认为，在中国古文学词坛中，南唐后主李煜无可辩驳的占有他的一席之地。他的词创作不论在思想内容上，还是在艺术表现上，都具有着独特的文学价值，特别是他亡国前后不同的生活经历，更使他词创作不论在思想内容上，还是艺术风格上都发生了明显的变化。真可谓是“情随境迁，笔随情变”。

南唐纯情词人李煜（937~978），字重光，初名从嘉，中帝李璟第六子，按嫡长子袭位的封建传统，他绝对没有做皇帝的希望，而且他自己也无这份奢望，他的本志就是做一名风流倜傥的名人墨客，或做一名经纶满腹的高人隐士。但命运却恰恰相反，大多事与愿违，历史对他耍了一个悲剧，反倒使他误为人主。但作一名风流才子，他杜鹃啼血，缪缪三十几首绝唱，使他一举而跃上词坛之巅，赢得千百年来的传颂不歇。

诚然李煜作为南唐的一个小皇帝，他是一个不合格的亡国之君，他25岁变开始了政治生涯，可以说他是一个懦弱无能、平庸无奇的皇帝，对当时已经日薄西山的南唐政权，他这个文士，不能力挽狂澜于既倒。内忧外患、风雨飘摇的亡国局面，他更没有拯救的才能和魄力。终于在既不求振作，又无力回天的国难当头之日，沦为了亡国之君。不过作为一名才子，艺术家，词人，他知音律，善词章，工书画。故此他的词作，都不乏长传不衰的艺术魅力。正如周之琦的词评所说“后主词，足当太白诗篇，高奇无匹”。在今天仍深深的影响着人们。何以使之然？除了其“以血书者”的纯情之外，还与其独特的生活经历和其艺术上的卓越才气有关。下面就试着从他的生活的转变和词的前后艺术风格（构成特色和情感渲泄方式）转变来谈谈其词作艺术魅力所在。

（一）

王国维在《人间词话》中有云：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内故能写之，入乎其外，故能观之”。又曰“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命日月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共乐！”。意思是说“诗人要深入生活之内，才能获得丰富的创作材料。作品才会有生气。诗人又要从一定的高度来观察生活，纵观生活的总体，作品才有深刻的内容，才有独到之处。”诗如此，词也不例外，之所以，李煜的词才取得了高超的艺术成就。但为什么他的词创作前后期竟如此的悬殊呢？主要原因还在于他有着独特的生活经历。他对他前后生活的变化有着深刻的体会与观察。所以他对前后期生活的感受截然不同，因此他的词作前后思想内容有着明显的差异。

李后主的词一般以降宋为界分两个阶段，而降宋前又划分两个部分。细读其词，我们不难发现李煜词的意象构成是与他所处的社会地位，生活环境密切相连的，是随着他本人的命运遭际，思想情感的大起大落而变化的。亡国前后的生活体验的迥然不同，必然影响他对物象选择的态度，因而他的词前后期所表达的思想内容就有了很大的不同。

他前期的词，主要描写帝王的生活：有欢娱，有爱情，有离情别绪。其中也有令人一唱三叹的佳作。李煜年轻时就常修儒家经典，但不知为什么，他的思想并没有被传统的儒家学说所束缚，圣人不是讲“立言，立德，立功”吗？他只求“立言”，对“立德，立功”没有兴趣。圣人也说过“达则兼济天下，穷则独善其身”。他也不以之为意，也不愿为天下黎庶承担什么责任，他一心只要独善其身。再加上当时他们家族间兄长间的明争暗斗与猜忌，他无心随波逐流。又无法无力，他只想避祸，但事情恰好往往只是“无心插柳柳成荫”。959年，太子杀人未遂，不久也本人身亡，其余几个兄弟也都各个早卒。961年，李煜终于无可奈何地被推上了江南国主的宝座。但当时的政治局面，使他的政治前途一开始就笼上了阴影。亡国的紧迫感沉重地压在他的心头。况且他在政治上又无能为力，只好奉行“外和恭谦，内怀观望”的态度，对指日必将被取而代之的宋政权卑躬屈膝。

这样，他为了寻求心理上的自我平衡，他只好放纵性情，耽于声色。作为一国之主，万人之上，他是任情而动，随意而行，这完全可以充分表现他词前期的创作内容：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉，佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花嗅蕊，别殿遥闻箫鼓奏”。那因春伤怀尽情歌舞、长夜欢饮的闺中温情，李煜都一一写了出来。淡淡的勾勒描画：真实的写出了愉快的帝王生活。还有《一斛珠》《浣溪沙》等无不反映了上面欢娱之情的内容。比如《菩萨蛮》：“铜簧韵脆锵寒竹，新生慢奏移纤玉，眼色暗相钩，秋波横欲流。雨云深绣户，来便偕衷素。宴罢又成空，梦迷春睡中！”更是他帝王奢华生活和艳情的写照。这些虽然有些放荡，但李煜作为一个帝王，也是人，也需要人世间爱的幸福和甜蜜。故此他写了对美好爱情渴望追求的诗篇。尤其他与小周后初识偷情和周娥皇死后她对她的怀念，都由其词达意，比如《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。华堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜！”，有些虽然过于沉溺，但我们不能仅因为南唐在李煜时代灭亡就说他荒淫无道。李煜的亡国，不亡于他的浪漫多情，而亡于当时的时局和他政治上的软弱无能。

如此，他后期作品完全摆脱了宫廷生活，与前期发生了巨大变化，而表现了一个亡国之君的悲伤。

976年，李煜被迫摘下帝王的桂冠，被押汴梁，封为违命侯，作为降王，宋帝不仅在生活上难为他，而且剥去了他的人身自由，百般凌辱他的人格和尊严。同时对他昔日的爱人小周后更是百般戏弄、玩耍。所有的奇耻大辱，再加他回想自己也曾一呼百诺！及想到昔日被降，数千宫娥远送长亭挥泪而别的情景，如今沦为阶下囚。于是他残破的心灵再次受到创伤，羞愧、恼怒、痛恨、后悔种种感情，奔腾汹涌，他再也收不住了，但又无法摆脱，一切都“剪不断，理还乱”。他只好拼命喝酒，为的是麻醉一下痛苦的神经，但酒力一过，哀忧愁苦又一齐涌来，他有时寄情梦幻，一晌贪欢，而梦醒之后，摆脱不掉的还是那些忧愁寂寞。此间他日日以泪洗面，无奈他只好用笔，用颤抖的心意来填词写诗，长歌当哭，一首《破阵子》：“四十年来家园，三千里地山河，风阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，重泪对宫娥”。祖父开创的国家，故国山河又向来美丽多姿，更触发了故国沦于敌手的不安之心，《忆江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。都是泪沾袖复撗颐。心事末将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑！”但很无奈，他又不甘学仿刘禅，享尽天年，人虽已活，灵魂早亡。他有笔，有文学才华，他可以用歌词来发泄愤怒的心音，来反抗凌辱和摧残，来恢复自己被扭曲了的人性和尊严，使他将人生悲剧的命运和艺术家的美学追求完美融合在一起。写出了《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只怕朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从中表现了与前期内容完全不同的王国心音。也正是这首词断送了他的性命，声闻于外，太宗大怒，以鹤酒将他毒死，让他连死也抬不起头来。

所以，可以说，李煜的一生，真是悲壮的一生，他的词就是作为后人弹唱的悲音。

（二）

李煜的词，由于生活环境的改变，不仅思想内容发生了变化，艺术风格与魅力，前后期更有着明显的不同，这主要表现在他词的意象构成特色和情感渲泄方式上。下面就这方面重点谈一下。

人们大多都知道，我国古典诗词有个显著的特点，就是要在有限的字数里，尽可能地表现丰富的思想内容，展现出生活的情景氛围，这就要求诗词创作既善于通过形象思维，运用熟练的技巧将客观的物象和主观的意境结合起来，构成多种多样的意象，李煜词艺术表现恰恰如此。

前面我们已经谈过李煜词创作，以降宋为界分为两个阶段。亡国前后生活的迥然不同，必影响他对物象选择的态度，影响他写景状物的方法，因而词创作前后的风格也各具风采，耐人寻味。

他前期的词主要是帝王生活的反映，如《菩萨蛮》《相见欢》《浣溪沙》等大多描写的是宫廷生活和爱情欢娱的意象物象。如《浣溪沙》中描写的“红日，香炉，红锦，宝钗，花蕊等，故国美女、宫殿等物象构成色彩明丽而鲜艳的情调，明亮夺目，正是这一系列明快艳丽的意象群。使后主词充满了富贵，奢华的基调，加浓了宫中那种声色迷人、风情旖旎的氛围，渲泄了作者对这种豪华生活迷恋和沉醉之情。词的审美价值在于通过意象构成其组合，展现作者的内心境界。比如李煜的《一斛珠》：“晓妆初过，沉檀轻注些儿个，向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖哀残殷色可，杯深旋被香酉翏涴。绣床斜凭娇无邪。烂嚼红茸，笑向檀郎睡”。”极尽描写了宫廷宴乐及男女欢娱之情。更以愉快和陶醉为主要感情倾向，并由此构成意象及其组合体。表现出李煜溜连、耽迷这种富贵奢侈生活的内心世界。

当然，他前期词作大多以写欢快生活为主。但随着当时来自北宋压力的增大，对他现实生活构成威胁的日渐严重，这在他心中不能投下浓烈的阴影。面对秋风落叶及亲友的生离死别，又不能不激起他情绪的大起大落，从而也写了些离悲别恨，伤情感怀之作。

但是，李后主词作艺术成就还当推其亡国之后，最瑧上乘。“亡国之音，哀以思”。他从终朝宴乐、尽日笙歌的乐园走到“此中日夕，只以泪洗面”的“囚室”。人生遭际的转换，带给了后主以彻心的痛苦和悲怆，处境和生活的改变，促使他词作走向全新的局面，特别在艺术技巧上更达到了词的最高境界，新的生活环境和思想感情变化，他词的情境氛围也一下子从热烈明快、千娇百媚的静清幽美、婉转缠绵变为悲怆、忧愤和强烈激荡。

他亡国后的词触目可及的只是“泪垂”、“断肠”、“寒雨”、“落花流水”等极言人生愁苦和引人悲怆的意象。即使有旧时的家园、宫苑，然而却是梦中的“千里江山”，即使有“金锁”，却已是被沾埋了的。虽有“珠帘”，却是长垂不卷的，虽也有“春花秋月”，却只能引起令人不堪的对往事的回忆，何等萧条肃杀啊！词中人生感慨愁怨，也起了质的变化。往日有的只不过是“不放双眉暂时开”的清愁淡怒。“世事漫随流水，算来一梦浮生”的追求解脱，以及思人怀旧的点滴片断哀愁。

后期则是如“杜鹃于深山啼血，孤雁于长空唳哀。“多少泪，沾袖复横颐，心事莫将和泪滴，风笙休向明日吹，肠断更无疑。”“人生愁恨何能免，销魂独我恨何限”。这样一种浩渺无极的愁和恨，更是作为亡国之后词的特色：境界大，感慨深，气力充沛，势如瀑布腾空，飞流直下。比如《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”…… 所以具体地说他后期词作境界意象可以分成三大类：①概括性极强的，以一当十的泛指意象，多写“家园，河山，南国无限江山，凤宫龙楼，雕栏玉砌，玉树琼枝，春花秋月”等。②梦中或忆中虚境意象。闲境中“上苑春光，车水马龙，江南千里江山，玉楼瑶殿”等。③为数不多的状眼前实景的实境意象，“小楼深院，梧桐苔藤，寒雨落花”等，综观这三类我们发现他所有的虚境和泛指境所组成的意象群等。皆表现为阔大豪华，热烈明朗。而其囚徒的处境，难堪的心境，却是令人至悲至深的。正是这意与境的悬殊不谐，情与物的巨大反差，构成了他词的艺术魅力所在。而意象外延的完泛性更加具有通常意义。他词作的哀愁，刚刚输入读者的感官便引起了读者的联想，激起了强烈的感情共鸣和对他的同情，取得了“换我心，为你心，始知相忆深”的艺术效果。

李煜作为一名纯情词人，他词的艺术除了前后期意象构成特色不同，他词的前后期感情渲泄方式也不同。细读其词，也会发现他亡国前后作品，二者感情渲泄的具体艺术手段也具有明显的差异的，他亡国前词作，不论是宫廷宴乐，美人幽会，还是写伤春怀人，伤秋寄慨，几乎每首词都可以是一个小故事。有人物动作，表情等细节描写，有具体的环境实物，多是形象的画面。具有情节性，他的纯情表现为率直而不傲作，如《菩萨蛮》“花明月暗笼清雾，今宵好向郎边去，削袜前香阶，手提金缕鞋，画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教君恣意怜”。这就将他与小周后傍晚偷情的景象真实地描写出来。他前期词作，每每通过眼前景，眼前状，构成一个特殊环境，而让抒情主人公直接出场，表现，并率直地抒吐自己的胸臆。如《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”等，这些能够直接地触到作品中的形象，比较容易融入其流溢的艺术激情之中，从而把握其感情脉搏的跳动。

后期，作为亡国之君，幽禁于汴梁小楼之中，过着“以泪洗面”的生活。后主的词真所谓“以血书者也！”其一腔心绪、满腹怨愁的表现和抒吐方式与前期相比，所采用的艺术手段便迥然不同了。

首先常用抽象的概念的语言去直接渲泄情怨，很少或根本不写客观的实境实景，这时的词篇篇言悲说恨，如“多少恨，昨夜梦魂中”“人生愁恨何能免”“故国梦主归，觉来双泪垂”“往事只堪哀，对景难排”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”等等。句句是心声的直接倾吐，语语是感情的抒发，这种以“血书”的直抒真情的语言，是连接作者与读者最捷便的渠道，可以让作者胸中感情冲击波较少曲折地传到读者心中，从而显示出其巨大艺术感染魅力。

其次，他常常在一首词中拉长时间和空间的幅度，将往时、今日旧事、新境贯穿组合起来，而很少写眼前之事，眼前之景，也不再具有故事性和情节性，这样克服了他生活狭小的弱点，又便于引发联想，激发读者一洒同情之泪。如《浪淘沙》“帘外雨潺潺”，由白天雨落，由此感到春光将尽，再写入夜不耐寒雨，梦里空间开始拓展，时间上溯。由眼前写到梦境，接着由“落花流水”到“春去也”，由“天上”到“人间”，时间和空间幅度都转换大，又如《虞美人》“春花秋月何时了”，一词中抒情线索重点是“昨夜又东风，”由眼前的“春花”想到去年的“秋月”，又想到囚于小楼以来，年复一年的“春花秋月”，再由此延伸到往事中的“春花秋月”。“知多少”三字包含着多少对往日的怀恋之情，也暗示了多少在小楼深院被囚的痛苦岁月，“不堪回首月明中”，又从眼前回到往昔驰骋的江南故国。下文又由“故国的雕栏玉砌”回到眼前的“朱颜改”。明明是自愁，却偏向他人发问，空间又扩大了，再由眼前的春光延伸到“故国春光”，自己的愁不正像那春日的江水般，年年、月月、日日东流而永无尽头吗？全词写眼前事只有”“东风”“春花”“小楼”和“朱颜改的愁人”，但一经扩大时间和空间幅度，则容量和感人的艺术魅力，便大大增强了。所以综上可以说李煜后期词作，多用直接渲泄主观情感方式而达到了艺术的最高境界。也正是如此一首《虞美人》终于断送了他的一生……

总之，总揽李煜词作，可以说前后期不仅思想内容上有着很大不同，而且在艺术成就和风格上也存在着很大差别，当然原因很多，本人只试着从以上几方面粗浅地表达了些许拙识微见。