从北宋苏轼的“士人画”，元代赵孟頫的“隶家画”，到明代董其昌的“文人之画”，再到民国陈师曾的“文人画”。“文人画”这一概念自北宋出现，延至今日，影响了几百年的中国画坛。
那么，“文人画”到底指的是什么呢？是身份，还是风格，抑或其他？
笔者带您走进“文人画”的历史，看看从宋代的苏轼到明代的董其昌，“文人画”究竟发生了些什么？
黄公望：富春山居图（局部）
文人理论出现于北宋。
文人画家认识到自己的精英作用，倡导艺术与书法、诗歌的联系，强调士人和画工的身份差异。
在北宋，文人画家首先作为一个社会阶层，而非具有共同的艺术目标、题材、风格的一群人。苏轼、黄庭坚等是文人画重要的实践者和鉴赏者。
他们都强调身份、品格、作品之间的密切关系。只有具有深厚修养、品格崇高的人，才能最深刻地把握事物的天性，也就是事物中的“理”，从而体悟“道”。
苏轼：枯木竹石图（北宋）
在金代，苏轼无疑是最有影响的文人偶像。金代艺术因袭北宋，文人阶层支配着绘画领域，题材以山水画为主。
武元直：赤壁赋图（金代）
而在南宋，苏轼的影响不如在北方大，人们更多地回溯到北宋早期、五代，甚至唐代。
马远：踏歌图（南宋）
荆浩：匡庐图（五代）
南宋晚期，院体画与文人画开始分野，而文人的身份也不再只局限于士人，开始与特定主题和风格相关，如墨梅墨竹等，不画山水，而院画家则以山水画为主。
赵孟坚：墨兰图（南宋）
夏圭：溪山清远图（局部）
在元代，文人画成为主导的艺术流派，对于文人而言，绘画开始成了比诗歌更能代表其文化造诣的形式。
山水画重新成为文人艺术的普遍题材。
赵孟頫：水村图（元代）
倪瓒：容膝斋图（元代）
到了明代，院体画和文人画都在朝廷活跃，画家的社会地位与题材和风格之间不再存在明显的对应关系，最终在南方的苏州等地，院体画与文人画开始融合。
戴进：春游晚归图（明代）
沈周：庐山高图（明代）
董其昌在晚明提出南北宗的画史理论，再次震醒了文人画，对清代的绘画也发生了持续的影响，使文人画的风格成了整个绘画界的普遍模式。
董其昌：仿王蒙山水图（明）
王原祁：仿黄公望山水图（清）
宋代画家关注画家品格，元代更关注风格，明代则着眼于艺术史。
明代的南北宗理论，可以视为文人艺术家力图维持其精英阶层的文化优势的最后努力。
虽然社会阶层与绘画风格之间的对应关系早已模糊不清，但从宋元以来开创的局限于少数精英的文人画风格，最终塑造了所有绘画的形态，这或许是中国独有的。
董源：潇湘图（五代）
“文人画”最终占据了明代以来的画坛，成为中国绘画的主流样式。“文人画”走向了胜利，文人阶层也掌握了艺术的话语权，随着晚清科举制度的结束，文人阶层的消亡，“文人画”也失去了支撑它的土壤。
几百年的文人画史，更像是一部精英阶层的文化史。
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