京华时报记者易小燕
他是土生土长的老北京。他走街串巷，画速写、画长卷，把老北京的三教九流、五行八作画个遍。他笔下的人物既是司空见惯的市井风情，又是被许多当代画家疏漏或不屑一顾的凡人琐事。但是个个都在他独特的目光与笔触中获得了生命与尊严，他们诙谐、朴素、平实、智慧、乐观，栩栩如生地再现出历史文化意味的醇厚与绵长，以及那些尘封许久的父辈记忆。这些小人物之间既有表情、又有感情，充满了人情味儿！这位艺术家就是著名京味画家马海方，一位中国画坛独树一帜的没骨重彩人物写意画家。
马海方的作品《北京风情》、《旧京风情》、《古都风情》、《旧京人物画卷》、《老天桥人物》展示了其独特的艺术视觉与人文情怀，每当看到画中那提着鸟笼边走边唱的遛早老人，扛着条凳昂头吆喝的磨刀师傅，头顶大缸就地练摊的天桥艺人，拉着洋车健步如飞的青年“祥子”，就仿佛使人置身旧都沸沸扬扬的闹市之中。
众所周知，当代画家中，画山水的多，画花鸟鱼虫的也多,画人物的却很少,画人物又画出味儿来的，就更稀少了。马海方专攻老北京风情人物画有些年头了，打他穿着开裆裤趴在炕头上描小人书算起，他手中的这支笔至少耍了40年。
听马海方讲，他上小学、中学的时候就开始学画画，但是真正从事系统绘画还得从初中毕业算起。他喜欢画画是上小学以后，从喜欢连环画开始。当时最吸引他的题材就是水浒、三国，他就爱画里面的刀马人，人物画的萌芽大概就从那时候开始了。
因为自己比较喜欢画人物画的缘故，马海方会经常走街串巷，串北京的胡同、去北京的火车站、到集贸市场，这种身临其境的方式，让他真切地感受到他们生活工作的场景，从而画面人物呈现的效果也更自然、生动。北京话叫串胡同，胡同串子到处去串着画速写。当时他是骑着自行车上下班，在这个过程中，他就带着速写本，到胡同中自己看，哪有烤白薯、钉鞋的，就会把它们速写下来，回来以后就自己反复进行画。
虽然是中央美术学院国画系科班出身，但马海方从不把这当做资本。中央美院的名气固然大，可是，再好的庄稼地也会长草。他信奉的是自己的后天努力。当今中国画家像马海方这样拿速写素描当回事儿的排不出几位来。走到哪儿画到哪儿。马海方的眼珠子一刻不闲，分分秒秒描绘着芸芸众生。也正是这种日复一日的严格历练，塑造出他对人物敏锐的观察力和迅速生动的造型能力，使得他的每一幅作品都具有独立的审美价值，他的速写一般都是一挥而就，粗率中显现出生动的气韵，极为概括的用笔，形成了极大的视觉冲击力，受到了圈内外众多人士的青睐。
马海方作品的成功，一方面在于他的刻苦、勤奋以及深厚扎实的速写素描功底；但更重要的一方面，是他本人对这偌大北京皇城的炽热感情。这一点，从他的日常打扮中便可知晓。光头，扣襻的粗布大褂，脚下一双“千层底”，与人见面亲切谦逊。俗话说，画如其人,有味儿的人才能画出有味儿的画，您说是不是？不自觉的，自己的京味儿形象就融合成为了马海方画中人物的一部分。
有人说，马海方的画之所以耐看，不是别的，就是因为他画里画外透着的这股子味儿。什么味儿？你仔细品品：咸菜丝儿的味儿，拧着脖子跷着腿拉二胡的味儿，拎着鸟笼子晃悠着膀子迈着四方步的味儿。对啦，就这味儿！他画得地道，画得传神，画得入情入理，画得有板有眼，画得有滋有味儿。所以，他的画儿耐看，经看，越看越对味儿。
在马海方看来，艺术不是简单的堆砌生活，画“遍”容易画“透”难。重要的，是要学会过滤生活。因此，小人物、小场景、小道具、小动作、小情趣，这“五小”便构成了他艺术作品最大的魅力与灵魂。为了使自己的画作更加丰富细腻，这位老北京在创作北京系列的同时，还走出北京，到国内国外的很多地方举办画展、进行采风、互相交流、切磋技艺。了解倾听不同地域的画家对于人物画法的各种声音。无论是在北京，还是在西安、延安、山东，甚至非洲、欧洲，马海方所到之处都受到热情的欢迎和强烈的反响。就是这样，马海方一直在尽自己的力量把北京文化推向国际，再吸收更好的精华呈现在自己的作品当中。
马海方说，作为一名画家，首先就是要用心去生活，只有懂得生活，才能把那股味儿融入画中。然后得好好儿的把自己的画画好，只有画好了，才会有他的市场价值，才会有他的艺术价值。要先懂生活，再懂画画；老老实实做人、踏踏实实画画！
作为马海方的好朋友董浩，在谈到马海方时说，“他是个老实人，但是他画画不老实，他是个憨厚人，但是他创作的时候，一点都不憨”、“……一定会终成正果”、“他的艺术是先感动自己”、“他把一个地区的文化、民俗传下去，真正的北京爷们儿，向他学习。”
如今，现代化的发展正在以不可思议的速度侵蚀着几千年的传统文化，快节奏的生活和便捷的网络也正在改变着人们的生活习惯，因此总有一天，马海方所描绘的一切会在人们眼前永远消失，而到了那个时候，他的北京风情画必定会成为一段历史的美好见证。
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