【吉罗纳之夜】26 x37 cm ,ARCHES 300gsm Rough, watercolor by Chien Chung Wei
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透明水彩六大调色观念
平面绘画的颜料混色或调色，对一般人来说应不算陌生，例如黄 蓝＝绿，蓝 红＝紫……….。但对于绘画初学者来说，这么笼统的经验法则，却不足以应付实际描绘一件绘画作品所需的大量中间色调变化，往往因调不出想要的色彩，浪费了许多宝贵的时间与颜料而感到困惑与挫折，其关键就在于是否真正理解色彩的原里。事实上有很多专业画家只靠与生俱来的色彩敏锐度与绘画经验，就算对色彩学一知半解，也丝毫不影响其运用色彩之能力。但是对初学者来说，如能先从简单的色彩原理基本观念认识与理解为基础，再增加调色练习的经验，将更有效率掌握调色的诀窍以提高绘画的技巧。
调色基本观念1：认识色彩的三大座标：色相、明度、彩度
世界上所有可见的色彩都可以从它在色环中的位置（色相）、明亮程度（明度）及该色彩的纯度（彩度）来加以确认，也称为〝色彩三要素〞。
1色相（Hue）：颜色的长相，或称〝色名〞（颜色的名字）。例如：红色、蓝色、黄绿色、橘红色、橄榄绿、咖啡色、寒色、暖色….等。
2明度（Brightness）：颜色的明亮程度，或是色彩与色彩之间的明暗差异。例如：蓝紫色的李子比橘黄色的柳橙要暗、咖啡色比土黄色暗。
3彩度（Saturation）：颜色的鲜艳度、饱和度，也称〝纯度〞。越纯粹、无杂质的颜料，色彩就越鲜艳。例如颜料盒里的红、黄、蓝、绿…..等属于色环色的颜料彩度最高，而加了其他颜色色料或黑、白色的中性色如橄榄绿、土黄、红赭等色彩的彩度则相对较低。
调色基本观念2：所有的颜色（色相）都在色环上
我们都知道红、黄、青三色为最基本的色料三原色，它们无法被其他任何色彩调配出来。把这三原色平均放置在一个圆圈周围的三个位置，再将相邻的二色加以渐变过渡，成为一个完整连续的色环，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色环上，没有例外。所谓的中间色、中性色，不过就是一些纯度受到压抑或稀释、变亮或变暗的纯色罢了。例如土黄色就是较灰暗的镉黄，红赭色其实就是〝暗橘色〞。
调色基本观念3：没有绝对纯粹的三原色色料
色环上的所有色彩如红、橙、黄、绿、蓝、紫….，以及夹在期间的各种过渡色如黄绿、紫红、橙黄…等，全都是〝纯色〞，是各种色相最纯粹、最饱和的程度，而所有的色环色最后都可以还原成红、黄、青三种最原始的色相，理论上只要有这三原色，就可以制造出其他色环色与各种中间色。但这理想的三原色必须完全符合二项条件：
1. 完全不偏色：黄就是绝对的黄，不能偏绿也不能偏橘。
2. 颜料必须绝对纯粹，不含任何杂质：以黄色来说，其颜料物质必须完美的将〝蓝光〞（色光三原色中的蓝光，或称蓝紫光）百分之百吸收与压抑，才能称为〝纯黄〞。
第一个完全不偏色问题，就好像将一条绳子切一半、再切一半、再切…….，永远无法切完。因为色环上的色彩都是渐层过渡的，只能假定有正黄色，但无法确认。或是以抽象几何数字来定位，例如知名影像绘图软体Photoshop是以360°的角度方位来定位各种色相：0°是朱红（Red）、60°是正黄（Yellow）、120°是正绿（Green） 、180°是青色（Cyan）、240°是蓝色（Blue）、300°洋红（Magenta），但也只能表现在萤光幕前（色光），而无法出现在实体颜料中（色料） 。就算是用现代科技校准过的印刷用三原色（C、Y、M），也只能说相当接近。只有近似的标准原色，没有绝对的标准原色。
最务实的办法，就是从三原色各自的左右倾向各挑一个，从〝理想的三原色〞，换成〝现实的六原色〞：偏绿的黄（柠檬黄）、偏橘的黄（镉黄）、偏橘的红（镉红）、偏紫的红（玫瑰红或茜草红）、偏紫的蓝（钴蓝或群青）、偏绿的蓝（普鲁士蓝或天蓝），这组务实的六原色，比起不切实际又不标准的三原色来说，将更加灵活而有效率的达成调制其他色彩的任务。六原色---其实就是承认色偏的三原色。
调色基本观念4：黑色是色料调色的必需品
再来就是〝颜料的纯度〞问题。色料（颜料）是属于减光的混色法，因为色料本身不发光，只能藉由外来光源将某一部份的色光吸收、压抑，同时反色出另一部份的色光。一个完美的纯色就意味着该色料能〝百分之百〞过滤掉它的补色色光。例如纯正红色可以完全吸收色光光谱中的绿光、纯正黄色可以百分百吸收蓝紫光。因此，完美的红、黄、青这三个纯粹而透明的色料原色，可以完全互相吸收、过滤彼此的色光，得到纯黑（完全无光）。虽然现代化工科技已能制造出相当纯粹且透明的色料，但从色料再变成颜料的过程中，也无可避免的使用各式各样、不同程度的结合剂与填充物等〝杂质〞 ，这些杂质或多或少的减弱了该色料过滤补色的能力，而这些色料制成的『三原色』当然也就无法出现纯黑。所以色料的混色必须使用〝黑色〞颜料来弥补色料三原色所无法表现的更暗沉色调，例如喷墨印表机的色料已经相当纯粹而透明，都还是要靠黑色才能列印，更不用说是一般的绘画颜料了。
因此，我们得到一个结论：高色料浓度且低杂质的专家级颜料，只需用少量的六原色再加一个黑色，即可调出各种亮丽的其他色环色与大量的中性色；低色料浓度且高杂质的学生级颜料，除了必备的六原色加黑之外，最好也准备绿、橙、紫、棕…等二次色与中间色颜料，以弥补纯度不够的原色所造成的调色缺陷。事实上，使用学生级颜料的初学者并不需要太过担心颜料不够纯粹，只是使用高密度的专家颜料可以用最少的颜料数，调出极大范围的色彩，并不是将高纯度颜料直接画在画面上，因为绝大部分绘画作品的中间色调面积远大于强烈色彩的面积。使用学生级颜料的初学者如果经过适当的色相、明度与彩度的对比作用，几乎用不到最鲜艳亮丽的色彩，就可以表现寒暖对比且色彩丰富的画面。
调色基本观念5：色环上距离越近的两色混合彩度较高，越远则反之；两色混合后的色相位置往比例大的一方接近
在色料色环上距离越近的两色相加，越能有效过滤该新色相的补色光，如黄绿色加蓝绿色所得的绿，比黄加蓝所得的绿，彩度更高。以色料六原色为例，柠檬黄加天蓝得到翠绿，而镉黄加钴蓝却是灰绿色。因为柠檬黄与天蓝都是属于〝绿倾向〞的原色，而镉黄与钴蓝却带有〝红倾向〞，这极少量的红色倾向，就是减低绿色彩度的元凶。
两色混合后的第三色，会依照两色的比例不同而有变化，新色相会往份量多的一方接近，如红多黄少就是橘红色；黄多红少则是橘黄色。在色环中利用两色距离来决定新色相彩度，利用两色比例来调整色相感，是最基本而实用的调色观念。
调色基本观念6：降低彩度的方法：加白、加黑、加补色
任何色料或颜料，只要加入黑色，就会吸收、压抑该颜料的色光，使颜色变暗、彩度降低；加入白色，则会稀释、冲淡该颜料的色光，使颜色便亮、彩度降低。若加入无色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度则以两色（颜色与灰色）的明度差异与份量大小的平均值而定。总之，加入黑、灰、白等无色彩的颜料，都会减弱该颜色的纯度、彩度或鲜艳度。但该颜色之色相并不改变。
纯透明水彩并不需要白色，它的白色成分全靠白色纸张表面的反射，穿透此透明的颜料层，以提供该颜料层的光线。透明水彩就是用水稀释颜料来提高明度、降低彩度。颜料越被稀释，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底层的白纸也可大幅度增加穿透的反射光使该颜色变亮（变浅）。
另一降低彩度的有效方法是加入该颜色的补色，因为补色会吸收对方颜料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的结果不同的是：除非加入的补色是该颜色的〝标准补色〞，否则极容易造成色偏现象（色相改变）。事实上，寻找所谓的〝标准补色〞就好像寻找〝标准三原色〞一样，不但不可能，也没必要。应该要用〝类补色群〞的概念（色环最远的两端互为补色，接近补色的左右两端称为类补色群），一方面降低彩度成为稳定的中间色，同时也利用〝不标准〞的补色制造微妙的色彩变化。
用最少的颜料数目练习调色
理解色料调色的正确观念之后，你可以开始用六原色再加一个黑色来练习调色，将任一组两种色偏的原色与另一组两种色偏的原色，分别配对混合，调出不同纯度、不同色偏倾向的绿、橙、紫，再加入另一组的补色（类补色）来降低混合后的绿、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰红、钴蓝、镉黄与黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，试着用此〝类三原色〞的不同比例，制造各种中明度的中性色。或是以三原色的其中两色，加入份量不等的黑色，制造中低明度的中间色。例如土黄色其实就是〝灰橘黄〞：先以镉黄为主，再加一些些玫瑰红（变成橘黄），再加入一点点钴蓝（利用类补色降低橘黄的彩度），就可得到土黄。如果钴蓝再多一些，就变成绿土黄；如果是红色较多一些，就成了暖土黄。另外也可用黑色来代替蓝色以降低彩度，同样可得到土黄色。再以棕色的调法为例：先以红色为主，再加入一些黄色，成为橘红色后再加少许黑色以降低彩度，成为红赭（少量黑）或焦赭（较多黑）。
虽然可用『类三原色』加黑或是六原色加黑，即可调出大部分的色彩，为何还要购买其他如镉橙、树绿、黄赭、红赭、焦赭….等中间色呢？除了可补强原色纯度不足的原因之外（尤其是学生级颜料），对于透明水彩这种跟时间赛跑的高难度媒材，这些已由工厂调制好的中性色可减少调色的时间，自然也就增加作画的效率与成功率。例如先以红赭色为主，再加上一些镉黄，就得到灰橙色；或是加上一些钴蓝变成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成为焦赭色。总之，不同色相以不同比例相加后，色彩的三大座标：色相、明度、彩度也将随之改变。混色前先判断各自的色倾向，越是接近，色相变化与彩度降低幅度就越小；色相之间相距越远，则色相变化幅度大增，彩度明显下降。
在成千上万的色彩中，从最基本的三大座标去判断色彩，用最少的颜料数目练习调出想要的色彩，是透明水彩初学者正确的色彩学习态度与方向，以累积足够的调色经验，从容应付透明水彩流动与快干的特性。
(本文摘录自简老师的著作『看示范学水彩』第三篇第二章：透明水彩调色概念P 68，雄师美术出版）
下圖這張示範，只用：寒、暖兩色繪製而成...（Ultramarine群青 Burnt Sienna 紅赭）
【成名画家的门槛】
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前几天，有位画友问我，要如何才能像我一样受到大家的关注。$ p1 K0 z/ d5 ]' F& u; d4 ~
我回说，我可以教你如何画一张有趣味的画，但无法教你如何成名。
如果是在二、三十年前，甚至十年前，% ` r( z u% Z& R& z: _ |0 g5 r! U5 T; W
想要只靠自己的作品而成为知名的艺术家或画家，这是天方夜谭。9 h7 E, w/ |. C& ?- g
你必须要花大钱出国搞个洋硕博士学历（花六年还是六个月，你不说没人会知道），
还要有人脉、要加入团体，帮大老打杂，想办法搞个大学教职头衔（反正兼任一样算数），, m4 l7 G9 |% j X& X
想办法认识更多院长、主任，艺文记者、画廊老闆、当然，还要认识更多更多....已经成名的艺术家，/ }, E; Z6 D8 x }6 L, x1 S3 _
然后花时间跟这些人聊艺术，打入他们的圈子，你的机会就慢慢的来了。
唉～画家这一行，门槛还真高啊…...:p9 p7 s; P' p0 B( B
但是，如今时代变了，我们何其有幸，活在网路科技开放的年代，
漫画棋魂裡塔史大师说的名言：'实力就是存在的证明'，确实可以实现在21世纪的今天！
学历、经历、团体、人脉....所有的门槛正在逐渐瓦解中，
贬值的学经历被更强大的实力取代，交际人脉被更广大的的粉丝群取代。
艺术批评的话语权不再掌握在既得利益者与学术象牙塔中，从此想办个展卖画，就要拿出真本事。' ^2 U' `8 m' s
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藉着网路科技的发达，沟通的管道更加通畅，
于是一个接着一个，号称世界名家的邀请展或世界大赛，此起彼落的出现在世界各地。% c8 b- }1 L( C7 a3 o7 d( V
好像只要名列其中展出，就是世界名家，功德圆满。' S0 o3 I6 @4 I2 a* ?
如果是十几二十年前，这确实有帮助，但就如我之前点到的：2 ^$ |9 {6 O q& U, F4 {% d; l- U
因为开放的网路平台让艺术的话语权不再掌握在少数人手中，这些参展与得奖资历也会以更惊人的速度持续贬值。5 p) ^* ?) H, w# U( n7 t
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还是一句老话：把心力放在自己的作品要求上，精益求精。
因为从今而后的时代，你只能走这条路，也只有这条路是活路。, ]% p2 K& |- }3 v
虽然我们活在一个资源开放的网路平台时代，只要你有好作品，你就会出头，谁也压不住。
而且，你可以不用出国留学，不用花半毛钱就可以看尽世界佳作，吸收全世界最顶尖高手的观念与技巧。
所以啦～不用去担心没人邀请参展就走不出台湾，因为更大的展厅是在....网路。
不过，我要提醒一点：不是只有你一人受惠于网路。每个人都可以从中学习、分享。
你吸收许多人的优点而画出更好的作品，当然就会有人吸收你的那更好的优点而站上去…。
你只能保持学习，不停的学习。你要竞争的对象就是这种人，这种人除了肯定是天才以外，还有自信自知与狂热。
Michael Jackson 才过世七年，看看现在那些不可思议的世界网红精湛的街舞水准，再回想Michael 当年的月球漫步....，
你就知道这七年来，网路影片平台的那种交互堆叠的学习与分享，分享再学习的恐怖力量，绝对超乎你的想像。 w; ?) [7 a- \1 b; e F: U' }4 K3 R3 d
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所以，就我个人悲观的认为，成名画家这一行的门槛，其实要比十几二十年前的画坛环境还要高出许多许多倍.....
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简老师的晚餐碎碎念.... ..............2016.11.17 l2
常有些学生拿他自己的作品请我点评，
我第一个意见总是：我很好奇，这个景到底有什麽动力让你想画它？: D6 B5 \6 p% O& k
很多人都误以为，简忠威最擅长化腐朽为神奇…。2 H/ c2 B, @; M. P: m
一些不起眼的景物，他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。' J/ I7 o' N9 D4 G
嗯...，其实并不然，那应该都是出于你们美丽的误解。3 o# @3 K- j- Z: X$ ?, H' T8 w
很久以前我就说过：『'风格'是画家最不需要去费心寻找的事物....』。
风格不用'找'，因为它本来就在你身体裡面，
是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。
我只是不想固守题材去塑造'表象风格'，而且对题材的类型选择没有偏见。4 Y. M. z/ m& k2 L) }8 z0 q- C
但是，眼中的题材能不能成为我画笔下的景物？6 b% O0 T: I- Q$ S8 C) S
你们绝对无法想像：我可是一位超级严重的挑食症患者！
题材只是触媒，它等着你的想像力去启动你的美学机器。
水彩大师 Joseph Z 常说：没有烂题材，只有烂画。8 R5 S0 }5 r: K1 P( H! M
可是他也说：如果脑中没有浮出有兴趣的画面时，宁可喝咖啡看报纸，不要勉强画。. z A( z3 Q y& \
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『无论题材是在地还是国外，每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格，它只是逐渐枯槁的僵尸。』 q# W1 b2 S: ~; D: L6 Y r
水彩老兵--简忠威的一句话 2016.7.17
【 技巧的真义 】.................简忠威 / 文
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某位在大学教当代艺术的老师，对着一位水彩风景画家的作品嘲笑道：, W) j4 o' q& g0 _' I
『你只有技巧、你只剩技巧、你只是一个练习技巧的人....』。6 @, h7 A. F4 b/ }
这种对艺术极其浅薄无知与逻辑不通的学术歧视，除了荒谬可笑，. t; w& O- x4 S5 K A w0 D( W
也不禁让我为当今的'绘画艺术教育'感到一股淡淡的哀伤。& Z' I/ K( a. R& X/ F1 e
相信许多从事绘画艺术相关工作的人，一定都听过这种令人沮丧的评价：
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『你的技巧很好，只是没有想法』、% q o3 u; k4 k* V# k
『你的技巧很好，但是缺乏新意...』、( |( z% ^& R ~. _1 p( E' A# i
『你的技巧很好，可是总觉得少了什么...』，; J Y( @% P' r) Y8 W
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像这种『你的技巧很好，可是.....』的艺术批评论调，经常使用在艺术系教授拿来指导学生创作的开场白，$ F& B' d k2 r1 H6 O$ v
也是某些自诩为'当代艺术家'们，拿来贬抑传统绘画形式的万用句型。5 _' q b* f. o9 \' y
这种带有贬意的'技巧'话术，大多出现在对'写实画'的批评，尤其是参考照片作画。' F9 v' I) O: Y
画的越写实或越像照片，就越适用'只有技巧'的评语。' ], m. g6 R8 f4 z/ P; U) v
更有甚者，进一步将范围扩大至整个传统绘画的题材与形式。5 w$ e1 v& k# t3 `2 R$ j; H; m
只要你画的是风景、静物、肖像，无论写实或写意、写生画或看照片画，- [1 f% k, J4 M' T9 X, f5 [
如果想给你戴帽子，一概都适用'只有技巧'的评价。
（但也有例外的情况，如果你拥有显赫的头衔与地位、资历与岁数，就不适用这话术。
因为，很神奇的，很多人就可以立刻看出你的画不只是技巧，还有极其深刻丰富的内涵思想....）
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於是，我们看到许多正在努力想成为'艺术家'或'大师'的人，8 L9 E7 M% b/ s, C1 H# f
无不争先恐后的明示或暗示：他的画并不重视技巧，甚至大言不惭的表示他或许也不怎么在乎.....'美'。
他要表现的是更高层次的内涵、情感、观念与思想，甚至想要抓住灵魂！2 t* ~& [5 X/ e- {
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'技巧'---什么时候变成了低阶艺术的象征？* D; _' s7 s0 e6 R! k [* g
'技巧很好'---为何莫名成了艺术家的原罪、画家们避之唯恐不及的高帽子？
如果你平常没有独立思考的习惯，人云亦云、不求甚解，5 {1 M X8 [* w5 o; K0 V9 F
很容易就会掉入这个近百年来将'技巧'污名化的世纪大骗局。' C7 y' N/ r( a3 M* _
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艺术都有相通的特性，姑且让我举音乐家为例。( G4 ?' U9 w7 c V' o% n2 {5 Q
有一天，你聆听了一位'技巧很好'的钢琴师或小提琴手的演奏，
句句到位、没有失误，你觉得还不错并鼓掌叫好。
但接着换另一位演奏大师上场，你顿时感到空气中弥漫着奇妙的氛围，像是被施了魔法，8 M6 ~4 T7 _' q R! Y) o
他让每个音符似乎都有了生命一般，令人怦然心动，意犹未尽。9 d z2 S# w; I/ j! j3 Z8 W2 N
於是你恍然大悟并重新评价：这位大师的演奏才算得上是真正的艺术，% r, t4 P3 X: G' e- d2 z
之前那位演奏者肯定少了什么重要的东西！
不带情感，只是将音乐规规矩矩，正确无误地弹奏出来，充其量只是'技巧很好'。* [* A& V7 O, x- }* w
或许不算难听，但没有生命力，就不会感动人，和伟大杰出的艺术还差个十万八千里啊！8 O# X0 x: K/ Z0 z- k' e
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这个例子应该可以说明，为何有些当代艺术教授学者和艺术家们，
如此义正辞严批判'技巧'与'传授技法的教学'，理由并不难理解。
但问题是 : 音乐演奏艺术最重要的，富有情感与生命力的内涵，6 \1 K& ^! y. R/ ~- t8 U6 c
到底要如何才能够转换成 '可以表达出来的技法' 让人们感动？
答案其实很简单：用心融入情感的想像、努力表达与实践自己的想法要求，& J: t: Q6 a7 |3 m* T0 l
然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。% ]) P( ?4 j' _$ K& V1 ] c: D( q
经过一段不算短的岁月之后，这位演奏者，
逐渐感受到他在乐句之间每个音符延展的时间起了变化、
弹奏的力量与速度出现了更为细致的轻重缓急。
他的身心不自觉地与乐器合为一体，顺其自然地达到他的完美要求。' u7 c7 `8 @: L0 l2 C$ E9 x D2 ^
他终于演奏出了美妙的音乐艺术，感动了自己也感动了听众。6 Y4 Z$ W8 n C, e
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绘画、舞蹈、歌唱、戏剧.......所有的艺术，都是同一个理。
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只要稍微有些艺术概念的人都会同意，艺术必须要有内涵、有深度，要言之有物。
但是別忘了：所有的艺术，都必须透过媒介传递；
所有的情感与想法，都必须要靠你操控媒材的技巧去演绎，无一例外。$ {% Y( ]6 E0 j3 I% Q7 ^3 a) g
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知道色料调色的技巧，不等于知道色彩搭配之美；, J- y* N- d; L6 l0 i& p
懂得使用各式打底剂和辅助剂的技巧，不等于懂得如何表现媒材特质之美；
熟悉各种笔刷的特性与运笔技巧，不等于掌握了抽象的笔触线条与痕迹之美；8 N4 n1 P }$ I: s$ G1 B& J
可以把题材画的正确、画的像，并不保证它必定是一件可以感动人的艺术品，/ w- K8 L, v0 z% N) ` s
因为我们对绘画艺术的要求远高于此。
技巧或技法，没有广义与狭义之分，它其实就是艺术家情感与思想的代言者。9 M# v7 w/ f( \# i O% W
许多人喜欢夸夸而谈：『关于艺术，技巧永远不是最重要的，重要的是情感、思想、内涵，除了技巧以外的一切！』。
我相信没有人会否定这一点，只是很多人并不知道隐藏在这句话里面真正的涵义：) a4 ~: o) J- _% I
『你需要研究更多有关美的知识，以更有创意的发想与更高的要求，真诚地去感受人生，
用过人的热情不断地练习以提高技巧的深度，你才有机会让人们感受到你想传达的情感、思想与内涵』。3 a) S* _# J: s9 w. Z5 u6 W f( X
因为，各式各样'绘画技法'的驱动程式， 完全下载自画者本身的个性、观念与品味。
艺术因技巧而存在，技巧因观念而形成，观念因生活而启发。这就是'技巧'的真义。
如果没有对题材引发想像与企图、没有对美的各种形式有足够的知识与严苛的要求、
没有挑战与尝试的勇气、没有对自我艺术的方向有坚定的信念......，
如果没有以上种种'内涵'，我不知道，这画家身上剩下的'好技巧'，到底是个什么东西？
对创作而言，只有乏善可陈的内容，没有不好的技巧；
对艺术家而言，只有眼高手低的幸福追求，没有'眼低手高'的失败之作。) A% s8 N- L. ?$ i% \
没有个人独特美学的好品味，就不会出现神乎其技的艺术。$ L* S, W) ^. N# N8 k: ?' g; U
因为眼低，手只会更低。- q1 P' z/ m4 t. g
几万年前，有一种用两只脚行动的，长得像猴子的动物，开始懂得制作工具、运用技巧。, N: ]4 A# U y
除了狩猎与繁衍族群的维生事物，还发展出各式各样舞蹈、音乐、绘画的活动，以满足心灵与感官的需求。0 P- i0 }$ M: T4 L
几千年以来，在各种技艺领域之中，总是会有那种奇特的人，
拥有特殊的天赋与狂烈热情，废寝忘食，日以继夜，不停地练习再练习，
精益求精，想要做的更好、更美、更让人深深感动。1 R$ |# }( o. y
於是，今天我们看到了各种美不胜收的建筑、绘画、雕刻，5 c0 _7 g9 `3 g6 I2 y( s
品嚐各式各样的美味佳肴，聆听美妙的歌声，欣赏动人的舞蹈.....。 e8 V) c' E. X8 E \- K
艺术，它让人们感受到生命的美好。
各位艺术工作者，让我们问问自己的心：6 Y- k) w1 H6 M H
艺术，是从何而来；你的艺术，要往何处去。$ x- y; P6 x6 g5 S
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简忠威写于永和新店溪畔.......2016.3.8
附图：纽约骑警 / 37 x 27 cm .watercolor by Chien Chung Wei- _7
我常教导学生，你可以也应该向古今中外的名家学习，因为大师不会腾空出世。* N' Q w) v- x0 e8 [0 O- E
你甚至可以消化吸收名家的精华，模拟名家的语彙手法，7 t0 ~& O, R9 @8 ]8 u* X( h
但重要前提是，你必须自己取景、构思、构图。
因为这是学习阶段的创意训练，而不是刻意剽窃抄袭。! ^2 l4 s6 I& i- L, m
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但是，像这位印度知名画家把我的作品左右翻转，0 t) Z8 q5 t5 `
后面建筑换成圣苏菲亚教堂，莫斯科夜曲变成伊斯坦堡之夜....？
这不是学习，而是取巧剽窃。$ [6 e/ s: w( a$ O
如果这人是业馀或学生，我就算了。
如果你是....世界水彩名家？那我就真的不客气了。
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喜欢自作聪明，习惯把别人的作品东接西接变成自己的同学们，要引以为戒啊～
简老师的碎碎唸.....2015.11.18
画这种16开小画，对水彩画家来说很不划算..>'<....2 O6 w! F3 x! ?
（尤其台湾画坛习惯按尺寸定画价..)
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因为再怎么小，还是要让她五脏六腑一应俱全。, [& M. v x( T, f5 _$ S4 `8 L
所有的画面节奏变化，跟四开对开的大画相比，* b1 y) P4 M5 s7 \1 c$ } X
只是比例缩小，但质量足以相提并论。
画的时间不会少太多，但画价却是差很多啊....
难怪画家通常不喜欢画小画。
但是，今天下午在工作室内，望着窗外阴雨濛濛，: t) ~* ]5 j* i- x, A
一边听着古典钢琴，一边画著古典风格的英式水彩，- d' `. j% K6 a
不赶时间，不为比赛，不管这张小画能换多少钱....
忘却肩颈手的持续疼痛，尽情享受著每一笔的温润典雅，3 s& h. g8 \' y: J8 J4 L
水彩小画还是我的最爱啊..
简老师的碎碎念 2015.11.11
资料来源网络：水彩写生整理
水彩工具汇不可错过的国际当代水彩名家作品洽购专场《水彩写生》中国水彩画家新春新作展盛大开幕！一切景语皆情语 看库尔多夫 精致的水彩静物和风景
