黄公望的《九珠峰翠》欣赏：笔墨轻逸自然，真正的传世精品

笔墨大于技法？或者反过来说技法比笔墨的运用重要？

其实这些都不对，真正的艺术绘画大师最重视的其实是笔下艺术的感染力。

就拿国画艺术来讲，如果一幅作品之中的笔墨意境感体现不出来，再好的笔墨技巧也是白费。

下面我们一起来看看黄公望艺术大师的《九珠峰翠》图，一起来欣赏一下他的作品。

黄公望的《九珠峰翠》欣赏：笔墨轻逸自然，真正的传世精品！

回到前面关于技法与绘画笔墨的话题，我们把黄公望的作品细节放大就可以深切地体会到关于他笔下的传统笔墨意境感有多强了。

黄公望的《九珠峰翠立轴珍藏在了台北故宫博物院之中。而这一张作品最好的体现了元朝人对于绘画的一种细致程度，尤其是笔墨还保留了一些宋人作画的影子。

不管是用墨的层次感，还是笔法之下的意境，都达到了中国传统笔墨山水的最高层次。

这一张作品画的是山溪静好图，而且其中还有一些农舍隐藏在山水之中，可以说这一种普通的家国情怀体现在作品内。

讲到黄公望的笔法，他的笔墨轻逸又简单，并且并没有那么重视笔墨的技。整个作品最高明的地方就是把局部的细节做到了极致，然后通过笔墨的整体结合，让作品非常有传统山水的层次感。

放大他的细节图片，在树枝这一些元素上的处理，黄公望是采用了很多不同的笔墨轻重，尤其是对于山中一些远近树木的体现，他不在重视技巧，反而是一切交给了笔墨。

简单的笔墨却能在他的笔下画出如此绝妙的作品，这一种传统绘画大师的功笔真的是太牛了。

另外作品之中肯王逢的题词：“层峦叠嶂青葱茏，深坞微露儒人宫。晴霏风吹不断，下覆春水光溟濛。谁家相对缘溪住，石梯蛇折黄华路。何当著我沙棠舟，放歌流下前滩去，梧溪五逢为草玄道人题，大痴尊师画。

不知道大家觉得这一张作品怎么样，能不能达到顶级传统笔墨山水的水平。如果是让你来创作，你可以用笔墨试着画出来吗？