楊善深(1913年～2004年)，字柳齋，香港畫家，被譽為「嶺南畫派最後一位大師」。另外三位分別為趙少昂（1905年～1998年）、關山月（1912年～2000年）、黎雄才（1910年～2001年）。
楊善深生於廣東省台山赤溪。1930年移居香港，1933年開始從事繪畫，與「嶺南三傑」之一的高劍父結識，開展悠長的師友關係。1935年留學日本，入京都堂本美術專科學校，隨堂本印象學畫。1941年香港淪陷，避居澳門。與高劍父、馮康侯等成立「協社畫會」。1945年回港定居。1970年在港成立「春風畫會」，並獲台灣中華學術研究所頒贈哲士銜。1988年移居加拿大溫哥華，嗣後常往來溫哥華、香港兩地。1999年獲香港藝術發展局頒授「視藝終身成就獎」。晚年曾將巨作《千年松樹》送贈予中國北京人民大會堂。2000年，他以其精湛藝術成就和貢獻獲香港特別行政區政府頒授銀紫荊星章，2004年5月15日於香港半山寶珊道家居逝世，享年91歲。
楊善深先生是嶺南畫派之健者，和高劍父一樣也曾留學日本，對日人兼採東西方繪畫之長的努力，必深受影響。而在嶺南畫風方面，楊氏性格和高劍父極其相近，特別是書法，都走狂怪放誕的路繼，而白成---家，不過楊氏行草書法，形構較喜方形，頗富稚拙之趣。劍父先生寫字喜用顫筆，楊書法似未接受此方面的形響，而在寫畫時，反常採用高劍父的顫筆法。無論是皺山、畫樹……皆可見到劍父的書法痕跡。加上楊氏在畫面上乾、濕筆並用，深諳輕垂緩疾之趣，故荒寒恣肆兼而有之，特別是在山水畫上，富有強烈的音樂性效果。
由嶺南畫派一貫的精神，都重視寫生，故嶺南的花鳥畫'（包括動物、草蟲）無疑是復興了宋人花鳥畫的精神，而一洗文人畫淡雅簡率的積習，而在渲染、傅彩方而，由於採用了西方水彩畫注意明暗的方法，使得嶺南派在近代花鳥畫史上，建立它的獨特面貌。在這一點上，高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂諸先生，是建立嶺南花鳥畫派的四大工程師。他們有共同的風格;也有各出的特殊面貌，從傳統文化的觀點來看，嶺南派的花鳥畫，確實把傳統往前推進了-一大步。在花鳥畫的成就上，嶺南派在畫史上的地位無疑是可以肯定的。
楊善深先生，是嶺南風格的中堅，能融合古今，兼搏東西方技法之柱。不過楊氏的山水，文人畫氣息較濃，而和習見的嶺南派稍異，在筆法上似受元人影響，渲染則有近代風氣。在人物畫方面，善深先生常採古人筆法作畫，70年在台北歷史博物館舉行個展時，引起各方注目的陶淵明、蘇東坡兩幅人物畫，和他的嶺南風格大異，他使用的棧條，前者用精緻流動徐緩的細繼，來表現陶淵明清淨出塵的性格;而後者用行雲流水的筆法，來反映蘇東坡放逸不羈的心懷，都可以看出他對傳統人物畫法的精到功力，而用不同的繼條筆法來表達古代人物的性格，尤其令人折服。這一切都可看出楊氏的繪畫與器識至為精湛而廣博，並不完全受嶺南風格所制。
春風化物
廣州藝術博物院藏楊善深作品展
展覽日期：二O二O年六月十八日至八月十二日
展覽地點：東莞市可園博物館綜合館區二樓展廳
主辦單位：東莞市可園博物館、廣州藝術博物院
廣州藝術博物院位於白雲山腳麓湖岸邊，總投資近兩億元人民幣。藝博院是全國獨有的集多位藝術家名人館、專題展覽館、交流展覽館於一體的現代化大型藝術類博物院館。嶺南畫派大師關山月、趙少昂、黎雄才、楊善深、楊之光，書畫藝術大家賴少其、廖冰兄，收藏大家歐初、趙泰來，在藝博院都有以他們名字命名的專門的名人館。廣州藝術博物院現為愛國主義教育基地。對外免費開放。
2015年入選為第二批國家重點美術館。
前言
2016年，東莞市可園博物館與廣州藝術博物院聯合舉辦了「妍妙天成——廣州藝術博物院藏容祖椿百花畫展」，在珠三角地區反響強烈。為了進一步弘揚嶺南畫派藝術，更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，我們再度攜手，舉辦「春風化物廣州藝術博物院藏楊善深作品展」。
楊善深是嶺南畫派卓有成就的代表人物之一，其畫風從古今中外繪畫中吸取精華，融會貫通,獨辟蹊徑。繪畫題材廣泛，走獸家畜、花鳥翎毛、山水人物等均有極高造詣。他善於運用兼工帶寫的畫法，筆法細膩而略帶樸拙，造型寫實生動，在意境的表達上往往獨樹一幟，並以其豐富的筆墨技巧，發展出獨有的氣格蕭散而又風致秀雅的畫風，把嶺南畫派藝術推到個嶄新的境界，為嶺南畫派的發展開闢了更廣闊的道路。
為推動嶺南畫派藝術的傳播和研究，讓珠三角地區觀眾有機會深入瞭解楊善深藝術，我們從廣州藝術博物院藏品中精心遴選楊善深花鳥畫作品50余件，舉辦是此展覽，希望為東莞的觀眾帶來一場如春風般清新的視覺體驗。
東莞市可園博物館、廣州藝術博物院
2020年6月
畫家簡介
楊善深（1913～2004）
廣東台山人，旅居香港及加拿大。我國當代傑出的國畫家，嶺南畫派卓有成就的代表人物之一，與趙少昂、黎雄才、關山月合稱「當代嶺南畫派四大家」或「嶺南四家」。楊善深自幼喜愛繪畫，從十二歲開始臨摹古畫。移居香港後，於1933年進入鮑少游主持的香港「麗精美術學校」學習繪畫，並結識嶺南畫派創始人高劍父。1935年赴日本，進入京都堂本美術學校，師從日本畫家堂本印象，接受正規的繪畫訓練。1938年學成回到香港，從事中國畫的創作與教學。1970年在香港創立「春風畫會」，傳授畫藝。雖然楊善深主要生活在海外，但多年來與高劍父一直保持著亦師亦友的關係，在藝術思想和實踐上深受高劍父影響，與嶺南畫派其他畫家也有藝術上的往來。
秋林鳥語
紙本設色
115.1×35.2cm
廣州藝術博物院藏
款識:秋林落葉已斑斑，秋日當庭尚掩關。掃榻晝眠聽鳥語，方知身世此時閒。宋人句也。己卯，善深畫。
印章：楊（白文方印）
喜鵲圖
麻雀老樹圖
八哥紅柿圖
蠟嘴鳥圖
翠鳥圖
雙青魚圖
小雞圖
鳩圖
魷魚、蝦、魚、白菜圖
雄雞圖
鷓鴣圖
白鷺圖
双燕图
纸本设色
138×34.7cm
广州艺术博物院藏
款识：春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁；二愿妾身常健；三愿如同梁上燕，岁岁长相见。戊寅长夏戏画于春风草堂，杨善深。
印章：善深（白文方印）、善深书画（白文方印）
麻雀圖
鴨圖
雄雞圖
雙雞圖
雙雞圖
楓葉小雞圖
《楊善深藝術館藏品》
《楊善深畫冊》
《楊善深傳》
《中國歷代繪畫精品》
《海上潮 嶺南風》
——海上畫派與嶺南畫派研究集
牡丹
野雞（野菊花、狗尾草、螳螂）
嶺南名園
雙燕圖
老鼠報恩圖
魚圖
野鷺圖
鴨圖
花草趣
蘭竹圖
紙本設色
134.6×35cm
廣州藝術博物院藏
款識:一竹一蘭一石，有節有香有骨。滿堂君子之人，四時清風拂拂。
板橋句也。善深。
印章：善心（朱文圓印）
松圖
朱竹墨蘭圖
野芋朱竹圖
竹圖
松樹吊鐘花圖
葫蘆圖
菜根香圖
芭蕉圖
藝術風格
我的畫沒有什麼特別，但是我每一幅畫，都經過細心思考才下筆。每一幅畫，我都希望寫出一點獨特的地方，和以前寫過的不同。
——楊善深
君取途异于常辙，行笔避顺以就逆，挹其味，酿涩而甘，以简皴破繁缛，于秃渴漱芳润。沉劲飞潜，罗于胸次，造化在手，无一不工，盖真能觑天巧而自辟户牖者。余一向视读画如对越上苍，未敢掉以轻心，读君之画，尤为心折。请以诗取譬，君其画中之西江派欤。
——饶宗颐
⋯⋯他畫花卉，在敷彩、加粉、渲染，基本上是嶺南派的造型方法，過分艷麗的色彩，高度忠實於客觀形象，這就是嶺南派的寫實。但是在同一畫面內某些鋪助細節，卻出現了並非來自嶺南派的畫法，講究線條的簡練蒼拙，必與色、效與染的結合，因而出現了原先沒有的筆墨趣。這種情況說明瞭，他已經在傳統水墨中找到一東西，企圖把先天性的單薄變為深厚、耐看。
——黃蒙田
現代畫家在交通工具，接收資訊，甚至觀摩古今名作方面都比前人更方便，更快捷，楊善深生活在香港，穩定的社會環境使他對西方的藝術思潮，技法以及自由而無拘束的創作思想，都對他的繪畫實踐有極大的支持作用，但楊善深的作品所含蘊的是地道而又富個人風格的中國畫技法。正由於這個緣故，他的畫受到廣泛的接受。嶺南派畫家在用筆和用色方面與傳統有差異，常用中鋒，偏鋒，用色則無拘礙，參考中西，方法多變。⋯⋯楊善深的作品在風格上已不拘限在嶺南派，換句話說，楊善深已經走離嶺南派了。楊善深對此說法並不在意，對他來說，他的畫是不是嶺南派並不很重要，重要的是有沒有潛意研究、創作、是否有求精進的心。
⋯⋯楊善深認為嶺南派的特色是厚、重、不矯揉造作，畫面以墨色為主，畫面上要表現出空氣感來，也就是嶺南派的精神所在。要表現空氣，高劍父曾作了大量的試驗，楊善深在他的花、鳥和山水畫中，已經取得了可喜的成果。
⋯⋯楊善深在作畫時筆墨變化繁復,，拖、推、逆、偏臥、中側鋒等，在婉約與巧拙之間運腕，剛柔相濟。墨色對比強烈，焦乾時如旱土，潤濕時如春雨，以含蓄緩慢見長，在殘破中見嫵媚。在花鳥畫中，追求的是為柔美的花卉,注入「壯美」的因素。
——陳繼春
《廣州藝術博物院年鑒》2007年
《廣州藝術博物院年鑒》2012年
《廣州藝術博物院院刊》
欄石圖
墨蘭圖
竹圖
玉堂春圖
玫瑰圖
《廣州藝術博物院院刊》
荷花圖
芙蓉蚱蜢
紙本設色
102×35.1cm
廣州藝術博物院藏
款識:英蓉怒放落江紅，人道芙蓉勝妾容。昨日妾從堤上過，為何人不看芙蓉？己卯，深畫。
印章：善深居士（白文方印）
罌粟花圖
鼠戲白菜圖
盆蘭圖
麻雀柿圖
秋林鳥語圖
玫瑰圖
鳥、紅柿圖
雙鴉柿子圖
蓮藕圖
竹筍圖
楊善深主要藝術活動年表
梅雪竹圖
芙蓉蚱蜢圖
蘭竹圖
竹筍圖
紅棉圖
《廣州藝術博物院藏嶺南畫派作品集》
玫瑰圖
紙本設色
64×33.2cm
廣州藝術博物院藏
款識:玫瑰有刺更宜人，避得狂蜂探嫩蕊。己卯夏日，善深寫。
印章:善深（朱文方印）、楊（朱文圓印）
據王禮溥的看法，嶺南畫派在技法上的風格為：
注重留白：嶺南畫派同傳統國畫一樣，在佈局時注重「虛實相生」，「用心於無筆墨處」，是對國畫傳統技法的繼承。
用筆注重骨法：嶺南畫派筆法變化繁複，在畫面上造成反傳統的效果，以達到氣勢磅礡、氣韻生動的境界。
畫面賦色艷麗：受到西洋印象派的影響，嶺南畫派注重光的表現，畫面賦色大都十分艷麗，這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」的傳統國畫正好相反。
背景着色渲染：自王維提出「畫道之中，水墨為上」的主張後，傳統國畫一直重水墨，舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨，是對國畫技法的一種創新。
王禮溥：原籍福建廈門，專業畫家。一九五四年進菲律賓聖都嗎斯大學美術學校（University of Santo Tomas School of Fine Art）習畫。專業畫家，九歲失恃，十四歲失怙，沒有顯赫學歷，亦無長輩提攜。但他堅守自己的信念及崗位，運用西方油畫工具材料，巧妙表現出中國繪畫意境，終於成為今日菲華藝壇最具代表性的畫家。
再游可園之「石雕園」
資料來源：東莞可園博物館 互聯網
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