现代人常说喜欢一个人：始于颜值，敬于才华，终于人品。
而在文学上，对于人最直接的喜爱，则是他的才华。
年代久远，或不清楚历史中对方的经历，便不会去追究其品性，唯有真正喜爱，才会想着去研究一下诗人的历程。
而在这其中，不少刚开始觉得才华横溢的诗人，最后发现却有几分污浊不堪，白瞎了些好诗词。而有些的诗人则是越读越爱，他的诗词，他的人生，他的品性，无不广受敬仰。
其中的佼佼者自然离不开苏·美食家·治水专家·弟控狂魔·吃货·越贬越远·永远在路上·想起他就会心一笑的·东坡，还有总被人拿出来与他一较高下的辛·硬核狠人·超能打·大宋第一猛人·能文能武·如果不把名字连在一起就很难用拼音打出的·弃疾。
今日，便看一看这两位词人在醉酒后写出的诗词，藏着怎样有趣的人格吧。
壹
在写苏轼之前，我总忍不住想到李白，不由得感想，唯有盛世中，才能诞生如此狂放不羁的人才，李白是，苏东坡也是。
一个好的社会环境，对人产生的影响是不一样的，当然这也有个人性格相关的东西。但我总觉得李白与苏轼，似乎和国家的繁华强盛是离不开的。
李白的诗，总有几分大唐盛世的深入骨髓的自信，甚至是狂傲之气，而苏轼的词，也离不开宋朝中期的富贵闲适。
唯有国家之强盛，诗人们的作品才不会狭隘，拘泥，困在自己的一亩三分地。而个人的时局动荡，不过看个人心态品性而已。
古人言：“言为心声，文如其人”。
苏轼的词，也无一不透露着自己的品性格调，一首醉后的《临江仙·夜归临皋》，宽厚且阔达。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词创作为神宗元丰五年（公元1082年）九月，这是他刚因为乌台诗案谪贬黄州不久。
上片主要是写关于醉酒后的记忆，“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”，刚喝酒，还醉醺醺的，头脑有些不太清楚，依稀感觉是到家的时间是夜半三更，因为这首词是酒醒后所作，苏仙有点喝断片了。接下来继续回忆到家之后的事情，因为太晚了，家里的小仆人都睡着了，鼾声如雷，怎么敲都不醒，哎，那能怎么办了，“倚仗听江声”。没有不止不休的敲门，而是自己一个人默默地听着外面滔滔的江水声。行文至此，一个豪醉疏狂，又归家不得入，黯然无措又乐观豁达的人物形象跃然于纸上。
比乐观豁达更为重要的宽厚人品，隐藏在上片的细节中。家里书童早早睡下了，主人敲门也没有听到，没有及时出来开门，按一般人早已暴跳如雷，而苏仙却很能理解，没有发酒疯，哐哐砸门，顺便把书童教训一顿，反而写出一种长辈的宽厚，且让他再睡会吧，我听听江水声，等下可能他就醒了。
下片便是抒发自己的感想，“长恨此身非我有，何时忘却营营”出自《庄子·知北游》“汝生非汝有也”，这人生总是生不由己，何日才能不汲汲营营，追逐于名利？
这奇峰突起的喟叹，是全词转折的枢纽，从平平无奇的日常一百八十度转变为对人生的哲思，关于哲学的拷问。
情之所至，兴致而起，潇洒豪放，非苏轼不能也。宋人评价“居士横放杰出，自是曲子中缚不住者”。
夜晚静悄悄的，微风不起，江面上也是一片风平浪静，一时间只觉得天地宁静，辽阔而包容，苏仙在宁静而美丽的夜晚被自然所陶醉，心下一派澄明，不由得生出几分遐想：我且放下这俗世功名，乘一叶扁舟，寄情于山水吧，将有限的生命融入广袤无限的自然之中去吧。
“小舟从此逝，江海寄余生”。这一句韵味无穷，既表达苏仙潇洒如仙的旷达襟怀，又有几分对世事的黯淡，所产生的伤感不满，向往自由的心声。
林语堂先生在他的著作《苏东坡传》中说：“像苏东坡这样的人物是世间不可无一难能有二的。对于这种人的人品个性做解释，一般而论，总是徒劳无功的。”
一个伟大的诗人，人品与个性总是复杂的，而从诗词中，你总能读出不一样的苏东坡。
我见到苏仙的宽厚，豁达与落寞；你见到苏仙的潇洒，旷达与乐观。
但我们都不能否认的则是苏仙所流露的一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真性情。
贰
如果说苏东坡是一个宽厚阔达的长者，而辛弃疾，则给人一种很爷们的神态。
他是一个饱经风霜的男人，一个心怀天下，又不免柔情的男人，一个成熟且富有魅力的男人。
他极少见婉约柔媚之气，字里行间全是属于一个心怀天下的男人的志气。
而他醉后之情态，也是一个纯纯憨憨钢铁直男会做出来的事情，以至于似乎看到我们常见的醉汉。
可他不是痴儿愚夫，他只是有太多的不得已。
《西江月·遣兴》
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。
庆元年间（1195年—1201年2月5日）辛弃疾闲居瓢泉，南宋早已不思进取，沉迷最后虚假的的富贵荣华之中。辛弃疾面对局势，深感无能为力，不免心情郁郁，喝酒解愁。
上片说在醉梦中放声欢笑吧，哪里有那么多功夫整日发愁呢。这其实算是一句反话，只因为清楚时期有太多难以言说的酸涩，只能大醉一场，获得片刻欢愉。接下来又发出一声感叹，说我近来觉得古人圣贤书并不可信，读了也没有什么用途。是这个意思吗？其实不是。孟子曾说：“尽信书，则不如无书。”如果你全部相信书上所说，脱离社会现实，那你读的书并没有什么用，因为它不仅不能带给你知识反而让你更加无知。
辛弃疾想表达的是，天下读书人都是读过圣贤书的人，更不论朝中大臣，大多是进士出身，可既然读过书，又怎能不知廉耻，不事忠君报国，不为自己的国家与民众做一番努力呢。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？
有这样一群朝臣，和软弱的帝王，圣贤之书，读来何用？令人不胜唏嘘。
下片则写关于昨天醉酒后的回忆。“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。”直将松树当成人，告诉它我没醉，我才没醉。这已不是微醺，而是大醉了，有些迷迷糊糊，人树不分，倒在松树边，自己扶着松树爬起来，还以为是朋友在搀扶自己，直接推了松树一把，说：去。走开，不要你扶，我还没醉。
读至此处，忍不住会心一笑。一个醉醺醺又倔的醉汉形象跃然于纸上。
“以手推松曰去”，这是散文的句法。以前的宋词多注重音律，追求婉转，以求应和歌姬的歌喉，达到演唱的目的，而辛弃疾对于宋词的写作，则刨去了关于音律婉约的需求，将宋词提拔到一个新的高度，不再是流传于大街小巷的靡靡之音，而是可以抒写抱负，更平易清新，更具格调的一种体裁。
这首词平易简白，如同白话，形似日记，文字生动活泼，手法新颖出奇，体现了作者晚年清丽淡雅的风格。
而我们不止读到他的风趣可爱，也读懂他难以言说的落寞与孤独。
叁
时代与个人的修行造就了宋朝两位并肩而立的文豪，其实更合适加上李清照，是三足鼎立的局面。
李清照那首名作《如梦令·常记溪亭日暮》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词行文流畅，犹如清水芙蓉，不事雕琢，富有自然之美。
一样体现了李清照萧萧肃肃，爽朗清举的林下之风，其精神与格调与竹林七贤并齐，洒脱俊逸如陶渊明。
他们三人，也处在宋朝不同的时间段，苏轼在北宋国力强盛，天下太平的时候；李清照则是北宋与南宋的过渡段，她经历最后的繁荣，又经历战乱苦痛的，她的诗词承载着人世变换与世事兴衰；而辛弃疾则是战乱末期，在一个充满着耻辱，文人们犹有血性的时期，奈何皇室不作为，主和派偏大多数，眼见山河日下，王公大臣还沉迷最后的荣华，有志者有心无力，实在让人绝望。
三首醉后之作，苏轼的旷达悠远，辛弃疾的沉郁生动，李清照的清新淡雅，风格迥异，各有格调，充分体现了三位文豪的才情与品性。
宋朝，若是没有这三位文豪，则会平庸太多了。
联系客服
