武春玉，静心斋、归真堂主人，1976年生于山东寿光。毕业于聊城大学艺术学院，进修于中央美术学院、山东省书画学会山水高研班、北京大学国画研究生班、《美术报》导师工作室山水高研班。师从于陈平、范扬导师。
山东省美术家协会会员、寿光市美术家协会秘书长、潍坊美协大型活动部委员、中国杨家埠画院副秘书长、山东书画学会齐鲁佛山书画院副院长、北京大学校友书画协会会员、北京大学范扬工作室画家。
北京【书画印】、零度艺术空间、英国ARTsori特邀签约艺术家。
2016年获寿光市“农圣文化”奖。
2017年被评为寿光市“文化之星”。
作品入展及获奖：
2007年《山水·意境》中国当代文人书画艺术大展金奖（中国书画家协会）
2007年《山水1》首届中国画·画家乡全国美术作品展二等奖（浙江美协）
2008年《榆林秋意》入选山东省十三届美术新人新作展（山东美协）
2008年《秋山畅游图》入选山东省首届青年美术家作品展（山东美协）
2008年《秋山风情》入选十一届全国美展山东作品展（山东美协）
2009年《西山风情》山东省【红旗颂】建国60周年优秀奖（山东美协）
2012年《静秋闲云居》入选“翰墨新象”全国中国画作品展（中国美协）
2012年《印象武当》入选“话说武当”全国中国画作品展（中国美协）
2014年《家园》入选全国第十二届美展山东省美术作品展（山东美协）
2014年《家园》获第十二届美展山东作品展创作奖（山东美协）
2014年《梦回敦煌》入选《美术报》美术新青年作品展（浙江美协）
2015年《圣欲揽胜》入选“丹青扬州”全国中国画作品展（中国美协）
2015年《圣地寻梦》入选首届‘陆俨少奖’全国中国画展（浙江文联·浙江美协）
2016年《故园清梦》入选“逐梦·威海卫”全国中国画作品展（中国美协）
2016年《邱园养素》入选“我爱丹青”第二届全国中国画展优秀奖（中国北京）
2016年《邱园清幽》入选“墨舞 齐鲁风"首届山水画学术大展（山东美协）
2017年《山·边城·境》入选“2017年全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向”全国中国画作品展（中国美协）
2017年《家园清晖》入选首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展（中国美协）
2017年《山言山语》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（中国美协）
2017年《雨润高岳》入选“翰墨青州”2017全国中国画作品展（中国美协）
2017年《邱园清梦》入选“乡风墨韵”全国中国画作品展（中国美协）
2018年《清园幽梦》入选“墨香诏安”全国中国画作品展（中国美协）
2018年《山·韵》入选第六届全国青年美术作品展（中国美协）
2018年《山乡秋韵》入选“金城流韵——21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展（中国美协）
2018年《写意邱园》入选“美丽中国·纪念改革开改40周年”全国中国画作品展（中国美协）
参加展览：
2008年《榆林印象》参加山东省第四届山水画写生展（山东美协）
2009年《西山风情》参加 山东省画院作品联展（山东省文化厅·山东美协）
2013年《南望鸣钟》、《秋云》参加“翰墨新象”全国中国画名家邀请展（中国美协·上海浦东画院）
2014年 “学术的力量”学术成果汇报展 （山东美协）
2014年“甲午驿动”水墨六人展（山东·华歌美术馆）
2014年“课间有曰”书画名家八人展（山东·华歌美术馆）
2015年“书画印·写意宋庄”名家书画提名展（北京·宋庄）
2015 年 “俎写物华”全国中国画名家邀请展 （ 北京·国艺美术馆）
2015年 《我爱丹青》首届全国中国画展 （北京·宋庄）
2015年“博雅丹青”北京大学中国画导师工作室师生学术交流作品展(山东·临朐青岛)
2016年【写意宋庄·2016】全国名家邀请展(北京·宋庄)
2016年第六届中国画节(山东·潍坊)
2016年“溪山春语”——武春玉山水画作品个人展 （ 河北·邢台）
2016年“高尚·书画印”中国画名家学术推广邀请展(山东·烟台)
2016年“纸上清风”潍坊市第二届扇面展 (山东·潍坊)
2016年第二届《我爱丹青》全国中国画展（北京·宋庄）
2016年盛世丹青·首届全国百位名家书画名家邀请展（河北·邢台）
2017年“翰墨飘香· 美德寿光”书画名家邀请展（山东·寿光）
2017年第七届中国画节季乐胜师生八人展(山东·潍坊)
2017年第17届中国画都迎春书画展(山东·潍坊)
2017年“墨彩意象”当代中国画名家四人邀请展（山东·日照）
2018年【写意宋庄3】全国名家邀请展(北京·宋庄)
作品发表、收藏：
多幅作品发表于《美术观察》、《美术报》、《中国美术教育》、《中国书画报》、《美术大观》等专业期刊，《羲之书画报》《中国艺术品投资》《九州书画》《翰墨青州》专版介绍。
作品被翰墨书画院、中原书画院、北京华夏京都书画研究院、画圣吴道子艺术馆等多家画院、画馆和外国友人收藏。
不薄今人爱古人
文/范扬
武春玉为人真诚谦恭，热情爽直，其山水画一如其人般从无矫揉造作之态。曾上追宋元，下承明清，宗龚贤笔墨，师缶庐、黄宾虹笔意，研修古代经典，延续中国画之正脉，然其“师古人之心，不师古人之迹”，而不落古人窠臼。
“不薄今人爱古人”、“笔墨当随时代”——研习古代山水画名作之外，十数年来多次赴全国各地，遍访名家，集众家之长，且极重“师造化”，曾数度深入名山大川“搜尽奇峰打草稿”。
今武春玉之山水画，无论黄山云烟、江南水墨，抑或悬崖峭壁、古寺茅棚，平远、深远、高远之景，皆力求布局奇崛，意境翻新，用笔干净利落、迅疾而不乏沉稳，施墨浓淡得宜、淋漓酣畅，设色清新高雅、极富形式美感，尊传统又不乏时代特色，风格初具，深受广大读者和艺术品收藏者青睐。
（导师：范扬，现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家。）
与范扬老师在一起
范扬老师点评其作品
作品润格：议价（咨询电话：18866707166）
作品展示
65cm×35cm
65cm×35cm
65cm×35cm
《神仙图》 68cm×68cm
《洗心图》 68cm×68cm
《听蝉图》 68cm×68cm
天赋神韵 异彩纷呈——从武春玉系列水墨画说起
以白为本，以墨为魂，千百年来，水墨丹青，吸引了众多的爱好者投入其中，也描摹出一幅幅瑰丽的画卷。不管时代如何发展，绘画技法如何进步，作为中国画主色调的黑白两色，似乎永远也不会失去它应有的光辉。因为从传统上来说，中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。但变化而有韵味却是那么容易做到的事情，它是随着实践与涵养的提高而提高的。在行家看来，光有墨，就会显得墨中无骨，而无骨之墨是易烂易平的，从而失去表现力与中国画特殊的笔力。尽管近代以来，受到西洋绘画艺术的影响，勇于探索实践的画家在传统的黑白两色中融入了套彩，丰富了国画的色彩，但黑白两色似乎永远也不会失去其主导地位。江山代有才人出，青年才俊的大胆实践，扮靓了国画收藏市场，也使得他们的画作升值无限。
青年画家武春玉就是其中的佼佼者。现为寿光美协理事，潍坊美协会员，山东美协会员，中国文人美术家协会会员，中国书画家协会会员。近些年来，他的多幅作品发表于《美术观察》、《美术报》、《中国美术教育》、《中国书画报》、《美术大观》等专业期刊，《羲之书画报》还特意开辟专版介绍他的创作成绩。辛勤的付出，必然带来丰硕的收获，他的很多作品被翰墨书画院、中原书画院、北京华夏京都书画研究院、画圣吴道子艺术馆等多家画院和个人收藏。是被专家和收藏家们看好的具有升值潜力的画家。
他以黑白黄三色为基调，描绘出一幅幅风动灵韵，异彩纷呈的画卷。在他的作品中，一样的山水，却给我们带来了不一样的生动。在《太行秋韵》中我们看到山峰连绵，伟岸挺拔，形态万千。山上片片茸茸灌木，若山之彩衣；山峰云烟，几分朦胧，几分清晰，而隐居于峰岩绿树间的几顶民居，于白云缭绕，水波震撼中，陡添几缕生命气息，使得画面生机一片。值得一提的是他的《踏雪寻梅》和《闲云览胜图》，这两幅写意性很强的作品更让我们领略到了武春玉对水墨的精到运用。他以行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，展示三维的立体空间模式，构成一幅幅绝美的画图，山波摇曳，树影成韵，白雪覆地，飞鸟高翔，庙宇威严，道骨仙风，一起都在浓淡之间，色彩变幻之中，变得清新唯美，自然天成了。
总体上来看，武春玉在继承传统的同时，也没有忘记对传统的大胆革新，他笔下的山水色调反差极大，给我们带来了美轮美奂的享受之美，线条的勾勒，留白的烘托，民居，仙人的点缀，中国传统天人合一的意境被他赋予了崭新的境界。我们坚信，随着他阅历的加深，感悟的深入，他的作品内涵将更加深邃。现在，收藏他的一些探索之作，未来价值的呈现将不会遥远。
山水共天色 笔墨皆有情——观武春玉山水有感
武春玉，与他素未谋面，却是有一种难得的亲切之感，每次电话中听见他质朴而带有磁性的声音，能感觉出他的真炽和虔诚，偶尔谈到兴起之时爽朗的笑声，倒更显得先生的宽博和大气，如他的作品一般浑厚天成。
武春玉这几年很有进步，之前看他的画，笔墨浓厚，醇而略俗，虽品相技法颇佳，但终究少些意境，前几日，他给我看了一批他最近的新作，是一批精巧细致的扇面，小桥流水，淡雅脱俗，笔墨所到之处山峰险峻绮丽，茅屋清美不俗，峰林簇簇，一山，一水，一人，一屋，笔下所呈现出来的那种高雅远离世俗的瑰丽蓝图，那种世外桃源，禁不住让人神往。
武春玉的作品，其精气神全在笔墨里，智趣盎然，质朴多姿，古人云“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。他的作品三远俱佳，自下而上仰望山与天一色，高插入云，鹰雀翱翔，碧空万里，自山前看山后，层岚叠嶂，峰岚翠丽，山澜交错，青翠相接，自近山望远山，山后有山，绵延千里，山石嶙峋，山山相连，其笔墨时而沉着冷静，时而酣畅淋漓，却一点都不显得突兀，牵强，清秀伶俐的小屋，大气磅礴的山水，无不渗透着他纯厚的艺术素养。
都说言为心声，可对于画家来说，画才由心生，他们笔下的一草一木，无不透漏着他们内心的喜怒哀乐，武春玉的作品，所折射出的那些情怀，都蕴涵在了他的笔墨间，笔笔传情，字字玑珠，那种田园风格，所透漏出的安逸，闲适，无不展现了他不争于世俗，不媚于市场的情操，喜欢看他的作品，并不是因为贪恋他笔下的山水，更是钦慕他画面中的诗意盎然，不流于俗气的格调。
我在艺术圈里游荡也有几年了，见过不少名家的作品，他们的作品虽说笔笔金贵，市场哄然，可总是觉得他们的画面中少了一种感觉，一直说不出缺了点什么，直到最近见了他的作品才恍然大悟，亦是古人所说“中国画言成德，西画言成功。故太上立德，德先志道而后依仁游艺精之足以济世”的那种高洁情怀了，近日所见他的作品，虽是小品，却是笔墨，笔法样样俱佳，亦觉此乃水墨之上也。
如今画山水的艺术家也不在少数，他们的山水画作，流水人家，笔下的风光我们亦是领略不尽，欣赏不完的，只能期待他们在自己的艺术世界中，不断的精炼，不断的陶冶出更有意义更有风俗韵味的作品，让这百花齐放的艺术市场，增添更多不乱于世俗的瑰丽春天。
情寄山水师古韵 求索不止攀高峰
文/武春玉
余幼即喜丹青，迄今习之已逾十几载，近年虽屡获赞誉，略有参悟，然于画道高山仰止，愈觉如雾里看花，若即若离，唯信天道酬勤，朝乾夕惕，写生山水，乐在其中矣。
兴趣是吾师，好之者不如乐之者，少年懵懂，尤喜小人书（旧时连环画）。上世纪八十年代文化匮乏，僻居一隅之乡邑，连环画册虽多为线描少颜色，黑白居多，偶有填色、水墨，亦诚儿童不可多得之珍馐。余依葫芦画瓢，有模有样，虽不知其所以然，然因长者夸赞、同窗时绕而乐此不疲。
初中忝为术科代表，得闻广识，兼师耳提面命，机会良多。尝主板报，于版面布局之重要严谨，思之尤多，颇多心得，堪为人生一小转折。壬申入高中，课业日繁，得一闲暇犹画一人一树一花一物……聊为枯燥添一抹色彩而已。所幸母校治学因材施教，专门立班，相知恨晚，如虎添翼，夙兴夜寐，得以系统修习素描水粉，造型愈加准确，画风更趋严谨，虽生活艰苦，然夙愿终偿，情难自已，其乐无穷。
天道酬勤，乙亥秋月入大学。群英荟萃，眼界大开。馆藏图书汗牛充栋，书盈四壁，得以饱览，通览之余，尤喜宋元，董源、李成、范宽、高克明、许道宁、郭熙……大家麟聚，诚绘画史花鸟山水科巅峰时代，令人不敢仰视：其花鸟如诗，意蕴隽永；其高山恢弘，气韵生动……凡此种种，惹人心醉，余遵师嘱潜心细作，理解揣摩，终悟“不专于形似，而独得象化”之真谛。
余学宋代山水主临《溪山行旅图》，终得雨点皴、豆瓣皴及披麻皴、斧劈皴、荷叶皴各种皴法之精要。元代山水，意为主导，林茂山崛，情透纸背。余临王蒙《青卞隐居图》，尤重“之”字构图笔法，得悟曲径通幽，古韵悠然之秘决。其间，余亦重理论学习，百家争鸣，学识日丰。
清金陵画派龚贤为宋元山水和王原祁复古山水之继承者，亦余临摹之大家。其画作笔笔存古意，浑朴见秀逸，用墨浑厚华滋，气韵生动，景象万千，令余叹为观止，一见简直难忘。鉴古救己，石涛、徐渭、苦瓜和尚重素材“搜尽其峰打草稿”，大写意“师古人之心不师其迹”更令吾茅塞顿解，思路大开。
今之黄公宾虹陆公俨少，当世画人高标。宾虹公绘画，重阴阳太极，其画山水如夜行山路，宏大深奥，水墨山水自唐摩诘至宾公，几至顶点，大学即习之甚多，余心怀静肃，废寝忘食临毕，观山水浑然，林木葱郁，气势磅礴，气韵连贯，每每舞之蹈之而不觉……
余深知艺无止境，故连续赴中央美院、北京大学、清华大学的山水画高研班研修，见名师临名画，以期不断深解宾虹公“五笔七墨”之念。书法是是中国画的精髓，书法用笔是绘画中的支撑点，修习更使我明了“书诀即是画诀”(黄宾虹语)的要义，书画之意，庶几在此，故戮力以为，不敢懈怠。
骐骥一跃，不能十步。中国画源远流长、博大精深，欲要精进，浅尝辄止抑或急功近利，断然不可，须有铁杵成针之毅力，锲而不舍，方得百川汇海，庶几微成。
子曰：“三十而立，四十不惑。”余虽愚昧，一直惑，然更多是一直在探索，一直在为心中的山水努力地寻找，路漫漫其修远兮，吾将继续上下求索，乐在其中。
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