杨昌林 灵动画笔绘就雄秀山水

2014-08-27 06:32金融投资报

稿件来源：卢建波

杨昌林作品 《溪山林屋图》

杨昌林作品 《春去夏犹清》

杨昌林作品 《秋山闲造径亦清》

杨昌林作品 《春江又绿波》

本报记者 卢建波

·人物简介·

杨昌林 1963　年生于四川成都，中国美术家协会四川分会会员，中国书画家协会理事，成都市政书画院画师，山西昌盛书画院副院长，中华文学院、中国山水画研究院特聘画师，中原书画研究院高级画师，北京神州北方书画艺术研究院理事，四川新文人画院常务理事，重庆渝洲画院特聘画师，《中国书画家》杂志社特聘画家。

自幼酷爱绘画艺术，曾师从黄纯尧、王胤泉、罗其鑫、王中年、田旭中、刘樸等研习传统技法。先后曾出版画册《杨昌林作品选》、《杨昌林山水画集》、《中国艺术家特刊·山水画杨昌林》等。

在当代四川山水画坛中，画家杨昌林是艺术圈内公认的实力派山水画家；他的山水取法蜀中诸名家大师，但又不恪守于一家一派，几十年来凭着对书画艺术的执着追求，将一腔深情全身心投到书画创作中；他用灵动之笔绘制的山水画作品，既有北派山水的雄浑之气，又有南派山水的灵秀之韵，展示了他融众家之长，成自家之法所作出的艺术探索。

博采众长 勤研书画

著名画家杨昌林给记者的第一印象是：心地善良、平易进人，而且言语不多。不过在和记者聊起画理、画论时，他便会滔滔不绝，常常还会引经据典来佐证自己的观点。可见，画家杨昌林不仅画画得好，而且国学功底也十分深厚。初看杨昌林的山水画，既有传统技法的苍润，又有西方艺术的质感和新意，可谓是深邃静美，气势恢弘，可以明显感受到他在山水画创作上融众家之长，成自家之法所作出的艺术探索。

杨昌林自幼酷爱书画艺术，并且聪明好学，聪颖明慧。从小学到中学，在他作业本的空白处都画满了他“拙作”，一旦没有笔和纸的时候，他就以树枝为笔，在地上胡涂乱抹，天上的飞鸟，地上牛羊、水中的鱼虾，都被他描绘得栩栩如生。可见，从小杨昌林就有着超群的绘画天赋。

后来，随着绘画兴趣越来越浓，在家人的帮助下，杨昌林便开始拜著名画家黄纯尧为师，学习山水画的创作。黄纯尧曾称，在其诸弟子当中，杨昌林是得其真传的弟子之一。“由于当时我在书画方面的领悟能力很高，恩师黄纯尧的对我很赏识。课余饭后之余，常常把我邀请到家中细心指教。”杨昌林说，案前灯下，师授徒习，几年时间下来，他便和黄纯尧建立了深厚的感情。

在杨昌林眼里，他能走上书画创作这条道路，并且最终能在山水画创作上取得一定的成绩，与恩师黄纯尧的悉心亲授是分不开的。“因为在黄纯尧老师的亲授下，我不仅较为全面地掌握了中国山水画的创作技法，而且对中国画的画理、画论也有了全面的掌握与理解。”

再到后来，杨昌林为了进一步提高自己的绘画水平，他又先后师从王胤泉、罗其鑫、王中年、田旭中等蜀中名家研习中国传统书画的创作技法。在这个过程中，杨昌林又以自然为师，经常游历天下名山大川写生作画，很快他的书画作品就逐渐形成了自己的风格和独特的审美美学观，其风格突出、融众家之长的绘画作品也得到画坛业内人士的认可与好评。

据了解，从2000年以来，杨昌林的书画作品就频频入选国内各大美展并获奖，其中作品《太行春月》在“首届荷花杯全国书画大展”上获优秀奖、作品《飞泉润物总无声》在“大河春天第五届全国山水画大展”中获创新奖、作品《峡江风云》在“第三届文人画北京邀请展”上获金奖、《蜀山雄姿》入选“强国梦——纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年中国书画大赛”获一等奖……

寄情山水 发意笔端

从杨昌林的成长经历不难看出，他的山水画取法蜀中诸大师名家，并得到诸多恩师的真传，因此他的绘画功底十分扎实。当然对杨昌林来讲，他的高明之处还在于“师古而不泥”，他还以自然为师，故他笔下的山水画并没有恪守一家一派，而是融众家之长，在对大自然的长期学习实践中逐步形成了自己的绘画语言。

纵观杨昌林的山水画，可以明显感觉到他的书画作品画风兼具雄秀，画格兼得雅俗。这一方面原于他曾师从蜀中名家大师，在书画创作中融入了众家之长。另一方面则是杨昌林十分注重对宋元传统山水画的钻研，尤其对五代董源融浑静穆、北宋李成烟林清旷、北宋的范宽骨势雄强、元代黄公望草木华滋和王蒙松秀韵致的画风情有独钟。这也是今天大家从杨昌林的书画作品中，能看到他独特的艺术追求和审美意识，同时也能明显感觉到他在绘画艺术实践上有着极强的韧劲和执着，以及数十年来，他与自然沟通、与笔墨为伴，静静地感悟着自然和艺术带给他的快乐。

据了解，杨昌林的绘画作品，每个时期都有着鲜明的个性。在他早期的山水画中，讲求画面的气势和行云流水的奔腾，画面设色青绿浅洚皆有，秋树多用朱砂、黄色加粉点染，色彩跳跃。而在近期的作品，他更加注重水墨浸润、色墨相融的艺术效果，充分体现出他对中国画笔墨的理解和认识。

众所周知，山水画创作最忌两种倾向，一种是自然的表现，消解掉画家的创作灵性；一种是主观主义的表现，抛弃对自然全体的亲身体验。前者的直接后果是唯见山水，不见自己，故其作品因缺乏生命激情，而显得单薄平庸；后者的直接后果是唯见自己，不见山水，故易坠入装腔作势、无病呻吟的怪圈。这两种创作状态都是病态的，都与真正的艺术相去甚远。

我国著名书画家，原成都画院院长田旭中认为，从古至今，凡是好的或比较好的山水画，其作品大都具有三大要素：一是山水的自然生命状态；二是画家创作的生命状态；三是成熟的技法修炼。如果缺少任何一个环节，其山水画的艺术感染力必定大打折扣。“仔细观赏杨昌林的山水画，他已具备了以上三种要素。画家杨昌林寄情于山水、发意于笔端，把绘画视为生命中的重要部分，把山水的厚度、生命的力度，以及心灵的变化通过笔墨细微曲折地表现出来，这样的山水不仅有形质和大度，更有情致和灵性，而且画面的层次感，笔墨的韵律感都非常强。”

画风独特 南北兼具

在中国绘画史上，古今山水有南北之分。从晚唐五代的荆浩开始，北派山水画家们一般都以北方山水的真实情景作为表现对象，并迅速形成了关仝、李成、范宽三家鼎立的兴盛局面，其后又有郭熙、王诜等，也善于布置全山大水，推崇壮伟之美。

北派山水画表现的山水对象，往往大山突兀，多取正面山形的崇高正大之感，多飞瀑流泉，长松巨木，着意表现雄伟浑穆的意境，刻意表现北方山石那种石质坚凝、棱角分明、风骨雄浑的质感。而南派山水画作为中国山水画坛上另一大派系，则崇尚阴柔之美，其代表人物是五代的董源和巨然两位画家。因此，从南派山水和北派山水的优劣来看，北派山水看重再现，故其作品有雄浑之气体。南派山水注重表现，故其作品有灵秀之气。北派山水的表意成份重，南派山水抒情成份浓。

仔细观杨昌林的山水画作品，则兼具北派山水的雄浑之气与南派山水的灵秀之韵，即既有形质和大度，更有情致和灵性。另外，杨昌林的山水画也充满了生活气息，无论是苍山一隅，还是崇山峻岭，都极其考究，以灵动之笔造就雄秀山水，蓊郁幽深、静寂灵韵、沉雄华滋、逸秀可赏，鸟声涛声，恍若仙境。

杨昌林的山水画之所以兼具南派和北派山水画的特点，原因无处乎主要有两点：一是他早年的恩师黄纯尧，是我国著名的南派山水画家，而杨昌林作为黄纯尧的真传弟子，明显受到了黄纯尧先生的影响，故其作品有灵秀之气。二是杨昌林注重对宋元山水画传统的钻研，尤其是他对五代的李成、北宋的范宽等北派山水代表人物的作品有着深入的研究。正是因为以上两大原因，像杨昌林以三峡为题材创作的山水画，在他的画笔下，可以把三峡两边壁高山峭雄伟磅礴的气势，急湍似箭猛浪若奔的流水，云雾迷蒙的独特韵味和满山苍翠的秀美景色表现得淋漓尽致。

记者发现，杨昌林这种融众家之长，自成家法的艺术探索，如今已取得了较大的成功。据了解，自2000年以来，杨昌林的书画作品不仅频频入选国内各大美展，同时也是屡获殊荣。另外，近年来，随着杨昌林在书画界的影响力不断增强，他的作品纷纷被出版，他本人也是经常受邀在各地举办画展，其作品不仅深受书画藏家的青睐，同时还被各地文博单位和个人收藏。像早在2006年，杨昌林应山西侯马昌盛书画院邀请到山西举办个人画展，当他的书画作品一亮相，就轰动了整个山西，展出的作品最后均被藏家悉数买下作为收藏。