(刘贞麟作品)
中国画一般被分为三大类:山水?人物?花鸟?花鸟一类包括动物?虫类?植物及其他,似乎是个杂类,长期没有受到评论家的足够重视,根源在于中国文人不看重装饰性过重的花鸟,而更爱纵情于山水天地之间?
大体而言,花鸟画在唐代从萌芽时期的装饰图案中独立出来;五代的徐黄分野为宋人花鸟画的精微?写实风格奠定基础;元朝画家提出了“复古”主张,借古开今,形成了对“逸格”的独特审美追求;明清以来,花鸟画形成了百花齐放的繁荣景象?
时至今日,中国仍有无数青年在这个独特的绘画领域默默耕耘,把传承古典技艺视为己任,在精神和审美层面与古人心心相印,在艺术的“尊古”中守护独属于一代又一代中国人?独属于这个民族的无法解释也无法被模仿的生命感觉?
刘贞麟:国画根本是代代师承,以心印心
青年画家刘贞麟就是尊古?师古?师自然的代表之一?这位今年刚刚过40岁的画家深爱着古典文化,时常穿着盘扣长袍,谈吐谦虚和诚恳?
(刘贞麟)
十几年前,为了绘画理想,他放弃被认为是铁饭碗的公职,背井离乡只身来到人地两疏的北京?在多年辛苦磨炼之后,他找到了自己的位置,留了下来,成了清华大学美术学院的教师?
学画近30年,刘贞麟始终坚持自己在花鸟画领域的“尊古”品味和追求,无论西洋画法如何受画界或市场的追捧,无论现代时髦的题材如何容易出成果或出名?
谈到自己的坚持,他说,中国画与其说是一种艺术,不如说更接近一种手艺,只不过这种手艺里面蕴藏着太多文化?道德方面的寓意和寄托?“中国画艺术的根本就是代代师承的,类似于以心印心”?
在刘贞麟看来,一代代师承传下来的是不只是画风?技法,更是浸淫着前辈的经历?感悟?沧桑的整体生命感觉和美学追求,它们会像血液一样相传,深刻而又执拗?
(刘贞麟作品)
“我们入室的时候,师傅要求我们正体裁,求明理,消俗虑,明远道,即多读书以求明理,亲风雅以正体裁,清心底以消俗虑,却早誉以明远道?”刘贞麟说,师门要求学生不仅要学老师,更要师法造化和经典,眼界开阔,择优而学,以期自成一家?
刘贞麟的花鸟画是元人风骨,具有鲜明文人画的审美情趣?他笔下柔韧洁净的莲花?野逸的山鸡等,令人有疏离和出神之感?正是这给了人的心灵以慰藉,正如他固执坚守尊古,实际上是一代又一代人的生命感觉的心印和传递?
“所谓尊古,只是一种追求完美和对自己高要求的态度?在自主选择和遵循规矩的过程中,在矛盾和冲突之下,在张力与和解之中,画家会对中国画和传统文化的脉络有着更加深切真实的理解和体悟?这种体悟会内化于心,也会外化在画?”刘贞麟说?
他向往中国古代最灿烂的文化和艺术再次绽放,好让精神得以栖居?为此,和史上的众多文人画一样,他的作品也始终保持着反思?冲动和自我革新的能力,无论这个革新被叫做复古还是创新,都是在新时代奋力寻找新的精进?
李怀芝:师法宋人 养才养气
也有一心苦学宋代精密工笔的青年画家,山东女子李怀芝就是其中一位?李怀芝的花鸟画苍古疏淡,如水洗出,却生机盎然,能看出宋代工笔的师承脉络,糅合清代画家恽寿平的没骨小写意?
(李怀芝)
这是一个为了画好花鸟,遍临无数名家的女子?她至今记得,小时候在山明水秀的村庄里,窝在小小的阁楼上,一个人在漏下阳光的屋檐下不停描摹《芥子园画谱》,常常忘了时间流逝,夜暮降临,就这样一笔一笔描画着那些菊花?牡丹的花瓣和花叶,沉溺于那些线条和形状?布局和结构,快乐得无法言喻?
中国画对线条?点画的要求极高,几乎和京剧苦练功夫差不多?董其昌曾说“工笔如役隶”?国画传统技法极为重视线条,“众有之本,万象之根”,几乎可以说,“线条就是一切”?这不同于西方绘画的色彩?体积?质感等具体形态,线条只是一种描绘和表现工具?
(李怀芝作品)
从幼年到成年,李怀芝刻苦训练自己的线条功夫,丝毫不敢懈怠.?有了千磨百炼的功底,加上内心的气度,才可以画出苍劲有力的线条和点画?中国的画评一直推崇“气韵生动”为首?所谓“气韵”,都是从行走在地厚天高之间内心精纯和后天的刻苦中逐渐漫出来的?
有人曾问,为何你要自讨苦吃?铁了心学宋代花鸟,非要把创造力安排在精密的结构之中?这位女画家腼腆地说:“只是一直有这种追求,纵不能至,心向往之?最理想的是能够达到宋人的结构精确,点画有力,而气韵上有元人的逸气?我准备刻苦再练习几年的宋代花鸟来做基础?”
在她看来,国画的传统讲究空间?位置?构图,其他都是末节?画的高低与胸中逸气有关,但是这个标准其实是非常抽象,非常难以把握的?“这也算是当代花鸟画的一个困境:技艺的品鉴不重要,而逸气又很难有统一的标准”?
(李怀芝作品)
“作为一个投身于此的画家,我能做的就是多读书,多积累,养才养气?”李怀芝说?
观察也是花鸟画的基本功?多年来,她练就一双好眼力,各类花叶?枝条和鸟虫的脉络和体型都了然于心?在她看来,观看和探寻与真实世界的关系,是绘画的核心之一,而花鸟画是最精微的观看?“只有练出对自然的精微洞察力,才能画出心中最美好的意象”?
张研:线条织成自有生命的网
明末清初著名画家龚贤曾经在南京城外一间茅舍里,种植他的“半亩园”;当代画家张研则在南京东北的扬州辟出2000多平米的画舫,建起了自己的民间书画院,边种荷花边画花鸟?
张研的性情同龚贤一般孤僻,不长于交际?他的画风也非常接近龚贤?八大山人和石涛一脉,同样在一条独特的道路上摸索自己的绘画语言?这种语言异常单纯,墨法更比笔法高明,从浓厚的深墨到浅如白纸的淡染,层次丰富而且细腻?
花鸟画其实很难画成这一脉,因为花鸟画太重视结构平稳,清晰明亮,但是张研依然努力把独特的生命体验和个体感受融合进去?
(张研作品)
他最为推崇石涛的风格,也效仿石涛四处旅行,遍访名山,努力从可见表象的变化万千之中抽象出一种有限而有序的形式系统,把它看成所谓的“第二层现实”?他擅长让山水笔法融入写意花鸟,把石涛用来画山水的离合方式化用到画梅树的枝?荷花的茎?
于是,我们看到,他勾勒的线条如此强烈透出画家不愿意受束缚的的意愿,展现出一种既能塑造又能摧毁木枝的力量,线条织成自有生命的网,如植物的脉络渗透了画面的每一个点?以这样的技艺和胸次用到作品中,他赋予花鸟画一种独特的大气雄伟,动人心弦?
(张研作品)
问他为何如此喜欢石涛?八大山人,他回答说:“我喜欢他们对人的苦难的理解和感受,苦难之中试图超越的精神自由?”
说到中国画的当下处境,张研更加愿意把这个问题理解为一个国画如何在工业时代生存的问题 ?他认为,面对工业社会,面对流行文化,我们不应该迎合而是应该出离?如今,他也常常去古庙听暮鼓晨钟,看花看水,沉默独坐,领会古人审视世界的目光?
回忆起当年边工作边画画的境遇,他平静而认真地说:“绘画是我逃离工业社会的唯一方式,田园牧歌的时代已经一去不回?那时,白天在工厂辛苦一天,夜里回到自己家里画画,心里会一下子安宁和舒展?”(尹吉、章利新报道）
(张研作品)
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