手机拍荷花的关键在于提高审美
其实荷花这个题材已经被画家、诗人、文人追捧了千百年,留下传世之作无数。所以,我们在练习之前不妨去看看前人给我们留下了什么宝贵的财富?最直接的方法就是观摩国画。
个人比较喜欢的是国画大师张大千,纵观大千先生的荷花,早年多水墨写意;中年受敦煌壁画之影响,兼作工笔重彩荷花;到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上,气势恢弘,形成了他自己的独特风格。齐白石老人的荷花图,枝枝叶叶交错穿插多而不乱,心中自有章法,而且最可贵的是有股子率真的孩子气,简直可以用天真烂漫来形容。吴湖帆先生的荷花虽全是小品,但论雍容华贵,当推第一。科技是工具,审美是需求。时至今日,手机已成为了我们最常用的工具,几乎要到寸步不离的地步。但是对于荷花这个题材,手机显得过于单薄,焦段不够长、光圈不够大、视角太广容易背景杂乱,如何避免或修正这些短板,除了前期构图用光之外,后期的作用可以用化腐朽为神奇来形容。一般的荷花作品,往往拍的追求清晰、色彩鲜艳,这种作品看多了不免让人生厌,产生严重的审美疲劳,这时,我们不妨逆向思维一下,让作品尽量模糊抽象、颜色接近中国水墨画,这样也与中国传统审美会产生暗合。自古以来,文人墨客,对荷花情有独钟,就像国人对梅兰竹菊的热爱,作为历代文人雅士和劳动人民精神的一种依托,荷花承载这很多美丽的向往,面对荷花这一文化符号,我们的思绪彷如随波荡漾的荷瓣,在烟波浩渺的艺术世界里诗意旅行。翠绿的荷叶丛中,亭亭玉立的荷花,像一个个披着轻沙在湖上沐浴的仙女,含笑伫立,娇羞欲语;嫩蕊凝珠,盈盈欲滴,清香阵阵,沁人心脾。董老师说:在海量的荷花作品中,我们如何能够以独具匠心的风格脱颖而出,尝试尽力做出一些能够使视觉产生一亮的表现风格?一般的荷花作品往往拍的尽量清晰,色彩鲜艳,但雷同作品容易产生审美疲劳,再加上普通拍摄的场景杂乱,主题不突出等现象,因此我们选择方便的手机作为创作的基本工具,利用手机后期软件,进行独特风格的创作思路,产生中国传统文化的国画风格水墨荷花的画意摄影作品。只要一部手机,即可把拍摄的平淡无奇的荷花素材,脱胎换骨,以国画水墨荷花的新姿呈现出来!
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