在他们的笔下,诗是美如画的,画是美如诗的。
▲汪国真
诗人汪国真去世的消息传出,令人扼腕叹息。有人说汪国真走了,带走的是抒情诗最后的黄金年代。当大家开始用歌词替代诗歌,诗似乎也不再是文化的主流。汪国真走了,才突然想起关于诗歌、关于青春的八十年代已经结束。
上世纪八十年代,汪国真的诗曾经是一个时代的文化符号。但除了是诗人,汪国真的“传奇”还不止如此,他曾为《北京日报》、《北京晚报》等报纸题写刊头,祖国各地的许多景点,也都留下了汪国真的墨宝。而他本人更是有不少的书法绘画作品流传于世。
▲汪国真书画作品
要输就输给追求
要嫁就嫁给幸福
▲汪国真书画作品
我不去想,
是否能够成功 ,
既然选择了远方 ,
便只顾风雨兼程。
▲汪国真书画作品
如果生活不够慷慨 ,
我们也不必回报吝啬 。
何必要细细的盘算 ,
付出和得到的必须一般多 。
如果能够大方 ,
何必显得猥琐 。
如果能够潇洒 ,
何必选择寂寞 。
获得是一种满足 ,
给予是一种快乐 。
▲汪国真书画作品
既然今天
没人识得星星一颗
那么明日
何妨做 皓月一轮
▲汪国真书画作品
假如你不够快乐
也不要把眉头深锁
人生本来短暂
为什么 还要栽培苦涩
打开尘封的门窗
让阳光雨露洒遍每个角落
走向生命的原野
让风儿熨平前额
博大可以稀释忧愁
深色能够覆盖浅色
▲汪国真书画作品
只要春天还在
我就不会悲哀
纵使黑夜吞噬了一切
太阳还可以重新回来
▲汪国真书画作品
走向远方,
从少年到青年,
从青年到老年,
我们从星星走成了夕阳。
▲汪国真书画作品
▲艾青
《大堰河———我的保姆》这首诗作为曾经语文课本中的经典诗篇,让人们认识了诗人艾青。殊不知艾青在做诗人前,曾是个画家。艾青少年时酷爱绘画,1928年中学毕业后考入了杭州国立西湖艺术院,1929年在校长林风眠的鼓励下到巴黎勤工俭学,在学习绘画的同时,接触欧洲现代派诗歌。“九·一八”事变后,艾青回国,加入“中国左翼美术家联盟”,并一同组织了一个“春地画会”。他们在宣言中写到“要让艺术成为教育大众,宣传大众和组织大众强有力的工具”。不久后艾青被捕入狱,无法再从事绘画,却用笔写下了一首首诗篇,监狱的生活使他从一个画家转变为一个诗人。他在狱中写成包括《大堰河———我的保姆》等26首脍炙人口的著名诗作。解放后,艾青先是在中央美院工作,不久后调到文艺界工作。
▲艾青油画《树》
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉。
▲艾青手迹
我希望:
春天
它早点来
等路旁吐出一点绿芽时
我将穿上芒鞋
去寻觅温暖
▲艾青早期美术作品《两棵树》,现藏于艾青纪念馆。
▲顾城
顾城性格天真,充满幻想,被誉为“童话诗人”,他曾经在做诗人还是做画家的选择中徘徊犹豫过,在新西兰激流岛上,他给岛上几乎所有的人都画过像。他的画和他一样天真趣味,充满想象力,不受拘束。
▲顾城的画
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明。
▲顾城的画
命运不是风
来回吹
命运是大地
走到哪你都在命运中
▲顾城的画
我是一个任性的孩子
我想擦去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明
▲顾城的画
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
▲顾城的画
我相信
那一切都是种子
只有经过埋葬
才有生机
▲顾城的画
大地
被狂风吹的干干净净
我站起来
目送着雨云的背影
▲顾城的画
▲海子
海子除了诗歌的作品,还有海子自己为 “太阳”系列诗作所做的插图。海子几乎没有画过画,但这些插图是个例外。目前发现的海子画作一共22幅。对于这些极具海子个性与风格的画作,诗人西川说: “这些插图的画面非常简洁,一条墨线、两条墨线、一个墨点。绝对的墨点,应该就是海子心中的大太阳;这太阳太绝对了,以致只有纯然的黑色才能表现。读者能从这些插图更深入地认识海子和他的诗歌,甚至体验出海子与他的大太阳的那种搭上性命的关系。”
▲海子的画
当我痛苦地站在你的面前
你不能说我一无所有
你不能说我两手空空
▲海子的画
春天,十个海子全都复活
在光明的景色中
嘲笑这一野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡到底是为了什么?
▲海子的画
从明天起,做一个幸福的人
喂马、劈柴,周游世界
从明天起,关心粮食和蔬菜
我有一所房子,面朝大海,春暖花开
▲海子的画
全世界的兄弟们
要在麦地里拥抱
东方 南方 北方和西方
麦地里的四兄弟 好兄弟
▲海子的画
七月的大海是一篇诗歌,
老乡们,谁能在海上见到你们真是幸福!
我们全都背叛自己的故乡
我们会把幸福当成祖传的职业
放下手中痛苦的诗篇
▲海子的画
在青麦地上跑着
雪和太阳的光芒
诗人,你无力偿还
麦地和光芒的情义
一种愿望
一种善良
你无力偿还
你无力偿还
一颗放射光芒的星辰
在你头顶寂寞燃烧
▲海子的画
▲ 芒克
芒克(原名姜世伟),1950年11月出生。朦胧诗人的代表之一。1978年底与北岛共同创办文学刊物《今天》,并出版了处女诗集《心事》。1987年与唐晓渡、杨炼组织了“幸存者诗歌俱乐部”,并出版刊物《幸存者》。诗集有《阳光中的向日葵》(1988)、《芒克诗选》(1989)、《没有时间的时间 》、《今天是哪一天》、《芒克的诗歌》,长篇小说《野事》,随笔集《瞧,这些人》。现居北京,从事写作和油画创作。
▲芒克画作
太阳升起来
天空血淋淋的
犹如一块盾牌
▲芒克画作
你看到了吗?
你看到阳光中的那棵向日葵了吗?
你看它,它没有低下头
▲芒克画作
心是宝石
诗是花篮
可是
你是什么
你是冷若冰霜的天空
你是默默无声的土地
▲芒克画作
这时已听不到
太阳有力的爪子
在地上行走
这时是昏暗的
这时正是黄昏
这时的黄昏就象是一张
已被剥下来的
已被风干的兽皮一样
但这时的人们
我在路上遇到他们
他们仍警觉地注视着
四周的一切动静
这使我也变得小心
在这黄昏之后
还会不会出现
比这更凶猛的野兽的眼睛
▲芒克画作
醒来
是你孤零零的脑袋
夜深了
风还在街上
像个迷路的孩子
东奔西撞
▲芒克画作
▲席慕蓉
席慕容不太愿意过多谈论她的诗。她说,为什么以油画为努力方向,而到头来诗的影响远大于她的画。她把自己称为“边缘人”,游离在画和诗(文学)之间,而不肯承认自己是一个纯粹的诗人。到现在席慕容也想不明白为什么自己的诗会红遍华夏大地,在她眼里有那么多优秀的诗人,在诗集的印数上却远逊于她。她说,“绘画对我而言是专业,所以会感到有来自专业上的压力,渴望受到欣赏我的专业人士的肯定;写诗就完全没有压力了,写诗是一种享受和解放。对于绘画我有刻意追求,而且现在我对自己的绘画觉得在某一部份上还是可以的。”“23岁时我在欧洲开了第一次个人油画展,当时得到了很多好画评。我从没有在内陆开过画展,因为我的画太大了,一定得要用集装箱运才行,麻烦得很,我想这可能是我作为画家的身份在内陆少有人知的原因。说不定有一天我在内陆办了画展,情形就会不同。”
▲席慕蓉画作
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
▲席慕蓉画作
在年轻的时候,如果你爱上了一个人
请你,请你一定要温柔地对待他
不管你们相爱的时间有多长或多短
若你们能始终温柔地相待
那么,所有的时刻都将是一种无瑕的美丽
▲席慕蓉画作
我只是个戏子
在别人的故事里
流着自己的泪
▲席慕蓉画作
如何让你遇见我 在我最美丽的时刻
为这 我已在佛前 求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
▲席慕蓉画作
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