琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。
公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。
北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。
这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。
北宋米芾主要绘画作品有：《云起楼图》《云山图卷》《研山铭图》《春山瑞松图》《翠微深处图》《溪桥闲睡图轴》《听瀑图》《米芾拜石图》《仙居山水图》《云山图》《烟江渔歌图》《王维诗意图立轴》《云山叠翠图轴》《白鹤图之左》等
这里我们一起赏析北宋著名书法家、画家米芾书画作品。
米芾（1051-1107），北宋杰出书法家、画家，书画理论家。祖籍太原，迁居襄阳。字元章，号海岳外史、襄阳漫士，自号鹿门居士。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。人称“米南宫”、“米癲”。能诗文，书画自成一家。对后世影响很大。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
米芾著有《画史》、《书史》等。米芾的山水出自董源，天真烂漫、不求工细。他的作品中突破了过去运用线条表现峰峦、云水、树木的传统方法，结合江南的自然景象，创出以横点为主，表现烟云雨雾的“米家山水”。
与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
米芾在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。
米芾所书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。
北宋时期米芾《云起楼图》赏析
米芾《云起楼图》又称做《天降时雨图》，绢本，水墨，轴，横149.8厘米纵78.9厘米，是我国宋代著名画家米芾所作，为“米氏云山”的一副比较典型的代表作，画中描写了雨中江南青山丘陵的景色。米芾“云起楼图”由何德兰先生（IsaacHeadland）在1908年捐赠给佛瑞尔（FREER）博物馆，画中“云起楼图”题字，确为明董其昌真迹，非常珍贵。收藏于美国华盛顿特区弗里尔（Freer Gallery of Art）美术馆。
米芾最擅长的是以笔墨点染的方式描绘江南山水，本件《云起楼图》是典型的“米氏云山”的传统，在技法上，采用江南画家董源、巨然的传统，以苔墨点与晕染来画圆弧形的山峦，让山水形象融合在一片雾气中，特别具有抒情的韵味。
画面约中景处，丘陵顶端有一两座院落，下可眺望江景，远观则为烟云变幻的山峦。这让人联想起米芾位于润州（江苏镇江）北固山的故居“海岳庵”，附近有名胜“甘露寺”与“多景楼”，米芾时常登览赋诗（例如《秋暑憩多景楼诗》），浏览江南云雾变化的景致。米芾之子米友仁的《潇湘奇观卷》亦是描绘“海岳庵”一带的山川景色。米芾润州家居的景观，成为创作云山图最重要的题材之一。
近景亦以类似的墨点图写前后两排的松木，墨色稍浓，其间及其与远山间，仍以烟云留白的技法分隔空间，与整幅图表达空间层次感的幽缈之意相映成趣。其山木树石的风格似乎可从董源处寻其渊源。除此之外，米芾“以山水古今相师”，即融合古人技法与对自然山水的体悟成一家，风格独特，故世称“大米”。
这幅又作《天降时雨图》，画家巧妙地运用“烟云掩映”的技法，分隔远山与松木之间的空间感，尤其是墨点晕染的圆转山头，可见其山顶积墨浓重、表现阴影，山腰以下则没人淡墨晕染的烟云中，仿佛连绵的山峦出入云霭间，幽缈、空远。
北宋书画家米芾《明董其昌题米芾天降时雨图》
北宋时期著名书画家米芾《云山图卷》赏析
北宋书画家米芾《云山图卷》大都会艺术馆。绘画上却自诩“无一笔李成、关仝俗气”“不使一笔入吴生”，全面颠覆了由来已久约定俗成的审美定势。就米芾父子来说，他们所开创的云山图这一绘画图式更是其中一道最靓丽的神采飞扬的独特风景线，以“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”的随心所欲的表达手法，
另辟蹊径承接了董源、巨然的平淡、天真、率性的笔墨意趣，通过水墨晕染山体轮廓，再以错落有致浓淡相间的横点叠加渲染出山体的雄浑的姿态，并通过看似无意为之的浓淡变化的墨色烘染出云蒸霞蔚的苍茫浩渺的烟云风姿，从而使江南水乡的烟云凄迷的神态以焕然一新的面貌悠然入笔端，米氏云山就此名声大噪。
狂人为何狂，首先米芾的出身一般人可真比不了。他的五世祖米信，是宋朝的开国元勋。他的母亲是宋英宗皇后高氏的乳娘，怎么样算不算官二代。虽然米芾出身很好，但做官却吊儿郎当，史书上是这样记载的：“居官无官官之事，处事无事事之心”，所以尽管米芾是个官二代，但没有官员的做派，做的最大的官是礼部员外郎，相当于现在的副部级，不过以米芾的出身副部级其实真不算什么大官。
北宋时期著名书画家米芾《研山铭图》赏析
北宋书画家米芾《研山铭图》手卷，纸本水墨，纵36厘米横138厘米。是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。
此手卷流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时，被右丞相贾似道收藏。递传到元代，被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家、四川成都知府于腾收藏。及至近代，令人慨叹，竟流落日本。钤印有：内府书印（三次）、宣和、双龙圆印，贾似道，玉堂柯氏九思私印等二十多方。日本前首相犬养毅题引首“鸢飞鱼跃，木堂老人毅”，全卷共分三个部分。
第一部分为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：研山铭，五色水，浮昆仑，潭在顶，出黑云，挂龙怪，烁电痕，下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门，宝晋山，前轩书。
在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，刚劲奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。
北宋书画家米芾《米芾研山铭第二部分绘研山图》用篆书题款为：宝晋斋研山图，不假雕饰，浑然天成。
第三部分米芾之子米友仁的行书题跋：右研山铭，先臣米芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。
北宋书画家米芾《米芾研山铭第三部分米芾之子米友仁的行书题跋》
北宋书画家米芾《米芾研山铭第三部分米芾外甥金代王庭筠题跋：米芾外甥金代王庭筠题跋：鸟迹雀形，字意极古，变态万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。
北宋书画家米芾《米芾研山铭第三部分清代陈浩跋》清代陈浩跋：研山铭为李后主旧物，米老平生好石，获此一奇而铭，以传之。宜其书迹之尤奇也，昔董思翁极宗仰米书，而微嫌其不淡然。米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古，正不必徒从淡求之。落此卷则朴拙踈瘦，岂其得意时心手两忘，偶然而得之耶，使思翁见之，当别说矣。乾隆戊子十一月，昌平陈浩题。
北宋书画家米芾《米芾研山铭第三部分周於礼跋》研山铭，骄骄沉雄，米老本色，如是如是。亦园周於礼题。
《研山铭》是中国书法顶级宗师的代表作。米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”，是开宗立派的书法大家。
五千年来，此等人物屈指可数，也就王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等寥寥十数人。其中，米芾又以笔法“八面出锋”极尽变化，最难写又最能抒发个性，卓然独树一帜。
苏轼就曾由衷推崇米芾当与书圣王羲之“并行”。而米芾仅存在世的几幅作品中，《研山铭》被认为最具代表性，号称堪与“天下第一行书”《兰亭集序》并提，是“天下第一难书”。
北京故宫博物院藏偷画高手。我们知道米芾的技法超群，书画上他创造出了“米氏山水”，而且十分喜好收藏，遇见好画会欣赏很久，甚至会用“非常手段”收为己有。据说米芾很爱借别人的古画来临摹，看比较钟意的就用高超的仿画技巧临摹一张，等人取古画的时候很难分辨出是赝品还是真品，绝大多数人就把米芾临摹的赝品拿走了，米芾就把真的古画收藏起来，虽然这种做法有点不地道，但是从侧面反应出米芾的绘画技巧是如此高超。
北宋时期著名书画家米芾《春山瑞松图》赏析
北宋书画家米芾《春山瑞松图》纸本设色，纵35厘米横44厘米，台北故宫博物院藏。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。笔法清秀，墨色雅淡，开一代文人山水画新风。
米芾的山水出自董源，天真烂漫、不求工细。他的作品中突破丁过去运用线条表现峰峦、云 水、树木的抟统方法，结合江南的自然景象，创出以横点为主，表现烟云雨雾的“米家山水”。
此图描绘的是云烟 涌动的山林景色。笔法清秀，墨色推淡，开一代文人山水画新风。这幅14世纪早期的《瑞松图》，是典型的米氏风格绘画。画作中表现一系列外形相似，而且拥有象征意义的重峦叠峰，它们掩映在云雾之中，看不清山腰下面的斜坡。前景中有几棵稀疏的松树，靠近画轴底部，有一间清疏几笔画成的茅屋。云雾遮住了一半松林，但可以明显看出：画家描绘这几棵淡淡的松树的技法，完全不同于远处无法看清的山峰。
人们认为：是米芾发展出了多种颜色薄涂覆盖画法，他的“米点”点染技法也营造出光斑的效果。由此，元朝艺术家发展出他们对绿色和粉色的喜爱。
北宋时期著名书画家米芾《翠微深处图》赏析
北宋书画家米芾《翠微深处图》1087年作。米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。
米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的'烟云雾景'，'天真平淡'，'不装巧趣'的风貌;所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的'米氏云山'都是信笔作来，烟云掩映。
北宋时期著名书画家米芾《溪桥闲睡图轴》赏析
北宋书画家米芾《溪桥闲睡图轴》桥上两位老者，一策杖而立，一举头远跳。从米芾父子画作品里，我们可以看到一种豁达飘逸、超然世外，更多的追求自我的“真”。因为受老庄思想的影响，以米芾父子为代表的两宋文人画家，更是多了一份内敛的平静，他们追求的是自然超脱与清净无为。因此，他们的画更注重的是虚，注重留给人们想象空间。在色彩的应用上，更多地是体现物象相对静止不变的、较为恒定的色彩美，而这表达地正是一种超脱、淡定与内敛的精神世界。
洁癖。早先米芾管祭奠先祖的，患有严重洁癖的人要穿着祭祀服装来举行仪式和工作，他受不了祭祀服装不干净，玩儿命地洗着祭祀穿的服装，结果把服装上的纹路都洗掉了，这要是穿的一般衣服没什么事儿，但他洗的可是祭祀用的衣服，这对于皇家对于礼仪都是很重要的，所以因此米芾遭到了降职。
古代人好用盆洗脸洗手，但米芾嫌不干净，让人用银壶将从上面浇水，也就说用流水来洗手，这在当时很先进，简直是间接发明了自来水。
北宋时期著名书画家米芾《听瀑图》赏析
北宋书画家米芾《听瀑图》纸本，42x35厘米，美国弗利尔美术馆藏。世已无米芾画迹传世，应该是明、清好事者按记载中的米芾画法为蓝本而进行的臆造之迹。
北宋时期著名书画家米芾《米芾拜石图》赏析
北宋书画家米芾《米芾拜石图》描绘北宋书画家，诗人米芾的著名轶事。此图纵197厘米，横96厘米，八十年代六尺生宣纸创作。米芾字元章，凡觅得兼具瘦、透、漏、皱四大特色的怪石，必沐浴焚香，穿起官服三拜九叩，呼之为兄，所以米芾就有“米颠”之称。米芾自己曾绘《拜石图》元代倪瓒（云林）在其上题诗曰：“元章爱砚复爱石，深瑰抉奇久为癖，石兄足拜自写图，乃知颠名不虚得”。拜石的轶事一时传为佳话。成忠臣此图以米芾和奇石为主体，采取写意笔调，认真描绘米芾折腰作揖拜石的痴心形象。颜面淡墨细勾，衣纹墨笔活脱流畅，以湿笔浓墨皴擦的怪石拔地而起，笔法整体老到，墨色轻重节奏隐含其中。给人觉得，在这气势通畅的笔下，有一股强烈的灵感冲动。从中可见画家挥笔用墨的生动变化。
米芾拜石。据说，米芾新婚之夜，他的妻子李氏在这个夜晚送给她的丈夫米芾一件矿石宝物，它就是“灵璧研山”。米芾曾写过这样一句话“色水，浮昆仑。潭在面，出黑云。挂龙怪、烁电痕。下震霆，泽后坤。极变化，阖道门”，出自米芾的《研山铭》，而这段话说的就是“灵璧砚山“。相传南唐后主李煜宁愿当俘虏也舍不得丢下这块宝石，最终被俘，真可谓不恋江山爱美石。而米芾的老婆李氏送的这块宝石正是李煜所拥有的“灵璧研山”，据说李氏是李煜的世孙。米芾得到这块石头眼睛都直了，曾经拜石头为兄弟的米芾见到如此宝物可以说是一蹦三尺高，恨不得不娶老婆直接娶了这块神石。相传新婚那一夜，米芾抱着这块神石睡了一宿。
北宋时期著名书画家米芾《仙居山水图》赏析
北宋书画家米芾《仙居山水图》立轴，绢本，长68.2厘米，宽35.3厘米，创作于元祐戊辰年八月。画面崇山峻岭布局巧妙，气势恢宏。树木岩石画法古朴，给人历史有沉淀感。画面右上角题诗，图文并茂。好一幅保存完好的米芾珍贵山水画。
米芾《仙居山水图》落款：“云水心常结，风尘面久卢。重寻钓鳌客，初入选仙图。元佑年戊辰八月米芾”钤印：米芾、米芾。
米芾《仙居山水图》立轴精品局部～12个历代鉴藏印鉴，包括天籁阁、乾清宫宝、宁寿宫续入石渠宝籍、乾隆御览之宝、嘉庆御览之宝等。
北宋时期著名书画家米芾《云山图》赏析
北宋书画家米芾《米芾云山图》蔡京。相传权相蔡京和米芾和一起乘船游玩，玩儿的高兴蔡京取出一幅谢安的《八月五日帖》让米芾看，米芾这一看，但见此帖行笔圆转流畅，笔法纯熟，甚是喜欢，回忆起原来也曾见过此帖，只是囊肿羞涩只能眼睁睁地看宝贝溜走，这回米芾抓住机会向蔡京索要这幅书帖，但蔡京面目显示并不愿意，米芾见状蹭地窜到船舷边上，大声向蔡京说：“你要不给我，我就跳下去！”蔡京一看这个，好歹米芾也是朝廷重臣，这出人命谁也交代不了，再说皇上也很喜欢他，只得忍痛割爱将这幅书帖送给了米芾。
这就是米芾的故事，也许之前您看过他的字，知道他是北宋四大家之一，但看了这个故事，疯癫的米芾同样显得很可爱，让我们知道名人也是很普通，有脾气，有怪癖。让我们记住这位可爱的有些疯癫的艺术家。
北宋时期著名书画家米芾《烟江渔歌图》赏析
北宋书画家米芾《烟江渔歌图》艺术圈里有很多狂热分子，他们往往天赋异禀，但又行为怪异，如果不是搞艺术的，你真以为他是个神经病，但往往就是这些行为怪异的人创造了一个又一个历史，成为了永恒的经典。
北宋时期著名书画家米芾《王维诗意图立轴》赏析
北宋书画家米芾《王维诗意图立轴》立轴纸本纵96.7厘米横50.5厘米。以自创米家皴法画春天雨中云山，屋舍掩映。自题：云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。
北宋时期著名书画家米芾《云山叠翠图轴》赏析
北宋书画家米芾《云山叠翠图轴》立轴，绢本水墨，纸本，横51.8厘米纵99.68厘米。米芾的画上，“写意”带来的个体意志和情绪的“惊艳”，让我们看到了光的流动！在山水间顾盼云涌，在纵深明暗中变幻不定。“淡漠轻峦”，悄然解构了大自然自定义的轮廓，呈现出边际朦胧的审美印象。
北宋时期著名书画家米芾《白鹤图之左》赏析
北宋著名书画家米芾《白鹤图之左》立轴 绢本 设色 纵132.5厘米横61.5厘米2幅。大英博物馆藏。自跋：襄阳米芾。作者印：画学博士米芾、米芾之印。此幅经研究认为是清代佚名画家做白鹤两幅，古董商为牟利，添米芾款，望之即假。白鹤画法似学沈铨，具一定功力，故此画不应伪托北宋名家而一文不值。
北宋著名书画家米芾《白鹤图之右》立轴 绢本 设色 纵132.5厘米横61.5厘米2幅。大英博物馆藏。自跋：襄阳米芾。作者印：画学博士米芾、米芾之印。此幅经研究认为是清代佚名画家做白鹤两幅，古董商为牟利，添米芾款，望之即假。白鹤画法似学沈铨，具一定功力，故此画不应伪托北宋名家而一文不值。
北宋时期著名书画家米芾《珊瑚笔架图》赏析
北宋书画家米芾《珊瑚笔架图》水墨纸本，横27厘米纵24.8厘米。故宫博物院收藏。其实这只是米芾附于信末的一张示意图，很难说是真正意义上的绘画作品，只是信笔为之，画了一座笔架而已。如果要从一座珊瑚笔架的简单描画中寻找绘画功力，未免不够说服力，但是这里笔架的画法纯用书法笔意，画中间珠子时用笔自上而下，露笔锋缓慢行笔，画弧线用顿笔，含蓄有意味，以挑的笔意出锋。
由左至右画笔座横档，颤笔慢行，中间略有补笔，有圆润厚实之感。底端金属座肆意发笔，潇洒飘逸，错落有致。生动地勾画出笔架的形态，行笔有轻重缓急之速度之变，又有顿挑飞白的力量之变，还有使转纵横的方向之变，更有裹笔涩笔的墨晕之变，简直是将书法的意蕴表露无遗于画面。另外，我们可以透过这幅作品的来试想把底座拉长，略加坡度，笔架缩小插在山坡上，这就形成米家山水最基本的图式框架，加上米点和题款，米家山水便跃然而出。
此图把诗、书、画融和，寄托他萧散、婉约、孤傲的独特心胸，为文人画的勃兴揭开了序幕。
米芾山水画作品的大致面目是近景用墨写出树的主干，主枝上分布着细枝用或圆、或扁圆的点子点出叶子，中景是树和山峦穿插于烟云中，有干有湿，随意落墨。山峦起伏重叠，淡墨淋漓滋润，浓墨略少，皴少而墨多。偶用宛如书法线条的细笔勾勒烟云，以书法线条的支撑，加上他精于墨色变化，使浓淡干湿的墨色表现出飘忽无定的烟云，营造成迷茫沉郁的树林，浑厚朴茂的山峦。
宋时期，文人画家们独有的社会感知、对政治的感悟、独特的思考方式及自己生活方式的选择，是他们的社会属性所决定的。不断增强的重文轻武的趋势，文化环境的宽松，使得文人的心灵能够在艺术中渐渐浮现出来，促成了文人书画的出现。文人画是中国传统文人这一阶层的集体习性在绘画领域的展示，他们以画抒情达意，抒发内心，力求表达深沉的人生喟叹与新颖的学识发现。
联系客服
