在北京顺义小店区，曾有过一个特殊的农场。之所以说它特殊，是因为别的农场养猪是为了屠宰或者给人当宠物，个别农场还可能会开放参观。
但这个由艺术家威姆·德沃伊在2004年建立的“艺术农场”，却是养了一群满身刺青纹身的猪。“给猪纹身”，这听起来像是天方夜谭，但威姆·德沃伊却大胆地尝试。
在如今看来，他取得了不错的成绩，并使得农场的纹身猪身价暴涨，猪皮也受到各大艺术展、奢侈品牌的欢迎。在他手下，一张猪皮平均可以卖到51万。
不过，，这位来自比利时的艺术家德沃伊却因为给活猪纹身饱受争议，有的人认为他残忍，给猪（原本要被屠宰、食用）带来了许多痛苦；也有的人认为这种艺术行为和艺术作品令人惊叹。
那么，德沃伊为何选择给猪纹身？他又是怎样一位艺术家，能将一张猪皮卖到天价？又为何不远万里来到中国创作？今天，咱们就来聊一聊这其中的故事。
威姆·德沃伊出生于1965年，是比利时著名的新观念艺术家。他的家乡是一个比利时弗兰德，在中世纪时期这里一度是欧洲最富裕的地区，因而这里的文化来源多样，并相互交织、融合。
而且费兰德地处于欧洲的心脏，因此在历史上时常遭受炮火的侵袭，从而这里的人们相对于其它地区多了一些对人性善恶的思考。
在这种比较独特的文化背景下，费兰德出现了许多另类的艺术家、画家，威姆·德沃伊无疑是其中的一位。在他小时候，父母经常带着他来到教堂或者艺术馆，当地人对于神像、画作的崇敬程度给德沃伊留下了不小的印象。
虽然他完全不理解其中的含义，但是他知道这些物品对于人类而言颇为重要。长大以后，德沃伊仍保持着对绘画、雕塑的热爱，所以他顺理成章地来到当地的艺术学院学习。
毕业开始，德沃伊就从事艺术创作，由于环境和童年对他的影响，德沃伊初期的艺术作品大多以教堂、建筑或是其他生活中的大物件。
这听起来似乎很正常，但是他却只利用了这种艺术形象，表达出的却是与宗教、热爱生活截然不同的理念，一种无聊、空虚的理念。
到了1990年之后，他的作品主题开始向生物的身体靠拢。当然，大部分时候都是人的身体，只不过通过德沃伊的创作后，这些人体部位变得“令人作呕”。
比如，他在1999年的《肛门之吻》中，就像名字一样，作品的内容是肛门的形状与褶皱。次年，他又用X光照射展示出人体X交的图片，不久后，他又以人的消化排泄为主题创作了《排泄腔》系列作品。
简单而言，就是利用现代机械模拟了人排泄的过程，虽然装置里并不是真正的粪便，但还是会让人感到不适和恶心。
然而，德沃伊以及他的支持者们并不理睬外界的批评，实际上艺术界对于他的作品评价也很高，因为其中表达的艺术观念和他使用的手法令人惊叹和意想不到。
总的来说，除了这些存有争议的作品，德沃伊的另一艺术《猪皮纹身》创作更是引人非议，甚至招来了动物保护主义人士的批评和指责。
在1990年前后，德沃伊就萌生了给猪纹身的想法，这与他一贯的讽刺“浪费、虚无”主题很是合拍。于是，他立马就在美国的一家屠宰场买了一些猪皮，并进行刺青纹身。
几年之后，德沃伊觉得在死物上面创作缺少一种生命的张力，完成的作品很难有视觉冲击力。所以，他立刻就想到了在活猪身上纹身的主意。
但这在欧美国家是不太现实的想法，特别是在西欧地区，这种类似“虐待动物”的行为是遭到禁止的，虽然人们饲养猪大部分是用来吃肉，这就难免要动刀杀死猪。
可是，他们似乎很难接受德沃伊在活猪身上刺青，理由是刺青不是猪的意愿，而且会给猪带来不必要的痛苦。想必德沃伊也意识到一个问题，那就是自己不大可能征得猪的同意，来让自己和助手刺青。
于是，他把目光投到了动物（或者说牲畜更为准确）保护政策相对宽松的我国。2004年，德沃伊来到北京顺义地区，他在此地建造了一个特殊的农场，饲养的都是从欧洲进口的白皮猪。
因为它们的皮毛相对更容易刺青着色，每一天，当地的人们都会看到德沃伊和同伴们像保姆一样照顾这些猪，给它们喂食上好的饲料，还会喂给它们啤酒、雪糕等一些零食。
每到固定时间，它们还会被拉出来，浑身涂上防晒油进行运动健身。这一系列匪夷所思的行为着实让人摸不到头脑。当然，这里的猪也不是白白就能受到如此待遇的。
每隔两周的时间，德沃伊的助手就会用麻醉针将猪麻醉，之后拿出刺青工具，照着德沃伊的设计图纸在猪的身上纹一些图案，比如十字架、一对翅膀、火车头，甚至一些名牌的标志。
当猪醒来后，仍会因为刺青而感到疼痛，所以在接下来的两周时间里，德沃伊和助手会尽可能地“补偿”它们。在猪自然死亡后，德沃伊会将它们的皮剥下，这样《猪皮纹身》的作品才算正式完成。
这些猪皮在成为艺术品之后，往往能够卖出不错的价格，在顺义养殖的两百多只猪的猪皮，平均价格可以达到十万元左右。国际名牌厂商最初，听说“有人把他们的商标纹在猪身上”时，曾打算上诉来维护自己品牌的权益。
他们的理由是德沃伊再利用这些名牌提高猪的价值，但在经过协商和沟通后，品牌方似乎也了解到了纹身猪背后的商机，于是他们开始高价收购德沃伊的纹身猪皮，香奈儿就曾出价51万元购买他的一张猪皮。
2006 年，一名叫做蒂姆的人受到《纹身猪皮》的启发，请德沃伊在他的背上进行刺青，两人还达成了一个颇具“浪漫色彩”的君子协议：
在蒂姆死后，他背后的纹身会连同人皮一同被割下来，经由德国一位收藏家的手，进行每年三次的巡回展览。不得不说，这又是一次震撼人三观的艺术创作。
提到在猪身上纹身的价值，德沃伊认为，“从经济学的角度而言，给猪纹身无疑是'提升猪的价值’的行为。随着猪逐渐长大，它身上的纹身也会变多。
这与“把小猪养到成年”所带来的附加价值大同小异，二者都会给养殖它的人带来一些收益。而纹身猪只不过是加上了一些艺术在其中，所以价值更高、更抽象罢了。”
威姆·德沃伊凭借着纹身猪和《排泄腔》系列名声鹊起，但他的表现手法也招来了热议。对于人们而言，德沃伊无疑是个矛盾的存在，艺术与矛盾的结合体。
一方面评论家、艺术家对于他的艺术作品的评价极高，另一方面他的艺术理念仍然让公众难以理解。德沃伊比较符合公众对于“疯狂艺术家”的印象，他热衷于用作品揭露人性的本质：
浪费时间和欲望，而且是运用一种极为猖狂极端或是精致细腻的手法来嘲笑、愚弄。仅仅就《纹身猪皮》而言，艺术评论家和他的支持者认为德沃伊的这次创作颇具创意、想法独特，而且讽刺意味十足。
而另一些人则认为他是残忍的艺术创作者，纹身猪皮是一种“艺术暴力”，是博眼球的行为。然而，反对德沃伊的人似乎并不为他的说辞而买账，他们指出德沃伊无疑是在“捏软柿子”。
按照德沃伊的艺术理念，他也可以去在狮子、老虎、豹子身上尝试纹身，或者是一头驴身上，但是他只是在欺辱一只猪，因为猪不会反抗。
当被问到为何从欧洲来到中国创作时，德沃伊对记者说：“我对中国的印象很好。而我在欧洲根本也完不成《纹身猪皮》这件作品，欧洲有着太多的条条框框，这让他们思维很僵化。
也难以允许我开办一个纹身猪的农场，更不会允许我在用来吃肉的猪身上涂涂画画。相比之下，中国国近些年正在快速发展，他们已经在科技和基础设施方面赶超了欧洲。
而且这里更欢迎人们来开办企业和投资建厂，当然也允许我这样的人来做艺术。在我看来，这样的环境会孕育出一批优秀的艺术家，他们会为自己的国家文化创作，而不是一味地取悦西方的审美和价值观......
威姆·德沃伊至今已经开办了几次个人艺术展，也参加了一些机构的艺术展，并将自己的作品搬进了卢浮宫中，这在活着的艺术家中并不常见。
但即便如此，人们对他作品的争议还在继续。至于他的作品到底是为了讽刺的艺术效果而必须残忍、暴力、露骨？还是单纯因为他的艺术理念不够正常，并且让人感到不适？
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