专注传统文化，
以中国传统绘画、书法为核心，
倡导艺术美学；
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从古至今，传承文化，
推介艺苑名家，艺术精品，
引导艺术收藏与投资，引领艺术时尚生活。
主 编
王成业
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『 目 录 』
[东方经典]
明清花鸟画的嬗变与演进
[风骨风度]
韦江凡：爱君逸笔似龙腾
[守 艺]
这一块徽墨，氤氲了大半个中国 物道
[特别策划]
恣意悠然 大家风范—李晓军的大写意中国画
听鸟说甚，问花笑谁——叶烂花鸟画
“生命力”的倾述——吉瑞森画后记
刘万鸣：借古开今
王德芳：营造方寸
朴中藏清媚 平中见高雅——高强的花鸟画
平和动人的内美——阴澍雨的花鸟写意
[至美生活]
喝茶
[品 读]
李鼎成其人其画
郑柏林：融古汇今，开创画牛新风
流淌的思绪——读赵建军及其绘画
抒写苍润 寄意寥廓——读贾荣志的山水画
[聚 焦]
唯美细腻 别有洞天——专访工笔画家赵永夫
聆听松风——王晓派花鸟画刍议
盛世繁花，感受生命最纯粹本质
春来幽谷水潺潺——王少桓花鸟画新作观后感
内页版式
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[ 东方经典 ]
明清花鸟画的嬗变与演进
文/朱万章
中国绘画艺术，源远流长。张彦远《历代名画记》谓：“图画之妙，爰自秦汉，可得而记；降于魏晋，代不乏贤”。尤其花鸟一科，山西朔县峙峪出土的三万年以前的《古雕动物人物图》已见其雏形，距今七千年前的新石器时代，已出现较为完整的花鸟画图案，及至后来的民间工艺品，已处处可见虫鱼、鸟兽、树叶等图画。战国时期的人物龙凤帛画、汉代画像砖及魏晋时期的墓室壁画等，无一不体现出精湛的花鸟画技艺。五代、北宋徐熙及其孙崇嗣的“野逸”与黄筌及其子居寀的“富贵”，代表不同阶层花鸟画家的审美趋向，郭若虚谓其“二者犹春兰秋菊，各擅重名，下笔成珍，挥毫可范”，以至于直到北宋中期，花鸟画大多承袭徐、黄两派，影响画坛几个世纪。
[风骨风度]
韦江凡：爱君逸笔似龙腾
文/冯其庸
韦江凡先生是当代著名的画马名家，早已驰名艺坛数十年。一九八五年夏天，我有幸与他结伴作云岗、五台之游，前后十来天，使我对韦老有了较为深入的了解。韦老虽然早已驰名中外，但我与他相处，他谦逊朴实得与常人一样，几乎使你看不出他是一位当代的大画家。非但是言谈举止看不出，就是每天的生活习惯也与常人无异。
[守 艺]
这一块徽墨，氤氲了大半个中国 物道
一个盛产诗词歌赋、书法绘画的国度，同样盛产它们的承载物，比如笔，比如墨，比如纸，比如砚──所谓的文房四宝，中国古代的雅致生活都在里面，中国人的乡愁也在里面。即使在今天，温润如山水的笔墨早已让位于冰冷高效的键盘，但是，你永远不会从键盘嗅得到一方徽墨里，那松烟的缕缕香气。
[特别策划]
恣意悠然 大家风范—李晓军的大写意中国画
文/孙旭光
李晓军出生在上世纪六十年代的北京大院儿中， 是一个地道的『侃爷』。他的人以及他的字都具有一种爽朗、洒脱、大气、的厚道劲儿， 让人一见便顿觉精神抖擞， 为之振奋。然而刚而不硬， 拙而不板， 认识久了， 便能体会到其言谈举止中的睿智和幽默， 待人接物时的热忱和细心。一如他的书画作品， 慢茶细品后， 便能从这种大的开合之中读出一种久违的质朴和婉约交浸的雅趣。
听鸟说甚，问花笑谁——叶烂花鸟画
文/周京新
叶烂，为人厚实，性情率真。他长期笃守六朝金陵而深受古都文风熏陶。明清之际，金陵花鸟画日益昌盛，陈淳、扬州八怪诸家，崇尚写意，阔笔放纵，个性凸显，独创风格，后来者为之仰慕。叶烂也不例外，深受影响，往往寄情丹青，通过笔墨表达“听鸟说甚，问花笑谁”的感怀。
“生命力”的倾述——吉瑞森画后记
文/杭春晓
吉瑞森的画册看，他应该是聪明的，没让自己背上太多的包袱。一切画面语言的表现似乎都是“轻装上阵”，在潇洒酣畅的笔、线、点、画，以及墨与色的时间痕迹中显现一种叙述的快感。在他的笔下，没有古人沉重的阴影，有的只是水墨与纸张交融时的节奏——这种节奏渗透在画面的空间中，一点点、一点点地扩散出某种跳动的情绪。
刘万鸣：借古开今
中国绘画，赖于哲学，依于笔墨。诗书画印，综合为一。历经数千载，博大精深，根深叶茂，其气象灿烂，辉光耀世，昭然可睹。非他国他族艺术所代替。
王德芳：营造方寸
方寸之间的绘画即小品，“小品”一词语出佛经．佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛于宋代，现代人专画小品的不是很多。在画大画之余，闲情逸致地去玩味“剩纸余墨”，偶尔会有意想不到的惊喜。画小品是我近一两年的事，画多了感想随之涌现。
朴中藏清媚 平中见高雅——高强的花鸟画
文/吴士新
高强是一个质朴的画者，踏实学画虚心学文，且恪守做人的操守。因此他的画脱了一些俗气、火气、滞气，入了一些雅气、清气和朴拙之气。他的画既能努力汲取宋元花鸟画的意趣，又有明清花鸟画的些许朴拙之味。尤其是他的花鸟写生和疏果写生作品，在今日花鸟画画坛可谓独树一帜。
平和动人的内美——阴澍雨的花鸟写意
文/薛永年
阴澍雨生在河北，是地道的北方画家，但曾游学西子湖畔。他擅长写意花鸟，为人却并不张扬，而是温厚寡言。他的理论思考深入，却努力研究画史个案，从梳理源流获得真知。总之，他是一位极有特点的年轻画家。
[至美生活]
喝茶
文/刘筱静
在物资还略显匮乏的时代，这种喝起来“香喷喷”，用滚烫的热水冲沏后满壁的暗褐色碎叶和花梗，就是我儿时对“茶”唯一的印象了。那时的猴王牌茉莉花茶遍布“三北”地区，以至于很长时间，从小在河南北部成长的我，一直认为在遥远的南方有一种长在树上的“茉莉茶花”，我喝的茶，就是用它娇嫩的花瓣制就。
[品 读]
李鼎成其人其画
文/黄顺民
绘画是寂寞之道。数年来，李先生在自己的艺术道路上默默求索，不断进取，使得造型严谨的西方写实手法、装饰意趣与东方写意精神完美融合，形成了自己独特的绘画风格和美学样式。他甘于寂寞，不慕虚名，更不追逐潮流和时尚，在经济和艺术浪潮中，始终清醒地坚守自己的艺术圣地，固执自己的艺术理想，打造自己的精神家园。在绘画本体语言的拓展及作品精神高度的扩展上，以其众多出色的绘画作品，令海内外瞩目。
郑柏林：融古汇今，开创画牛新风
文/王成业
他笔下的牛，造型准确，结构严谨，筋肉缠裹，浑然天成；笔法练达流畅，墨色浓淡变化丰富，色彩淡雅自然，巧夺天工；刻画精准且不失强烈的艺术表现力，显示出高超的传统功底和深厚的美术素养；面貌各异、姿态万千、性情多变，用“湿画法”赋予作品生命的力量，展现出非凡的创造力；以独特的手法，表现牛的皮毛质感，形神兼备，气韵生动。
流淌的思绪——读赵建军及其绘画
文/张望
在梦幻般的空间里，生命在竞相绽放，美丽的女孩，青春的少年，他们自由的呼吸，无拘的遐想，这景象恍若人间仙境，让你流连忘返，这就是赵建军的绘画作品所展示给我们的。在他的画作前，你会有一种超越尘世，远离喧嚣，犹如进入到一个纯净极乐的世界。细细品读，不难发现他的作品，大多不是描绘自然生活的表象，而是将观照中所感悟到的某种本质特征，通过自己独特的艺术想象，并将自然物象重新调理组合，使画面中的形象从“物象”转化成“心象”，而这种心象所表达的是画家的内心世界，不能说赵建军的画是不真实的，恰恰相反，他的作品更加符合了艺术的真实，应该说他是心灵和意识的真实。
抒写苍润 寄意寥廓——读贾荣志的山水画
文/徐恩存
贾荣志的山水画以其成熟的艺术表现形式，独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握，特别是在继承与创新方面的实践，显现出它不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，这是难能可贵的，并给人深刻印象。
[聚 焦]
唯美细腻 别有洞天——专访工笔画家赵永夫
文/曹秋香
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。其中，工笔画家赵永夫就是典型的代表，唯美细腻的作品总给人一种宁静淡雅的感觉。
聆听松风——王晓派花鸟画刍议
文/辛立娥
每观当下画坛，常失落于今人文化断层。最近机缘巧合的熟识了一位80后女画家王晓派，却又让我们几位同道欣喜还有这种蕙质兰心的青年画家存在。晓派的作品准确地切入了中国画的文脉，保持着中国画那种正宗的艺术精神和视觉品味，让人看到了中国画还有振兴的希望。
春来幽谷水潺潺——王少桓花鸟画新作观后感
文/喻建十
清丽出新意，山水写华章。崔鹏程的画面，从中国的传统山水艺术走出，笔墨、色彩具有传统的意味，又吸收了现代的精神。展卷观览一幅幅具有勃勃生机的山水画，就能感受到一股时代和生活气息迎面而来。应该说，崔鹏程在艺术上追求一种中国气派，崇尚深厚的人文底蕴和宁静悠远的意境。
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出品人：王成业
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