中国传统青绿山水画作为一种特别的绘画类型,它不仅带给了我们视觉上的欣赏愉悦,更是中华民族在绘画形式上思想情感的宣泄和表达。中国传统青绿山水有分为大青绿和小青绿,大青绿设色鲜亮清丽,有富丽堂皇、有华贵秀美、有的精致典雅;小青绿山水设色清雅,有秀美清新、有细密精致、有华美秀润。都是用以对青绿色彩的生动运用,以各种绘画符号呈现出其自身独有的色彩表达和带有的装饰意味,从而能在中国绘画的舞台上绽放魅力,成为中国传统绘画中独具一格、美轮美奂的绘画类型。
仇英，字实父，号十洲，原籍苏州太仓，后移居吴县（今江苏苏州）。明代著名画家，以青绿山水名世，与沈周、文徵明、唐寅并称“吴门四家”，又称“明四家”。仇英出身低微，明代张潮《虞初新志》载：“起初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画，工人物楼阁。”后受周臣赏识而教之，临搴唐宋人画作，几可乱真，曾在著名鉴藏家项元汴家中见识了大量古代名作。尤善仕女和界画，笔力刚健，色彩艳丽，刻画精细，神采飞动，开启了明代青绿山水画的高峰，对后来的尤求、禹之鼎及清宫仕女画有很大影响。文徵明赞其为“异才”，董其昌评价他“十洲为近代高手第一”，《明画录》谓其“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”
仇英生于文人画大张的明代中期,却以自己独特的绘画语言和高超的绘画技艺,创新了青绿山水画的风貌。从而使他在吴门画派画家中占有重要的位置,获得了广大人民的认可,更是成就了自我,成为了一名明代时期最为杰出的青绿山水画家。
仇英的山水画主要学南宋赵伯驹的金碧山水，对李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”也多有涉猎。融合前代各家之长，既保持了金碧山水精整工艳的古典传统，又融入了文雅清新的文人趣味。所画青绿山水注重人物与背景、环境的结合，尤善于工笔重彩、艳彩的运用，仇英从小漆工的经历使他对色彩有超于常人的感悟力，特别善于对楼阁、庙宇、殿堂、花园、书斋、室内摆设、人物服饰与头饰等细节的刻画，营造出一种宫廷奢华的生活场景，或文人向往山林追求隐逸的情调，这在仇英以前的青绿山水画中是不多见的。
仇英不同于“明四家”其他三位画家，贫寒的出身与成长经历对他的画风选择有着深远的影响。众所周知，青绿山水对于颜色的运用有很高的要求，而颜色之间的细微变化只有靠着不断的尝试感知才能熟练的应用。仇英在儿时就跟随父亲进行漆匠工作，这种特殊的经历对仇英绘画中色彩的认知与掌握有极大的帮助，在工作过程中也必然有许多机会进行设色的锻炼，为其以后青绿山水的创作打好了坚实的设色基础。
仇英的青绿山水可分为两类:一类是精致明莹的大青绿山水,一类是清新秀雅的小青绿。他的青绿山水注重用笔用色的语言的表达,色彩纯正秀美;同时迎合了社会审美的变化和人文思潮。
仇英继承了传统的青绿山水用笔用色,在院体画和文人画之间找到了符合时代发展和存在的绘画语言,与时俱进,从而形成自己独具个人特色的青绿山水面貌。
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