从强硬的战士到挣脱束缚的主妇，再到寻找自我的少女，卡梅隆电影中的人文主义和女性主义展现了这位导演对人性的深入思考。正如美国女权主义者葛罗莉亚·斯坦能所说，“每个人能从女权主义运动中获得的只有一点，那就是完整的人性。”
作者 | 陈晶
编辑 | 申学舟
设计 | 张鹏飞
在伦敦首映上，卡梅隆和《阿丽塔：战斗天使》的粉丝们拍了自己的第一张自拍，照片中缺少经验的他并没有把自己的脸拍全。不过这并不影响他兴奋的心情，他随后在自己新开的Facebook账号上问道，“这么拍是对的吗？”
这位年届六十依然活力充沛的老人沉寂近十年后带来了他的新作品，一个讲述未来的机械少女寻找自我的故事。“很少有男导演或者男电影人能够把一个少女的心声刻画得如此贴切。” 饰演阿丽塔的演员萨拉查在中国的首映礼上如此评价。
这个20年前就打动了卡梅隆的故事，在他的监制下与导演罗德里格兹合作完成。剧情内容主要来自卡梅隆对于日本原著漫画《铳梦》的改编，包括186页的剧本和600多页笔记。
根据猫眼专业版的数据，《阿丽塔：战斗天使》2月22日在中国大陆上映，截至发稿时累计票房成绩为4.6亿元，预测最终票房约10亿元。该片由二十世纪福斯公司出品，腾影发行公司联合推广。
阿丽塔剧照
卡梅隆最被人所熟知的是对技术的追求。他为电影行业带来了许多技术突破，《深渊》中的水柱、《终结者2》中的液态金属机器人、《泰坦尼克号》中的大船都是当时模型制造和CG动画的革命性创新。
但他同时也在电影中塑造了非常颠覆传统女性形象的角色。除了阿丽塔外，《终结者》系列中的莎拉·康纳、《异形2》中的瑞普丽、《泰塔尼克号》中的罗斯、《阿凡达》中的纳威公主等都是如此。
这来源于他对独立女性的尊重与欣赏。
幼年时期卡梅隆的母亲对他有着深刻影响，这位母亲在年轻的卡梅隆不到八岁的时候就参加了加拿大女子陆军，周末会高兴地去军队集结，每周都会花一个晚上的时间去参加兴趣课程。“我做这些事情全是为了我自己，不为别人。”
这种独立自主的女性在卡梅隆后来的电影中多次出现。随着他个人阅历的增加，他电影中的女性角色也更加多元且多层次。卡梅隆从不认为自己是女权主义者，在他眼中，独立完整的人格才是他始终追求的。
1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却在美国国内赚得了3600万美元的票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。这部电影的意义不仅仅是商业上的成功，更有对于好莱坞当时女性荧幕形象的颠覆。
在二十世纪八十年代的爆米花电影中，女性角色完全是男性的配角，她们存在的意义就是衬托男性角色。导演们尤其擅长通过女性角色的脆弱来推动剧情发展，以此来营造“英雄救美”的结局。在《虎胆龙威》中，妻子被极端的德国分子抓为人质，等待被布鲁斯·威利斯饰演的硬汉丈夫营救。
八十年代女性角色在好莱坞的另一种形象意义，则是凭借自己的性感和美貌激励男性走向成功。在《壮志凌云》中，美丽的教官查丽就是男主角追求理想的重要动力之一。在那个欣赏肌肉、汗水和荷尔蒙的时代，女性的荧幕形象被降格使用，成为电影叙事中的“她者”。
《终结者》系列中莎拉·康纳的出现扭转了这一叙事规律，女性的角色意义开始和“力量、领导力”等涵义相联系。在卡梅隆撰写的《终结者》剧本中，莎拉·康纳“脆弱的特质之下掩藏着连她自己都不知道的力量。”
在电影一开始，莎拉·康纳还是一个给客人点单都糊涂，害怕被终结者追杀拼命咬手指的女服务生，在瑞斯告诉她她将是拯救未来世界的关键时，她反问“我连自己的账单都不会算，你觉得我像是未来之母吗？”但是在电影结尾，她鼓励瑞斯继续战斗。在战胜了终结者后，她梳着干练的头发，一个人驱车开进了即将到来的风暴之中。
《终结者》中莎拉康纳与瑞斯
卡梅隆并不认为这是对当时女权运动的呼应，对于他来说只是为了避免“流入俗套”。当时好莱坞市场的公论是，女性动作片无法吸引男性观众观看，而女性本身对于机器人和世界毁灭也并不感兴趣，但卡梅隆最终用票房证伪了这两条判断。
在卡梅隆塑造了莎拉·康纳这一角色以后，好莱坞从中借鉴了经验，诞生了不少成功的女英雄：《古墓丽影》中的劳拉、《卧虎藏龙》中的玉娇龙、《杀死比尔》中的新娘。这些坚毅果敢的女性角色让观众看到了不同以往的女性荧幕形象。
不过，这一阶段卡梅隆塑造的“女英雄角色”还是被动觉醒的。
从来自未来的瑞斯那里，莎拉·康纳得知自己身上肩负着拯救世界的责任，于是按照其指示教育下一代，培养未来的救世主。本片中，女性依然是承担生育的母亲。在卡梅隆执导的第二部电影《异形2》中，女性才真正开始作为一名战士冲上前线。
《异形2》中西格妮韦弗扮演的战士瑞普丽和《终结者》中的莎拉·康纳都不仅仅是母亲，并且也是战士。但是前者更加生猛且有力量，后者对于责任的认知有着渐进的过程。在《异形2》结尾瑞普丽和异形女王大战的高潮环节，瑞普丽顶着一头干练的短发，大汗淋漓地在机甲中与异形女王搏斗，虽然机甲在瑞普丽身上略显笨重，但是有种粗犷的工业金属美感。
卡梅隆用瑞普丽身上的母性获得了观众的情感共鸣。由于瑞普丽在太空中漂浮了几十年的时间，醒来的时候女儿已经先她而死，因此瑞普丽就把受到异形袭击后的唯一幸存的小女孩纽特当做了自己的女儿。为了保护纽特，瑞普丽一手抱着纽特，一手拿着火焰喷射枪，冲着异形女王怒喊：“离她远点！”
《异形2》中瑞普丽与纽特
当时刚三十一岁的卡梅隆连狗都没有养过，却对于这种情感把握地如此准确，以至于后来已经有了五个孩子的卡梅隆回忆起来自己都觉得惊讶。当时拍摄的环境并不乐观，卡梅隆始终精力充沛，对拍摄要求又十分苛刻，因此常和剧组关系紧张，有着“片场暴君”之称。不过，随着年岁的增长和对人际关系认知的改变，卡梅隆在后来的拍摄中性格变得缓和许多。
这从他的婚姻经历中也可以反映出来，卡梅隆先后有过5任妻子，其中包括女服务生莎朗·威廉斯、《异形2》的制片人赫德、女导演凯瑟琳·毕格罗和《终结者》女主角琳达汉密尔顿。
2000年他和演员苏茜·艾米斯结婚，她在电影《泰塔尼克号》中扮演老年罗斯的孙女。和前几任妻子相比，卡梅隆和苏茜的相处显得更加平和，卡梅隆的朋友汤姆阿诺德说“头一次不必屏住呼吸等着看闹剧”、“他找到了一个能平衡他性格的人”。
在与赫德的婚姻出现裂痕的时候，卡梅隆开始通过电影表达自己对于两性关系的思考。当时赫德正在担任另一部影片的制片人，卡梅隆则在埋头准备影片《深渊》的水下拍摄工作，两人之间微妙的关系在《深渊》的男女主角巴德与林赛身上有所体现。
林赛是一位涉及钻井平台的女科学家，她的丈夫巴德则在海下钻井平台工作。这对时常争吵的夫妻在一项潜艇救援任务中相遇，却依然对彼此充满抱怨。卡梅隆通过其他几位钻井工人的玩笑话展现出了这位女性身上面临的身份困境：活的太强势，不像个传统意义上的妻子。钻井工人们开玩笑说，一个女人何必下海来呢，小心钩破你的丝袜。
但是这位泼辣又强硬的女主角却展现出了不同于一般人的开放意识。当这群钻井工人和科学家组成的潜艇救援遇到海底神秘亮光的时候，只有林赛意识到这可能是一种不同于人类的智慧生物，而另一位军人则咬定这可能是苏联派来的敌方潜艇。
这也影射了冷战时的政治背景，好斗又彼此不信任的人类被善良的外星人从海里拯救出来，经历过生死的男女主角最终重归于好。在当时的好莱坞看来，卡梅隆这样一位科幻狂人会将故事的内核放在对于两性关系的讨论上，实在令人不敢相信。
最终全片最打动观众的一幕，是丈夫对于溺水妻子不放弃的抢救场面，巴德在绝望中扇了林赛两个耳光，哭地声嘶力竭。林赛在被抢救过来之后，对丈夫说出了自己的心里话。这句话也是卡梅隆当时对于“女强人”身份困境的理解：“可能很多人都不懂，当一个女强人并不简单，那需要多年的训练与自制。”
《深渊》剧照
这也是当时走出家门工作的女性们面临的共同困境，好莱坞荧屏上，独立的女性形象正在冲击着传统家庭主妇形象，卡梅隆后来的影片《真实的谎言》中，令人荷尔蒙爆棚的的汽车追逐，大桥爆炸和战斗机扫射中，也讲述了女性从传统家庭伦理的束缚中破茧而出的诉求。
《真实的谎言》男主角由卡梅隆的老朋友施瓦辛格扮演，他对妻子隐瞒自己的间谍身份长达17年，忙碌的间谍工作让他无暇陪伴妻子和女儿过生日，这位充满魅力的间谍丈夫虽然能机智地消灭敌人，却无法应付好自己的家庭生活。
“阿诺德和我都借鉴了各自做丈夫的经验——好的、坏的、不堪的。”卡梅隆在影片中将女主角塑造成了一个典型的家庭主妇，打扮刻板保守，戴着厚厚的镜片。但是这位主妇有着自己的追求，她被一位假特工欺骗以为自己在帮助他完成任务，但她没有意识到自己其实是在被调戏。被丈夫发现之后，她说出了自己的心声：“我需要一点证明，证明我还活着。我只想做点惊人之事，我希望将来回顾的时候，能说‘我狂过、野过、我他妈全做过’。”
女主角塔斯克假扮妓女跳的一段脱衣舞在当时引起了巨大争议。原本畏畏缩缩的主妇变成了大跳钢管舞的女间谍，尽管舞跳地笨拙又费力，一些人评价这支舞“残忍而不滑稽”，但是不少女性观众从塔斯克眼中看到了身份转换后的光彩。最终，塔斯克也成为了一名间谍。
“这部喜剧将女性形象的滥调彻底粉碎。”《纽约时报》的影评人卡琳·卡梅隆认为，这一转变“既妙趣横生又让人感到一种自由和释放”。
不论是《深渊》还是《真实的谎言》，在紧张婚姻关系中的男女主角最终都走向了重归于好，并且都重新发现了对方的善和美。尽管在自己的婚姻生活中他从没实现过，但是卡梅隆表示“我非常赞成婚姻、父爱和真情，我现在还是这样。”
20世纪60年代开始，黑人平权运动风起云涌，旷日持久的反越战情绪在美国国内蔓延开来，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。同一时期，美国电影实行分级制度，只对受众范围进行控制，对于内容的管制更加放宽。因此，好莱坞荧幕上的女性形象更加走向多样化，不再拘泥于男性审美中。
进入到21世纪，女权运动的诉求更加多元化，不仅仅是走出边缘化地位，而且也追求女性在形象、性倾向和事业选择上的自主。卡梅隆在《泰坦尼克号》中通过罗斯的人生路径展现了他对于女性觉醒更加深层次的思考。
《泰坦尼克号》中罗斯
罗斯来自上世纪初一个没落的典型贵族家庭，她被教导要举止优雅，循规蹈矩。但是在内心罗斯渴望的是自由和解放，因此在遇到穷画家杰克的时候她才愿意向他敞开心扉。在夕阳的夕晖下，富家小姐学着杰克“像男人一样吐痰”，在三等舱的聚会上拎起裙子跳舞，她找到了自己的精神寄托。
她在家庭和婚姻的约束中犹豫过。片中罗斯的母亲为她束紧胸衣的场景有更深层的隐喻：她不得不接受传统伦理的捆绑，并且咬牙默默忍受。不过，最终在泰坦尼克这一象征着人类傲慢与文明的大船沉没前，罗斯还是奔向了心中所爱，更引人深思的是，在爱人离去后，她并没有像《魂断蓝桥》中的女主角随之而去，而是活出了更加勇敢和独立的自我。
当时在北美公映时，推动票房的主力是年轻的女孩，公映后两个月的一份调查显示，二十五岁以下的女性观众中45%的人观看了这部电影两遍。二十世纪九十年代的文化标志是犬儒主义和讽刺，但是《泰坦尼克号》这部特效与情节俱佳的电影打动了观众，最终在全球创纪录地拿下21亿美元的票房。
《阿凡达》则打破了《泰坦尼克号》的票房记录，这部获得27亿美元票房的影片展现了卡梅隆对于特效的高追求和对于社会结构的反思。在这部电影中，女性隐喻着自然，潘多拉星球是原始母系社会的代表，纳威人崇尚圣母伊娃，在自然生态中维持着平衡与和谐。
地球人则是人类中心主义的代言人，他们用蛮横粗暴的方式试图掠夺资源和殖民，最终被团结起来的纳威人和理智的人类卧底杰克打败。其中，纳威公主是战斗的勇猛领导，也是温柔多情的自然守护者。为了保护杰克她射杀了森林中的野狼，但随即就温柔地安抚野狼的尸体，表现出了女战士的细腻与柔情。
《阿凡达》中纳威公主
卡梅隆监制的新片《阿丽塔：战斗天使》中，这种勇猛下的柔情在阿丽塔的身上表现地更为突出，作为浑身机械的改造人，阿丽塔在电影中始终在寻找自我。从一开始不知道自己的身份，到一次次战斗中发现自己的使命，她勇敢地号召赏金猎人们攻下撒冷，即使自己在战斗中被撕碎。
阿丽塔有着超高战斗技能，但她始终在“自我”和“本我”的认知之间迷茫，她闪烁着那双坚毅又疑惑的大眼睛问自己的爱人雨果，“你介意我是机械人吗？”雨果则回答“你比我见过的所有人都更像人。”
卡梅隆在看原著漫画《铳梦》时，就对阿丽塔十分热爱。和以往影片中他塑造的“女强人”和战士不同，这位勇敢的战士对自己的认知并不是既成的，而是在成长中逐渐体会到的，她有自己的弱点和迷茫，但是她始终为了爱和正义战斗。这种多层次的女性形象打动了卡梅隆，“拍这部电影，我希望给自己的女儿塑造一个榜样。”
“他一直很尊重女性，你从他电影中的那些人物就可以看出来。”好友汤姆阿诺德曾这样评价卡梅隆。
从强硬的战士到挣脱束缚的主妇，再到寻找自我的少女，卡梅隆电影中的人文主义和女性主义展现了这位导演对人性的深入思考。正如美国女权主义者葛罗莉亚·斯坦能所说，“每个人能从女权主义运动中获得的只有一点，那就是完整的人性。”
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