当前，博物馆为观众提供了各种新式的餐饮服务。这些机构发现，要给观众传递多感观的体验，没有比食物更好的途径。下面几个范例中的博物馆在为观众提供有意义的信息的同时，利用食物扩展了博物馆的体验。以下将介绍博物馆餐饮服务的五大发展趋势。
饮食作为催化剂
饮食已成为值得策展人和公众项目团队严肃、细致探讨的一个主题。展览、讲座和公共项目可以使公众对饮食及其相关问题理解更为深入。
希尔伍德庄园博物馆与花园
Hillwood Estate, Museum & Gardens, 华盛顿
饮食在这座博物馆的历史上处于核心地位。博物馆主人玛荷丽·梅莉薇德·波斯特（Marjorie Merriweather Post）是谷物帝国公司（现改名为通用食品公司）的女继承人。2014年，博物馆开放了两个重要区域，特别展出这所房子的烹饪历史，作为“生活的艺术”展览的一部分。其中一个是20世纪中叶的现代化厨房，另一个是餐具室，它们在当时拥有美国领先的备餐设备，包括大型电器、立式搅拌器、肉类切片机、一个开罐器和榨汁机的组合电器，以及大容量的咖啡过滤器。
公寓博物馆
Tenement museum, 纽约
这座博物馆的展览、公共项目和美食品尝活动让人们探索纽约下东区的烹饪方式，并讲述美国移民的故事。在“下东区的食物”展览中，观众可以一边品尝饺子、炸香蕉和冰淇淋泡芙，一边讨论移民的食物如何塑造了美国的餐饮文化。今年六月，这座博物馆开始关注素食主义文化，邀请观众与《维尔纳素食主义食谱》一书的译者对话，这本书最初出版于1938年，是一本犹太人的素食食谱，一家社区餐厅Dirt Candy的大厨兼老板在《纽约时报》上称这本书为“美国素食主义建立以来最突出、最具影响力的标志之一”。
美国自然历史博物馆
American Museum of Natural History, 纽约
“食物：我们的全球厨房”展览关注人类制作食物的各种方式，该展览曾到德克萨斯、科罗拉多、华盛顿和马萨诸塞各州巡回展出。博物馆与天然食品公司（Whole Food）合作，开发了互动性的气味体验设施、社交媒体上的食物照片滚动演示，以及一个展示性的厨房，使观众可以有多重感官的体验。这个展览帮助观众理解，如何在不同的家中打造立体花园，并在追寻“美食家”运动潮流的同时培养观众对农民的感激之情。
厨师是富有创造力的合作伙伴
烹饪已成为一门艺术，那些忙碌在厨房中的人们也成为当之无愧的艺术家。博物馆请出这些大师，不仅因为他们能做出美食，更因为他们的远见卓识和创新技艺。
旧金山现代艺术博物馆
San Francisco Museum of Modern Art, 旧金山
从2009年到2013年，这座博物馆因扩建而处于闭馆状态。重新对外开放后，屋顶花园新增了一个亮点，那就是奥克兰Blue Bottle咖啡馆的糕点大厨Caitlin Freeman制作的现代艺术甜点和菜肴。Freeman曾修习艺术专业，他受到美国波普艺术家伟恩·第伯的画作《蛋糕展示》启发，以博物馆的展品为模型制作食物。Freeman的作品包括受荷兰画家彼埃·蒙德里安红、黄、蓝色块组成的画作启发制作的彩色蛋糕，以及受极简抽象派艺术家唐纳德·贾德的作品《未命名》启发制作的番茄浓汤等。
Caitlin Freeman受旧金山现代艺术博物馆艺术品启发制作的糕点
亚特兰大植物园
Atlanta Botanical Garden, 亚特兰大
食材植物园向观众展示，如何将可食用的植物和观赏性的植物组合起来，打造一个美丽的景观。阶梯菜园和香草墙则向空间局限的城市居民展示了如何立体地培育蔬果。美国烹饪大奖James Beard基金的获奖者林顿·霍普金斯（Linton Hopkins）与该植物园合作，在植物园内开设了一家咖啡厅，他用当地新鲜食材烹饪，将“从菜园到餐盘（plant-to-plate）”的理念带给顾客。到2016年初，植物园将开设一家名为“林顿家的植物园”的餐厅以取代现有的咖啡厅，为观众提供多元化的服务，。餐厅中的菜品将主要来自于植物园中的当季食材。
纽约现代艺术博物馆
Museum of Modern Art, 纽约
今年春季，纽约现代艺术博物馆（以下简称MoMA）在近20年来首次将雅各布·劳伦斯的移民系列作品集合起来，这些作品描绘了600万美国黑人从南部乡村迁徙至北部、中部、西部的历程。为了纪念这些开创之作，并结合当下语境，MoMA委托诗人、艺术家、导演以及大厨创作了一批新的作品。Marcus Samuelsson（著名厨师，出生于埃塞俄比亚，在瑞典长大，纽约黑人住宅区餐厅的老板）、Abram Bissell（时任MoMA现代精致餐厅大厨）和Dan Jackson（MoMA咖啡厅厨师长）为博物馆的各个餐厅制作了特别菜单，以展示大迁徙对于烹饪的影响。
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