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王宏喜绘画艺术鉴赏

2020-01-11

王宏喜(1937——)江苏灌云人,中国美术家协会会员,曾任连云港市美术家协会主席,现为上海美术馆研究馆员。


于无心处写意  于无画处求美

——王宏喜绘画艺术鉴赏

阿迪(连云港市文艺评论家协会副主席)

中国写意画“既不追求极目所知的表象,也不追求非目所知的抽象。”它追求的是蕴含中国文化内涵的“意象”,而这意象具有民族审美的特征和历史文化价值的传承。于无心处写意,于无画处求美。这“无”并非“没有”之“无”,而是“有极”之“无”也。著名画家王宏喜每每作画忘乎所以,随心所欲,临机应变,迁想妙得。实乃胸有成竹,下笔有方,意在笔先,任运成象。随笔一挥,随意一泼,自成天象,处处通情,处处醒透,处处脱尘而生活,自得天趣而物我交融也。
王宏喜的绘画是写出来的,而他的书法却是画出来的。他的书画是一体的,他将书法艺术之美融入绘画,使其绘画不但形象美,连造型的笔法都很美。他将篆书的凝重和草书的灵动交替应用于水墨,所以在他的笔端既有金石碑版那虎踞龙蟠的蕴藉,又有大草小草那龙蛇竞走的风神。时而“石壁挂藤通篆意,桐阴滴露听琴声”;时而“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。他把书法与写意画有机结合提高了绘画的艺术性,使空间的艺术向着时间艺术去靠拢,从而有了一种韵律感。就连绘画的题款也是画完就题,以便字与画的笔调一致,甚至用作画的同一支笔题字,字的墨色竟如画一样有浓淡干湿的丰富变化。王宏喜书法造诣很深,受其师陈大羽先生影响,潜画意于碑帖工夫之中,字为画用,画为字融,婉转流畅而不失于浮媚,劲健苍厚而不失于凝滞,更以其绘画的丰富形象感与错落有致的布白融汇其中,自有一番独特风貌,是乃文人画家之字。
王宏喜绘画的笔墨非常考究。勾、划、勒、写是笔,涂、抹、刷、渲是墨。凡笔触、笔痕、笔迹皆是笔,每笔的干湿浓淡之变化即是墨。其笔墨不但表现物象的美,也同时表现了自己的美。用笔篆草兼用,中侧互用;用墨浓而不板,淡而不灰,干而不燥,润中有苍。他对用墨用水有自家课法,对八大山人、齐白石、黄宾虹、潘天寿之用墨多有颖悟,其高明之处在于一种墨色中通过笔触的叠离、轻重、缓急产生丰富的层次感,通过用水的多少、铺陈、点胶的交替变换中使墨色产生微妙的变化,由此致其作品既恢宏飘逸而又处处耐看,继而奠定了他的绘画品位和格调。
王宏喜人物画以历史人物和宗教神话人物为主,他自觉地从传统文人画和文人画理论中开拓创新,发挥人物画表现人类文明的特质,张扬人物画的表现力度和深度。他把人物画注入了个人的思想深度和表达能力,因之所绘人物皆是社会和人的某个侧面的反映。他笔下的孔子、老子、菩萨、达摩展现了儒释道文化的魅力;诸葛亮、颜真卿、李汝珍、吴昌硕展示了独特的人格风范;李白、韩愈、苏东坡在凸显他们旷世超脱的诗意人生时又无一不闪烁着画家本人的影子;钟馗、八仙演绎了画家非凡的想象力,寄予了向善、向美的向往。
王宏喜根据人物画主题的需要,对线条进行艺术概括和提炼。对主要的线,如“轮廓线”“结构线”及“衣纹线”画的充实而明确。对“惯性线”“折叠线”这些次要的线处理则力求丰富的质感。王宏喜人物画有音乐韵律一样的节奏感,其行笔成竹在胸,一气呵成,轻重、粗细、起伏、顿挫,运转自如。线条实而不浮,沉着而有弹性。可谓“笔力能扛鼎”“笔墨若刻入缣素”。此外他善用断笔,即“意到笔不到”,突显线条的飞舞、奔放,释放用笔的力道和想象空间。
王宏喜人物画墨色变化丰富。大笔取势,细笔取质。浓、干、淡、湿,泼、破、积、冲,“兴来往往欺造化”。其湿笔毛而润,干笔润而毛。破墨巧妙留白,积墨讲究层次,显示了他高超的驾驭水墨的能力。另,其着色强调笔触,下笔痛快,冷暖对比,色彩爽朗,明快而有光泽感。
王宏喜是一位非常勤奋的画家。对历代人物画家的名作下过苦功,有幸得到著名画家沈涛先生的亲炙,其人物画造型语言准确而生动。他还广泛汲取当代人物画名家的优长,从他的早、中期作品中可以看到程十发、周昌谷、方增先及长安画派等影响,晚期作品则悉数融化为自己的笔墨语言——稳健、凝练、静穆、单纯。至此,他跻身于传统写意人物画优秀画家之列。
王宏喜还兼擅山水、花鸟写意。其山水画师从亚明先生,对石涛、陆俨少山水情有独钟,所绘山水纵横捭阖,元气淋漓。笔性率意,墨法恣肆,大笔勾勒山形树态,莽莽苍苍;细笔堆云画水,水墨氤氲。满纸皆烟雨,笔墨无迹寻。其山水画多为连云港山川大海的写照,是画家在连云港工作生活时对连云港山海的会心之作。其花鸟画师从陈大羽先生,对徐渭、八大、齐白石研习至深,并涉猎海派绘画诸名家,多有心得。其花鸟画所作不多,但非常精彩,惜未能形成个性面目。
王宏喜绘画作品具有雅俗共赏的艺术品格,为藏家所重。这也使好事者摹之仿之,市面大有赝品泛滥之势。鉴定王宏喜的绘画作品,普通的仿作只从题款的书法、印章即可判别。高仿或代笔则需要从以下几个方面综合辨别,此类作品往往可以鱼目混珠。一、造型及轮廓线的精确性。二、衣纹线、惯性线的准确性,起承转合的衔接规律性。三、五官及手部细节刻画的严谨性。四、笔墨的娴熟,敷彩的沉着。五、通篇的气息,题款与主题的结构位置关系。六、纸张、墨色、印色的年代感。七、电脑微喷加墨添色或人为做旧、拼接、揭裱二层宣,当然还有故事······。其实,对一个画家作品喜爱,还是要多看画家不同时期的原作,熟悉画家作画的习性和路数,特别是画家带有个性标识的习惯作法。学会只看作品,不听故事。即使请专家掌眼,有时也有人情世故在里面。
行文至此,感谢王宏喜弟子、书画家任贵书先生提供王宏喜人物画作品图片,感谢道友、画家孙勇先生提供了王宏喜早期画作的图片,并邀约一起观赏了部分原作,获观后便有了动笔的欲望,不虞适罹跟腱炎发作,近月不能久坐,亦不便走动,作文时断时续,又手边资料匮乏,只能闭门造车,妄意杜撰,终是隔靴搔痒,南辕北辙,见笑于方家。亦请素未谋面的王宏喜先生谅解、海涵!
解读者以个我生命之思和艺术之光去测量另一种深度,进而在作品对话中获得审美,并希冀通过艺术疗治人性的异化和趣味的低俗。
如此足矣。


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来自:hwzhuwei  > 墨梨园
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