大写意花鸟画的精神内蕴

2014-06-04 山东收藏网

唐代，花鸟画最早成为独立的学科。这一时期的花鸟画以写实、写形为主，宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材亦是此类花鸟画的代表。元代受统治者压制的影响，文坛笼罩着消极、避世、隐居的思想，花鸟画一改宋代“刻意求工，妙在赋彩”的风格特征，转向用纯水墨抒发内心情感的绘画风格，渐从写实性过渡到写意性，而此时的写意花鸟画也成为画坛的主流。因而，大写意花鸟画的写意精神始于元代，经过明初的发展，最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力，大写意花鸟画日趋成熟。大写意花鸟画不仅具有鲜明的民族特色，更富有极强的艺术生命力。

写意花鸟是经画者赋予情感后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。小写意花鸟画出现于元代，直到明代，才正式出现大写意花鸟画。大写意之“大”在于内涵，即通过简练概括的线条表现。大写意花鸟画为强调无极之境，常用大片空白，来表达作者的无限情感，从而直抒胸臆，通过有限的纸张，将内心强烈情感宣泄出来。大写意首先以自然为美、以真为美，并有寓“物趣”之中的“天趣”，充分张扬自我，将诗、书融于绘画之中。

明代是花鸟画发展进程中的第一个高峰，不仅成就卓著，更开宗立派。被称为“青藤、白阳”的徐渭和陈淳，在继承沈周、文徵明绘画特点的基础上，笔墨愈加放逸豪爽，并与诗文、书法互融，开创了文人写意花鸟的时代。

大写意花鸟画最基本的审美特质为对“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对其把握程度的高度也决定了其艺术的高度。“形象”与“意境”的智慧把握是中国画的最高境界，才能产生“以形写神”的艺术效果，后被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，看似无意，实则有心。好的作品，不仅以构图、色彩吸引人，更能让人真切感受到画家创作时的心情。这种强调主客观高度统一的艺术主张，也成为了中国画境界的核心价值。

大写意花鸟画的形成与发展过程蕴涵特有的精神文化。首先，受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，因而大写意花鸟画有着一定的哲学思想文化基础。儒家强调：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”因而，“艺”是用来增加自己的完美德行。道家认为：自娱，即“乘物以游心”，借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测，是一种心灵上的自由升飞，天真和洒脱才是“真画家”的条件。文人画的兴起与发展对大写意花鸟画的形成也存在重要的影响。由王维、苏轼所倡导的“文人画观”，进一步促进了文人画的发展，元明文人画，以自我为本体，用笔墨抒写胸臆，传达思想感情，明代时期，受“心学”及董其昌“以禅入画”思想的影响，便出现了注重笔墨文化内涵的作品，如沈周、林良的花鸟画作品。明代末期，才正式出现以徐渭为代表的大写意花鸟画作品。基本风格形成后的大写意，又受碑学、金石学及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。从大写意花鸟画的形成及发展过程，能够看出创作时，画者需进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界，通过花鸟鱼禽，表达画家笔墨与精神的自由，而花情鸟姿更是意味无穷，意境无尽。