李巍是位厚道好人，属于坦诚淳朴、豁达胸襟的学者型画家，作为邵阳学院最早的艺术教授，他的学识修为形成了他山水画作品的雅俗风格，画品高低与画家的自身修养分不开，带着儒雅无为、清雅情致的内心世界，李巍用心绘画，研习“古意”，创造新象，墨彩斐然，意笔吟情，所画物象柔墨融彩、清气满纸。作品获得国家级、省级展览多次奖励。
艺术细胞满溢的李巍，天赋极高，高考那年，1986年，优异成绩，通过湖南师大美术、音乐专业考试。李巍现为中国美术家协会会员、中国文物学会会员、中国高教学会会员。大学任教绘画，做过大学艺术系主任行政职务，曾赴中央工艺美院进修，2006年在北京工商大学进行学术访问，专攻国画山水，一发不可收，访学期间画了百多幅国画山水。结合长年的水彩写生经验，系统掌握了西画用光用色技法，把西画与国画丹青表现方法结合起来，守正创新，从“丹青”至“水墨” ，从唐青绿山水到元明浅绛，系统横向研习，随类赋彩，光色写生，创造了一种墨彩新象，墨线造型、西画明暗调子运用到国画墨分五色，笔墨洗练超逸。
李巍教授在理论与实践中长期探索，实地写生，体悟山水创作经验。山水国画《春早图》通过在秦岭写生后创作而出，画面以四条幅构成秦岭风光，位于我国中部的秦岭兼有南北山水风貌，李巍承传唐李思训、李昭道青绿山水风光，如李昭道也曾以秦岭为师，所作的《春山行旅图》便是经典之作，李巍承传创新了此类青绿山水，求新求变，结合光色用线，把秦岭南麓的苍翠葱郁表达了出来，利用空间虚实，大面积铺绿，条幅分割，精炼概括，笔精墨妙滋润，绵延流畅，画面动感韵律表达了富有音乐节奏的山水绘画作品。
李巍足迹遍至祖国名山大川，观察各地山川地貌特色，根据写生稿创作山水作品，如《仙山寻道》为武当山写生后创作作品，武当山的气势呼应而出，气韵生动之线条表现了天空的广泛。表现西双版纳傣族民居风光作品很受受众欢迎，意笔线描 ，晕染赋彩，展现了民族文化独特性、原始神秘性的审美情趣，引起大众共鸣，市场销售十分抢手。
李巍教授也尝试泼墨泼彩技法，在一些小幅山水作品中大胆泼墨晕彩，表现祖国山河的瑰丽神奇，创造出一种如醉如梦之境，他在发表的论文《水彩画的诗意性》写道：水彩有着诗的属性, 它与中国的水墨画有着亲缘关系......“画中有诗”。经过系统研究绘画的诗意性，寻找东方情结的抒情性，淡化理性，追求画面浪漫情调, 如诗如歌。
学者型画家李巍教授更是一位艺术理论家，出版了《画山艺术的传承与创新》专著，发表了一系列艺术理论论文，特别是对山水画理论有独到见解。
一大批表现家乡山水题材作品如《故园寻梦》、《悠然夷江》、《夷江水碧崀山青》、《崀山晨曲》、《云带钟声穿树去，月移塔影过江来》、《资江晨曲》等等是画家对家乡山水的情感倾注与珍藏，体现了他的画语名言：山水画是“中国人求道、寄情、娱情的一种外化形式”。家乡的一草一木总关情，李巍热爱家乡，形诸笔墨，氛围澄和浓郁，色墨共生，风物闲美。他的工作室从李子园画室到七里坪五泉湖畔，几乎每日于画室驰骋在绘画世界，“画到断崖云水外，千山奇秀墨华滋”。
李巍曾说：自己在身体的不自由中追求心灵自由，听其自然，看得开。远观李巍很闲适、逍遥、庸情，近看李巍在灵与肉中追求突破，李巍做官方面曾推掉大学的艺术设计系主任职务，他说：“一切的烦恼不见了，一切的得失不见了，我漂游在山水之间，与古人神交，与今人交谈，与山水相恋，这一切如同梦幻却都历历在目”。庄子逍遥哲学对李巍教授影响较大，“无为而无不为”、“有无相生”、“天地有大美而不言”等思想体现在他追求文人画的拙味、国画山水的散点透视、妙在留白等方面。
“道”为本体、天人合一，天、地、人同构、相感应。李巍山水绘画的水墨渲淡, 线条柔软, 符合老庄柔之胜刚的精神。
李巍带学生写生
李巍教授一辈子藏身于艺术中，在永无止境的绘画中寻找突破，注重精神独立，追求平淡是真的生活，崇尚自由、达观知命，以山水画“写胸中逸气”，造化在心，融情于笔墨，用心灵表达画面境界，山水创作以个体精神性为中心，强调个体情绪，洗练超逸的柔墨融彩、效果斐然，意笔吟情，清气满纸。研习传统绘画基础上，反复实践，生成国画山水新语言、新手法，为绘画界带入了墨彩新象，既与传统千丝万缕，又具个人面貌、时代特色的“新象”，拓展提升了国画山水的境界与品位，创作的山水作品引起广泛共鸣。
（文章作者：聂世忠，邵阳学院教授，学科带头人，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员）
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