新诗的创作

原文地址：新诗的创作作者：蓝田

第四章新诗的创作和赏评

第一节新诗的创作

古往今来，诗歌以其独有的魅力吸引了无数的诗人与读者。即便在诗坛萧索的今天，仍有许多人把她奉为心中的女神，怀着无比崇敬和热爱的心情顶礼膜拜。为什么诗歌有这样非凡的魅力？诗人是怎样创作出一首首美妙动人的篇章的？读者又该怎样来鉴赏这浩如烟海、菁芜杂陈的诗歌作品呢？

诗歌的魅力，首先表现在内容上。诗歌的内容，包括情思与意象。情思是指情趣和思想。情趣包括情感和兴趣。思想包括构思与想象。由此可知，人们品读一首诗时，或者被诗中的情感所打动，或者被诗中的兴趣所吸引，有时还惊叹于诗人巧妙的构思和超凡的想象。意象是指熔铸了诗人情趣的具象。而所谓的具象，不仅仅指眼睛所能看到的宇宙万物、人间百态，听觉、触觉、嗅觉、味觉等也是一种别类的具象。炫目的景色、动听的声音、离奇的事迹、美妙的感觉，是我们每个人都向往和渴望的，当我们在诗中与之不期而遇时，自然会吸引住我们的目光。

诗歌的魅力，还表现在形式上。诗歌的形式，包括语言和格律。优秀的诗歌语言，不仅妥帖、简练、含蓄，而且平易自然，好比“芙蓉出清水，天然去雕饰”。诗歌的格律，包括音步、押韵、平仄、反复、对仗（对称）等，它们的巧妙运用，把诗歌的声音变得和音乐一样动听。又有谁不喜欢好听的音乐呢？

诗歌有这些非凡的魅力，无怪乎她能保持旺盛的生命力，至今仍被许多人创作和吟诵。一首诗到底是如何创作出来的呢？也许每个人各有不同的方法和技巧。下面，我就我自己的亲身经历，给初学写诗的人一些引导和示范。

世界上没有无因之果，也没有无果之因。同样，诗人之所以要写诗，也是有动机可循的。那么，诗人写诗的动机有哪些呢？简单来说，不外乎两种：一种是为情而造文，一种是为文而造情。前者是诗人情感、兴趣的自然流露，这是我们所提倡的；后者则是出于唯美或名利的需要而矫情造作，这是我们所反对的。还有一些附带着为哲理、教育、讽谏、娱乐等目的而作的诗歌，我们还是抱着中庸的态度去看待吧，既不反对，也不提倡。

当然，诗人之所以要写诗，还取决于某些机缘巧合与游戏的天性。人人都有情趣，情趣需要倾吐或发泄。有人大哭大笑之后，悲喜的情绪便一去不返，而诗人却能于沉静中加以回味，并把它写入诗中。之所以如此，不仅在于诗人与常人相比，感情更加丰富细腻，更在于诗人熟悉诗歌的格律，并且在语言上有较深的造诣。反之，如果他熟悉的是线条、颜色或者音符、旋律，那么表现在世人面前的就不再是诗，而有可能是一幅画或一支曲子。一个人能够成长为诗人，而不是画家或音乐家，很大程度上取决于他在人生的早期与诗歌接触的亲密程度，也就是机缘的巧合。同时，人人都有喜爱游戏的天性。当有人掌握了某种技巧，而这种技巧愈纯熟、愈能够挥洒自如的时候，他自然就会以此为能事，自觉或不自觉的投身其中而不知疲倦。譬如，有些诗人对于押韵可谓得心应手，有些诗人喜欢卖弄文字游戏，所有这些，都是出于对诗歌技巧的娴熟掌握，使用时就不免带有几分慷慨的挥霍。这和卖油翁卖油、养由基射箭，殊途而同归。

总而言之，诗人之所以要写诗，不但在于要宣泄积淀的情趣，而且还在于他掌握了写诗的技巧，有几分游戏的成分在其中。

诗歌的创作过程，也就是情趣表现的过程，不外乎三种状态：见意象而生情趣，由情趣而得意象，情趣与意象同时出现。这最后一种，就是所谓的灵感。灵感虽说是可遇而不可求的灵光闪现，但如果一个人感情丰富、阅历深广、知识渊博，那他就一定会得到灵感更多的惠顾。多数的时候，诗人先是被某种意象所吸引，在对意象的玩味和领悟中，自然而然的生发出某些和意象相关联的情趣。或者，诗人是被某些沉积的情感所折磨，不吐不快，从而展开联想和想象，为它们找到某种寄托。当然，以上这些只是写诗的一个契机，它仅仅提供了一首诗的主要意象和基本情趣。接着，诗人还需要丰富和系统诗中的意象，对情趣进行延展和拓深，从而完成整首诗歌的创作。当然，也有例外，——有些诗中毫无意象的踪迹可寻，完全是情趣的直接吐露，也未尝不可。

意象是怎样产生的呢？无论是诗人亲眼所见、亲耳所闻、亲身所感，抑或是联想、想象甚至是幻想的产物，它们都是由具象得来的。但与具象不同的是，意象熔铸了诗人独有的情趣，已成为诗人的独创，具有唯一性。

每个人都有创造意象的经验，这就是所谓诗意生发的一刻。也就是说，每个人在本质上都可以成为诗人。但为什么有些人能接着创作出诗来，而大多数人却不能呢？首先，诗歌所用的媒介——语言，要想做到运用自如，不下一番苦功就难以企及。其次，诗歌所要遵守的格律，也是需要学习和训练才能掌握和熟悉的。而最重要的，在于主要意象产生之后，诗人还要借助联想和想象来丰富意象，从而形成意象群和意象部落，直至全诗达到圆满自足的地步。因此，丰富、新颖甚至离奇的想象力，不仅是衡量一个诗人才能大小的主要依据，更是诗人与常人的区别所在。至于想象力的培养，除了知识和经验之外，经常有意识地运用形象思维，也是一个非常重要的途径。

意象、意象群和意象部落，它们之间还有一个组合、排列的问题，也就是所谓诗歌的构思。与叙事性作品的构思以情节或人物性格的发展变化为线索不同，诗歌（特别是抒情诗）与抒情性的散文一致，要求的是形散神不散，也就是要以情趣为脉络组织起纷繁复杂的意象。大致说来，意象、意象群、意象部落的组合类型有三种：并列型、主次型、对衬型。（可参阅第三章）但总的来说，文无定法，诗歌的构思也没有一定之规，只要能把诗人的情趣鲜明、生动、新颖的呈现出来，那就是好的构思了。

上面所说诗歌的三种创作过程，都能够写出情文并茂的好诗。但无论是哪一种创作的状态，我们最好都能做到凝神属意，也就是通常所说的全身心的投入，而不可驰心旁骛，自由散漫，否则这首诗的意境就很难达到完美自足的地步，不免会有芜杂凑塞的毛病，这是写诗过程中的大忌。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”。掌握了娴熟的技巧，充其量只是一个诗匠，要想成为诗歌的大家，写出能够流芳千古的好诗，还是应该在内容上多下功夫。这就要求作者不但有渊博的知识、宽广的阅历、丰富的想象，而且还要有高尚的品格、开阔的胸襟甚至哲学家的智慧。这些，就不是一朝一夕所能成就的了，它需要我们用一生的时间来学习、思索和培养。

说了这么多，朋友们是不是有些跃跃欲试了呢？但首先，一定不要抱着诗歌容易做的念头。诚然，新诗比起国诗而言，格律的要求已不再那么苛刻，而所用的语言更是我们日常所熟稔的，因此，和其它艺术相比，诗歌的创作要相对容易一些。但愈是容易的事情，要想做好反而更难。由于诗歌不像美术、音乐、戏剧那样能够直接诉诸感官，要想把握到诗的内核，这就对一个人的想象力提出了更高的要求。写诗如此，读诗亦然。