● 刘伟平
作为一个基层美术教育工作者，始终把对学生的美术教育，传承美术文化理念作为一辈子的功课。热爱学生、热爱生活，热爱艺术是一直以来追寻的生命情怀，自然中的一草一木、一花一叶都有独特的风韵，社会环境中的一村一树，一山一水，都有别样的风情。让学生亲近自然，表达自然之美，是传达生态、绿色、共享理念的一种独特的方式。
故乡原野在新时代的发展中出现了伟大的变革，建设美丽幸福乡村、建设幸福黄陂已成为一代又一代人的追求，让艺术融入乡村已成为一种带有浪漫主义追求的情怀，成为艺术家一种高度的责任感和精神担当。用什么方式去传达对家乡的赞美，让学生们感受对这片土地的热爱，拿起画笔去表达是一种自然的选择。
当代艺术中，水彩画作为是一种绘画语言，应合着时代发展的节奏，以独特生命和魅力而存在。因为常常忙于教学工作，没有集中的精力进行油画创作，于是，简单的淡彩速写或是酣畅的水彩描摹，体现笔趣意趣、表达率真情真，成了我偶尔可以实现绘画梦想的寄托，也不经意间踏入水彩的境地，我为水彩画水色淋漓、透明舒畅、变幻莫测的艺术魅力而兴奋着迷，深入其中再也不能自拔。水彩具有清新、自然、灵动的特点，方便自然，既可以自娱自乐，又可以传达真情实意，忙忙碌碌中可以成为生命中一处快乐的港湾。
水彩画有很强的适应性，是一种有着很强表现力的画种，非常适合描绘自然风景和稍纵即逝的天气变化，它和油画最大的区别在于它的透明、鲜亮和趣味，与此同时，水彩的工具材料便于携带，便于写生和表现，难点是写形状物要一气呵成，不能反复修改，对艺术家的造型能力和功底提出了更高的要求。在繁忙的工作之余，在画油画的同时，积极研习英国水彩的画法，使用的实际就是19世纪英国水彩画所传承的，透明水彩的方法，这种方法将透明水彩的华美鲜亮和突出的细节结合起来。一般来讲，表现一幅画，首先头脑中要有这幅画完成后效果的印象，即做到胸有成竹，其次在表现过程中，要注意画画的层次和顺序，先留白和画最浅色的，再逐步推进，作画过程中感受水色相溶在画面的偶发因素和必然因素的契合，水冲色撞、趣味无穷。每一次画都是新的开始，面对画面，一笔下去，有时会惊喜，有时会尴尬，充满了挑战。在题材上，我总是为震颤心灵的东西留恋往返，木兰风韵，山水怡情，亦树、亦山、亦物，亦景，它们记录着我生活中的真情实感。然而，水彩画又是个即时性、表现性很强的画种，没有新的思考和探索，没有倾注真情的创作，是很难突破出自我的小天地。
面对家乡的美景，不断的写生，努力摸索水彩的表现方法，有时在拘谨的惯性里不能自拔，画面严谨有余，松动不足，曾一度地浮躁与迷茫，幸亏我有一批好的朋友和工作室的团队，他们给我带来书法干净和宁静的韵味，国画通透、洒脱的气势。我把自己一头扎进在传统的土壤里，另一头认真地向大自然学习，向前辈的水彩画大师学习，执着地走着写生研习之路。总想在传统的基础上催发生机；总想在西洋水彩风韵中悟得灵巧；总想从家乡自然风景悠然的状态中获得洒脱松动的感觉；总想从学生们随性想象和率真的表达中汲取营养；总想从中国水墨的单纯、灵透、变化中获得更大的空间；力求达到一种既有水彩透明、鲜亮、滋润的特点，又具有油画细腻、层次丰富的风韵，逐步形成自己水彩画的风格和特点。
忙忙碌碌的日子，总是在心里丈量艺术的厚度，总是在学生关注的目光中追寻艺术真谛，彼此照应、共同成长，率真情真，这应是我自己一直追求的快乐，在当下，在与时俱进的日子里，在现实与理想的碰撞中。
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