气息是歌唱的基础和动力。 优美动听的声音必须依靠正确适度的气息运用，只有调节和控制好气息，演唱者才能够获得好的声音效果。我国清代陈颜衡在《说谭》中提到：“气者，音之帅也。”欧洲声乐大师巴葛亚洛蒂说：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”可见，气息与歌唱有着密切的联系。
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歌唱呼吸气方法的建立
歌唱时的呼吸有别于日常生活中说话时的呼吸。在日常生活中，人们交流距离较近，所需音量较小，力度不大，因此气息较浅。 而歌唱时台上台下的距离较远，因而所需音量较大，力度要强，且要根据歌曲表现的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制、有变化地输送气息。 要做到这些，只靠日常的呼吸方法是远远不够的，还需要经过后天艰难而漫长的学习训练、掌握科学呼吸方法才能胜任。 在歌唱艺术发展的史长河中，人们通过不断实践， 探讨总结出了科学的歌唱呼吸方法———胸腹式联合呼吸法，即是运用胸肋肌肉、 横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是我国民族声乐教学与欧洲声乐唱法中普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。
下面简要介绍胸腹式呼吸法中吸气、呼气的生理运动过程：
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吸气
兴奋地打开口、鼻，垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。此时两脚站稳，背部挺直，肩膀放松。吸气时胸腔肋骨扩张，横膈膜下降，使前腹和后腰前、后、左、右向外膨胀扩张，自我感觉好像形成一个气环。 在气息呼出前，仍须保持住吸气时的兴奋扩张状态。总之，整个吸气过程要做到快、静、深。
与吸气正好是一个相反的生理运动过程，歌唱中的呼气并不简单地等同于我们日常生活的气状态。所谓“吸着唱”、“吸在哪唱在哪” 就是说歌唱呼气时应保持在吸气的积极状态下成，呼与吸形成一种对抗的力量。即呼气时横隔膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力，与吸气肌群形成的向下向外的力协同动作，形成对抗。在呼气的过程中，要让吸气肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直至音节、乐句停顿或结束。 整个过程小腹始终要收住不可放开，胸、腹部仍努力地向外扩张，有控制地将气匀、缓、稳地呼出。呼出的气息一定要均匀、有节制，不能时多、时少、时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态，这样才能实现声音、气息的连贯。
另外，歌唱的换气又叫“句间吸气”、“补气”，也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。换气时可以根据乐句旋律的进行，也可以根据作品的表现而进行。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等达到熟练的程度，逐渐加快到歌曲要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱真正具有专业水准。
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呼气
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二、歌唱气息的训练
练习呼吸的方法有很多， 在这里我们主要介绍以下四种：
1.慢吸慢呼
这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻，将气息慢慢吸到肺部，横隔膜下降，两肋肌肉向四周外扩张，小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横膈膜的状态，控制住气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。就像做深呼吸运动一样，但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。力度不要太大，气不要吸得太多，但要吸得深。因为力度太大，气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题，反而容易使身体僵硬，声音不流畅。
我们可以通过以下具体的练习来体会并获得慢吸慢呼的状态。A.闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。B.举重物、推重物、抬重物之前的吸气感觉（在教学中，可以让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力。例如在歌曲《兰花花》中的开头叙述部分，我们就可以运用慢吸慢呼的气息运动来完成歌曲的演唱。
2.慢吸快呼
这种呼吸方法在歌唱中主要用于演唱激起的高音或强音。吸气时平静而柔和，但不能过满，略停后，急速呼气。呼气时腹肌、膈肌急速而有弹性地推动气息。例如歌剧《白毛女》选段《恨是高山愁是海》的第一句。
3.快吸慢呼
吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。 这时横膈膜有力地起着支持作用。这种呼吸方法我们在演唱实践中也是经常用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许歌者有很长时间的停顿，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是快吸慢呼的作用。我们可以通过以下具体的练习来体会并获得快吸慢呼的状态。A.快而深地吸一口气后，从牙缝中发出“咝———”声，力求平稳、均匀、持久。B.数数：快速吸气后从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清响亮。
4.快吸快呼
通过口、鼻快速、敏捷地深吸气，气息保持适度，然后，快速呼出。整体感觉是一吸一松（呼）。这种呼吸方法一般在情绪激烈、热情洋溢、欢快的歌曲或段落中用得较多。如歌剧《小二黑结婚》小芹的选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》中段小芹因思念而变成梦的叙述。此段情绪速度都加快，声音热情激动，因此气息的处理是快吸快呼，唱出小芹内心的激动和喜悦。
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三、气息的实践运用
掌握了正确的呼吸方法后，并不意味着就能将歌唱好。只有把吸气熟练地运用好之后，才能为良好的歌唱创造条件。因为每首歌曲（或乐句）的用气是不同的。我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所演唱曲目的风格特点做出相应的整体安排布局和适当调整。下面我们以歌剧《江姐》的著名女高音唱段《我为共产主义把青春贡献》 为例来具体分析气息在歌唱实践中的运用。
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第一段：“春蚕到死—粉身碎骨也甘心”。前半段到“满人间”结束，音乐以抒情的慢板开始。气息安排应慢吸慢呼，起音柔缓。慢吸时气息应吸得饱满，慢呼时气息要均匀流畅，不慌不急，通过气息控制好音量，让音乐沉浸在一个肃穆的境界，把内心的赞叹之情生动而韵味十足地表现出来。后半段：“一颗红心—心也甘”，节奏加快， 音乐行腔坚定有力。气息安排应是快吸快呼，吸气要求饱满而有力。动作干净，拍子要稳，使气息完全与音乐的情绪吻合，把江姐坚定刚毅的性格特征表现出来。
第二段：“久盼望—热血染山川”。这段采用“慢三眼”的板式来展现江姐的革命理想。因此气息以慢吸慢呼为主，一共六大句，前五句每句前的换气都要深，一大句一大句地连音唱出来。气息舒展，声音开阔，感情激越。最后一句“愿将这满腔热血染山川”，在第五句唱完后快而深地换气并托住气息铿锵有力地把字咬出来，特别是“川”字要用气息把它推出来，把江姐博大的胸怀和豪迈的英雄气概表现出来。
第三段：“粉碎你旧世界—幸福的明天”。这段采用“摇板式”的紧拉慢唱，气息以慢吸慢呼为主。 但处理上要收放自如，如“碎、你、界、役、链、代、来、那、幸、天”这些字气息处理上都应由小到大，然后甩腔收音。对气息的控制能力要求比较高，情绪起伏对比要明显，每句换气都要深。
第四段：从“我为祖国生”到最后结束，是全曲的高潮，前半段到“百折不饶志如山”。这段的情绪激昂澎湃，一拍一板。气息安排应是快吸快呼，铿锵有力。 在“青春”的长音上气息要有控制地收放，由弱到强，唱出内心最强音。这种激动的情绪一直贯穿到“贫贱不移”。到“百折不饶”速度突然变慢，慢吸慢呼，气口处气息吸得从容、饱满。“志如山”又加快，气口处要依情绪一叹而出。后半段从“赴汤蹈火”到结尾。这段是流畅的“慢三眼”式，气息从容，舒缓而饱满地随着人物的感情起伏，要把握好气息出口的轻重缓急。
最后一句“不觉辛苦只觉甜”在保持高位置的同时气息要深。 “甜”字气息要有控制地由小而出，结束在弱音上。这样使英雄人物的崇高思想境界得到更高的升华。歌唱中的气息不是一种机械的演唱手段， 它本身是有意义、有表情的。在演唱时我们要根据歌曲的旋律、情绪的松紧张弛，抓住气息的脉络，标出气口，做到合理、灵活地安排好气息，然后通过不断的练习直至能随心所欲、轻松自如地进行情感倾诉，这样就能气韵贯通，一气呵成地把所要表现的形象塑造得更准确、生动。
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