摄影中的模糊美

[摘 要]本文通过探讨模糊语言运用的广泛性以及摄影中模糊美的原理、形式，让人能更加重视摄影中的模糊语言，引起读者对摄影艺术创作的本质的思考。
　　[关键词]摄影 摄影语言 模糊 模糊美
　　对于其它种类的影像艺术来说，摄影的优势是能够便捷地高精度地写实。而今天，从现代艺术的角度来看，这种优势却成了摄影发展的薄弱要害。如何从过度追求清晰度与高科技的泥沼中挽救摄影者？除了追求清晰、力求写实之外，还有其它道路可走吗？从模糊这一艺术形式角度来透视当代摄影，重视模糊语言是非常必要的。
　　一、模糊语言的广泛性
　　模糊语言的应用也是在我们生活经验中所常见的。例如我们所说的“刚刚”、“大概”、“好像”。观察艺术领域，模糊语言在艺术作品中被人们有意或无意的广泛应用。例如：中国画中运用水墨语言达到的模糊美；油画中弱化边缘、简化空间、虚化色彩所达到的模糊美；音乐中通过混音、和弦达到的模糊美。
　　19世纪60年代末到80年代，印象主义在法国盛行。画家莫奈等一批艺术家主张反对陈旧的写实主义对绘画的束缚。 19世纪末20世纪初，在印象主义为首的现代艺术思潮推动下倡导朦胧美的画意摄影兴起。“画意摄影就其美学趣味而言，其实糅入了包括印象派、新艺术运动、象征主义等在内的19世纪后期诸多艺术风格，但在追求一种绘画的表面效果上却有着共同之处。”不可否认，各种现代艺术流派用不同的方式促使摄影家把模糊语言融入摄影作品之中。
　　二、摄影模糊美的原理
　　子曰：“道可道也，非恒道也。名可名也，非恒名也。无名，万物之始也；有名，万物之母也。故恒无欲也，以观其眇；恒有欲也，以观其所徼。两者同出，异名同谓。玄之又玄，众眇之门。”老子说，道如果能清楚的被传达，就不是永恒的道了。概念如果是可以被清楚的表达，就不是永恒的概念。由此可以见老子认为“道”在模糊混沌之间，模糊与混沌正是玄与妙的源头。用辩证的方法来看，清晰既然是美的形式，那么模糊也必然可以作为另一种美的形式。所以摄影之道也不尽在清晰之中。
　　模糊美学认为美是明晰与弗晰的统一，是静态与动态的统一，是确定性与不确定性的统一。但其明晰、静态、确定性是相对的短暂的，其弗晰、动态、不确定性则是绝对的永恒的。模糊的美是由“亦彼亦此”、多种可能性所产生的。
　　模糊美学在生产、生活各个领域广泛的被运用，在摄影中也同样适用。一个人是需要有多么善良才算善良？这没有一个明确的标准。善与恶、丑与美、明与暗、冷与暖往往都没有明确的界限。清晰的摄影语言往往限制了观赏者的联想、给观赏者心理上的距离感、阻碍欣赏的深入进行。摄影者利用模糊美学的思想，把拍摄创作从外观、结构、形态中解放出来。适当地使用模糊手段，更易引起观赏者思考，有助于发挥观赏者的主观能动性。
　　三、摄影中模糊美的形式
　　摄影中的模糊可以分为两大类：一种是主题模糊形式，达达派摄影和超现实主义摄影属于此种类型；一种是画面模糊形式，印象派摄影和抽象主义摄影属于此种类型。
　　摄影语言的模糊不仅仅局限在画面上，主题的模糊也是一种重要的摄影语言形式。主题清晰的照片往往让人一目了然，直接了当的反应作者的创作意图。而主题模糊的摄影作品，虽然不能快速精准地反应出主旨，但仍有其独特的魅力，给人耐人寻味的的感觉。人们在观赏主题模糊的摄影作品时，需要利用自己的理解、判断和经验感受主旨。而并非所有的观者都能读懂作者的创作意图。要想能顺利解码，需要读者有一定的艺术修养、文化底蕴、以及和作者相似的品味。
　　画面模糊往往是传统摄影理念所不能容忍的。很多保守的人认为，摄影作品天生就应该是清晰的，能准确反映物体形态。可是，清晰和美之间并不能画上等号。画面模糊主要是依靠在造型、拍摄、后期过程中使用各种方法让画面达到模糊的效果。使画面产生模糊的方法多种多样。例如：利用焦点与景深的模糊语言、利用物体与相机相对运动的模糊语言、多次曝光叠加模糊语言 、利用光源变化的模糊语言、利用半遮挡法的模糊语言、利用反射倒影法的模糊语言等等。对于干版、湿版、胶片、数码底片后期处理的方法不计其数。
　　结语
　　对于摄影者来说，不能一味追求器材的领先和图像的高度清晰，应注重积累文化知识、提高品位，运用擅长的手法形成自己的风格。多种多样的摄影模糊语言正是摄影独特的、具有较高审美情趣的表现方法之一。当摄影者们沿着纯粹派的道路探索到了冰冷的泥沼之中，再去沿着相反的方向去寻找摄影之道，或许能看到温暖的光芒。
　　参考文献
　　[1]顾铮.《世界摄影史》[M].浙江摄影出版社.2006（32）
　　[2]王明居.《一项跨入新世纪的暧昧工程——谈模糊美学与模糊美》[J].文学评论.2000年第4期
　　责任编辑：刘小红
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