三宅一生，服装终究还是用身体去感受
“我希望打破现在的模式并不断前行，”在1983年三宅一生先生曾对The New Yorker杂志这么说过。在当时早已划清界限的时尚圈中，他不仅打破僵局，同时彻底地重塑了服装本身。三宅一生先生用充满诗性与实用性并存的作品，游走在传统技法与现代科技之间，将日常穿着需要的功能全部融合到他的作品中。
三宅一生先生年轻时是一所艺术大学平面设计系的学生，但他后来对于服装设计的兴趣越来越大。在他看来，服装作为一种传递信息的媒介，其组合方式是无限的，而其表现形式又美妙如艺术作品般并非言语所能领会。三宅先生认为人类不仅从鼻子和嘴巴呼吸，人的身体也通过皮肤与空气产生互动。最终，人们还是需要通过身体的接触，来体会服装带来的种种感受。
The Work of Miyake Issey
尽管将服装描述成“人体的第二层皮肤”是一个很普遍的说法，但三宅先生却尝试把服装与皮肤融合成一个有机的整体。通过运用褶皱元素，将自由流动的空气灌注到人体与服装之间，同时采用符合人体工学的设计并结合传统技法与最前沿的科技。褶皱不过是一种表现形式，三宅先生真正想表达的是作为服务于人的服装，应当满足穿着者的所有需求，不论是基本的生理需求还是精神层面或者社会关系方面的需求。以此为出发点，三宅先生和他的团队不断地在设计，面料和工艺等领域进行探索。近日于日本东京国立新美术馆举办了三宅先生46年设计生涯的回顾展，这个展览展出了许多三宅一生先生早期设计作品。不难发现，三宅先生从始至终都在材料,工艺和设计之间寻找一个最完美的平衡点。
三宅先生的工作室创立于1970年，基于对创新和美学的执着以及怀着一颗对制作事物敬畏的心，三宅一生先生先后创立了面料、服装、配饰和家居等不同领域的产品线。从研发热压成型的褶皱技术，到制作服装仅需要一片布，他打破了面料对于服装的限制并且重新解读了服装与人体的关系。
做成服装的材料没有限制，任何事物都有可能构成一件服装。这件由竹藤编制的上衣只是三宅一生面料实验的冰山一角。
“有时候我会闭上眼睛用双手去感受面料，然后面料就会告诉我需要做些什么，”三宅先生曾在时代Times杂志的访谈中如此说道。
当时尚产品变得流于形式的时候，三宅一生先生仍然坚持着自己的理念，没有随波逐流地过分强调服装的形式感，而是继续设计着独具实用性的服装，从PLEATS PLEASE 系列到A-POC系列，每个人都能从他的设计中找到适合自己的那一款。
ISSEY MIYAKE（三宅一生）2016春夏系列
这一季推出的Parrot系列，采用了混入和纸纤维的面料。
ISSEY MIYAKE MEN（三宅一生男仕）2016春夏系列
三宅先生的设计生涯中经常与其他领域的大师合作。设计一件衣服并非是一个人的工作，它需要与许多人协同合作才能完成。ISSEY MIYAKE MEN（三宅一生男仕）于2016春夏季推出的COLOR系列选择了摄影师水谷吉法的摄影作品。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）2016春夏系列
这个品牌诞生于三宅一生先生希望设计出适合各个年龄层女性日常生活穿着的服装。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE的服装都经过先缝合再做出褶皱的特殊工艺，因此生产出的衣服更为贴身合体。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE每个月都会推出一个月度色monthly color，然后根据这个月度色进行设计，每款设计都保持紧密的联系。
一生必看的展览
目前三宅一生品牌已在中国大陆地区开设11家精品店，三宅一生先生对于设计美学的感悟，和对面料的执着也随着这些店铺一起进入中国市场。在5月27日至7月15日期间，中国大陆地区各个门店里指定商品会有20%或30%的优惠，实际情况以店铺商品为准。
除了去店铺体验三宅一生品牌的时装魅力，我们还为每家店铺准备了10张展览的门票，希望看展的朋友可以致电店铺报名，数量有限，赠完为止。
展览时间：10：00—18：00（周五开馆时间延长到20：00，每周二休馆）展览截止至2016年6月13日。
展览地址：国立新美术馆 企画展示室 2E，东京都港区六本木7-22-2
展览官方网址：http://2016.miyakeissey.org
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