文/整理/张越在中国古代，鸟被赋予很多不同的角色，有不同的象征，进而形成了独具中国特色的“鸟文化”。
锦鸡是中国画里常见的题材。锦鸡也称金鸡，是古代神话传说中的神鸡，在中国传统民俗信仰中，鸡是一种驱邪除害的灵物。金鸡也是西南少数民族广泛崇拜的图腾，作为吉祥物，金鸡象征光明吉祥，驱妖镇邪。像仫佬族以锦鸡为吉祥之鸟，象征富贵、高贵，在妇女头饰和服饰纹样中常有锦鸡的形象。↓↓↓【绘画参考】金鸡报晓——中国传统文化中的红腹锦鸡
锦鸡是红腹锦鸡（学名：Chrysolophus pictus）和白腹锦鸡（学名：Chrysolophus amherstiae）的统称，两者同为雉科锦鸡属鸟类。红腹锦鸡与白腹锦鸡绝大多数分布于中国境内，尤其是红腹锦鸡为中国的特有鸟类。
红腹锦鸡（雄鸟）红腹锦鸡，又名金鸡、彩鸡、锦鸡等。是一种中等体型雉类，体长60~100cm，尾长可达70cm。其本是中国的特有物种，后因外形美丽被引入欧洲地区，繁殖能力极强，但肉质不佳，因此野生的红腹锦鸡能够遍布欧亚大陆，成为驰名中外的观赏鸟类。红腹锦鸡是典型的山地森林雉类，主要分布于中国的中西部地区，如湖北、湖南、四川、广西等地，且在陕西省宝鸡市附近的秦岭山脉为多，该地便以“宝鸡”命名。它们常出没于海拔800~1600m的亚热带阔叶林地带，喜独居，夜间喜欢栖居于针叶林的树枝上；白天喜欢在地面活动、觅食；受惊时，亦会急飞上树隐没。
美丽而神奇的红腹锦鸡，被中国古人神话为凤凰。凤是中国古代神话中的神鸟，起源于中华原始宗教的自然崇拜。
【文化溯源】“凤凰”为何是锦鸡？在我们的印象里，凤是与龙齐名的神话动物，并且具有强烈的女性化象征意味，与龙相对应，但其实凤鸟在产生的很长一段时间里，它并非特指女性，而且一种超越性别之上的图腾神鸟。
凤在人们意识中有各种形态。
最初的凤纹是先民们把它刻在骨器，陶器上的鸟类纹章，那些被称为玄鸟的就是凤的雏形，产生于远古先民们对于鸟类的原始崇拜。
▲陶壶凤纹局部 西汉
在我国古代装饰纹样中，凤纹图案占有相当大的比重，千百年来，人们用凤纹图案装饰美化生活，表达自己的情感和意趣。早在六、七千年以前的新石器时代，原始先民们就把鸟纹图案描绘在各种彩陶上，表现出高超的艺术水平，到了商周时期，凤纹取代了鸟纹，出现在青铜器上面，形态威仪。
▲凤凰画像砖
▲【西周 青铜夔凤纹簋】
后世的人们不断逐渐丰富凤凰神话，以红腹锦鸡为基础，把凤凰设计成多种鸟的复合体，丰富了凤凰的内涵，但轮廓与羽色仍然是红腹锦鸡。
▲青釉褐绿彩凤鸟纹壶 唐代长沙窑我们都知道，所有的神话都是历史真相的讹变。远古时期凤凰是有原型的，但究竟是什么鸟？凤凰在古代被称为“百鸟之王”，在中华文化中地位仅次于龙，是高贵、美丽、吉祥和权力的象征，凤凰的原型，历来有三种猜测：锦鸡、孔雀和鸵鸟，但其真实身份一直不明确。根据一些史料和地方志，以及出土的文物等推测，“凤凰”是锦鸡的可能性更大。
“凤凰于飞，翽翽其羽，凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萋萋，雍雍喈喈。”——《诗经·大雅·卷阿》
明 林良凤凰图周代的书籍《礼记·礼运》中说，麟、凤、龟、龙，谓之四灵。《诗经·大雅·卷阿》中说：“凤凰于飞，翙翙其羽。”《大戴礼·易本命》中说：“有羽之虫三百六十，而凤凰为之长。”周代的重要典籍中，有许多关于凤凰的典故，其中最著名的就是“凤鸣岐山”，周人在岐山脚下成就帝业，周人把岐山和秦岭山野中最美丽的鸟类——锦鸡当成了凤凰来歌颂，后世的人们逐渐神话这种鸟类，于是锦鸡便披上了一层神秘的面纱，放大了就是凤凰，还原了就是锦鸡，这个鸟类的历史记录和身影，从周代开始变得扑朔迷离。《尔雅·释鸟》对“凤”的解释是：“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许。”这样的鸟在自然界中是不存在的，它只能是人们的臆想。凤其实是由自然界中各种不同动物融合而成的神物。凤与龙一样，在经历了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。龙凤呈祥，作为中国上千年的文化图腾，它流布海外，更新了国际上对观赏鸟的认识，它被视为东方审美文化的使者，它的出现，也改写了中国现当代鸟类学研究的历史。
凤凰来源红腹锦鸡说
锦鸡是流传最广的一种说法，他们认为古代传说中的凤凰就是现在的红腹锦鸡。其原因是红腹锦鸡身披赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色七色羽毛，七种颜色互相映衬，光彩夺目。尤其是飞起时，身姿修长，和传说中的凤凰一模一样。
锦鸡是一种长得非常漂亮的鸟类，体型不大，毛发色多华丽，这不禁让我们联想到了象征着权力和荣耀的凤凰，不过它确实长得挺像凤凰的。接下来我们看看中国画中的锦鸡到底是什么样子。
■宋
宋代花鸟画是继唐以后中国历史上花鸟画空前发展的又一时期，它是中国绘画史上的一座艺术高峰。在宋代，举凡与文化艺术有关的事物和娱乐活动，都特别受到人们的喜爱，养鸟赏鸟也不例外。自唐以后，驯养观赏禽鸟在民间已广为流行，参与者也更加广泛。宋人崇尚儒道，亲近自然，对自然之趣有着深刻的领悟，反映在文化娱乐和日常生活中，对花鸟的兴趣更浓，了解体悟更深，欣赏花鸟的情趣也更加精妙。宋代朱辅在《溪蛮丛笑》云：“金鸡，羽族，似雉者；金项，火背，斑尾，扬翘，志意揭骄，笼之不能驯。”锦鸡难以驯化，但它依然是人们喜欢的观赏鸟类，宫廷内府中经常豢养。北宋李昉等《太平御览》：“黄帝之时，以凤为鸡。”尤其是宋代具有很高文化素养的帝王和一大批文人的倾力参与，更使禽鸟的驯养和鉴赏水平上升到了一个新的高度。北宋初，由于宋徽宗的喜好而建立画院并广招天下画家。推行以画进仕制度，倡导精工之风，所以此时花鸟画以黄筌父子的“黄家富贵”体占统治地位。画院以黄家体为标准来评定画家作品并以此来宣扬贵族之威仪。
宋 赵佶
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》《芙蓉锦鸡图》为宋徽宗赵佶的代表作品之一，此画以高超的写实手法描绘了金秋木芙蓉盛开，蝴蝶翩跹，引得枝上的锦鸡流连，布局主次分明，疏密有致。画卷的原型便是一种杂交型锦鸡（为白腹锦鸡与红腹锦鸡的杂交体）。宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》中宋人花鸟画中对中国画颜色的运用，可谓是中国历代经典名画中的精品。 画法上，花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩，所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味，而且写意花鸟画则对笔墨更加简练，更加具有程序性。
《锦鸡芙蓉图》栩栩如生地描绘了这只锦鸡。画面中，一只锦鸡飞临于芙蓉花旁，转头回顾一对流连花间的彩蝶。徽宗题诗赞云：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”古人根据雄性锦鸡的形象，说它具有“五德”之誉：“头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也。”锦鸡的丝冠、角距、虎纹、凤尾，文武双全的轩昂气宇，赞它有“五德”实在是恰如其分。画作流露出宋徽宗对安逸高贵之品格的赞许和他对大臣的要求，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
2016年3月，中国科学家从《芙蓉锦鸡图》中找到距今约900年的鸟类杂交的忠实记录，也是迄今为止关于鸟类杂交的最早记录。证实了该画中的锦鸡是一个杂交个体，该项研究成果发表在国际鸟类学期刊《鹮》上。
《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收藏于北京故宫博物院。
《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
■元元代花鸟画在取景与造境上承袭了宋代全景花鸟画的传统，但在赋色上变华丽为单纯，以墨代色，以勾、皴、点、写等较为丰富的技法语言代替烘染。在此基础上诞生了墨花墨禽类作品，这类作品打破了以勾勒填彩的传统画风，成为花鸟画史上精彩的一笔。元 王渊王渊师法黄筌，作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。王渊（公元13世纪-14世纪中叶），元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘人。工于花鸟、人物、山水。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺画过壁画，尤精于花鸟，堪称元代花鸟画巨擘。活跃于元代中后期的王渊是继承北宋院画的代表画家。《花竹锦鸡图》属于王渊的大幅重彩花鸟画，全画笔墨稳健、设色典雅，气韵苍古，是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。
元 王渊《花竹锦鸡图》 元 绢本 立轴 设色
纵175 7厘米，横110 1厘米藏于北京故宫博物院
■明元代墨花墨禽繁盛，致使工致雅丽的院体工笔花鸟画沉寂了近百年。明代初年至中期，院体工笔花鸟画逐渐复兴，几乎重现两宋画院时期的繁荣景象。明代前期，两宋院体工笔花鸟画复兴并占主导地位。明代时人多以意趣为宗,对工笔花鸟画的关注较少。明代中后期，随着写意花鸟画第一个昌盛时期的出现，工笔花鸟画日渐寥落，几成绝响。明代皇室对两宋院体工笔花鸟画的推崇，强有力地决定了花鸟画发展的方向和程度，是工笔花鸟画得以复兴和繁荣的关键性因素。锦鸡为明代帝王、文人士大夫、画家等所喜爱。明 边景昭边景昭生卒年不详，字文进，沙县兴义坊（今凤岗镇）人，祖籍陇西（今甘肃），为明初杰出的工笔花鸟画家。明成祖永乐（1403-1424）间召入京师，值武英殿，为宫廷作画。至宣德（1426-1435）间仍供奉内殿。他为人夷旷洒落，博学多才，能诗，善画，尤长写禽鸟、花果。其画勾勒精致，有笔有墨，敷色艳丽而沉着，描写花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，皆神采栩栩如生，谓宋元以后第一人，是明代早期院体派花鸟画开山鼻祖。
《杏竹春禽图轴》，明代，边景昭，纸本绢本工笔设色，立轴，纵153.1厘米，横88.2厘米，上海博物馆藏。本图以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。
边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县(今福建沙县)人，祖籍陇西(今属甘肃)人，生卒年不详。永乐年间(1403年-1424年)任武英殿待诏，至宣德时(1426年-1435年)仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋"院体"工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有"花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜"之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。
在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。诗曰:"边公花鸟冠当时，内苑皆称老画师。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。"
■清《清宫鸟谱》中记载：“锦鸡，雄者黑目黄眶，米黄嘴，黄颊细红点。顶有长缨，黄色极鲜。项毛赤黄黑边，近背有翠绿毛一节，边亦黑色，俱相次如衔玦。颔、臆、胸、腹俱赤红色，背毛赤赭接以杏黄。膊毛翠青，翅翮红藕色。尾翎极长，苍黑质苍白圆点满之，匀净如画。背末有赤红细毛十余茎盖尾，披离如绥。黄足，有距。雌者黑睛黑眶，米色嘴，无冠，苍赤颊。顶、项、背、膊俱苍黑色。苍翅，白点隐见。苍白臆、腹。苍尾，有横白纹，尾比雄者稍短。青足、爪，无距。……”据清朝嘉庆年间的地方志《广西通志》记载：“山凤凰，即锦鸡”，“凤凰生丹穴，丹穴南方也。今邑州溪峒高涯之上，人迹不至处，乃有凤凰巢焉。五色成章……南人谓之山凤凰”。据考查广西苗族地区把白腹锦鸡称为“山凤凰”。据史料记载古人曾错误的将红腹锦鸡和白腹锦鸡当作同种鸟类的雌雄体。锦鸡作为古代文化中比较重要的禽鸟，它不同于孔雀在佛教文化中占有重要地位，也常用于做器物纹饰。锦鸡与绣球花相配，就是“锦绣前程”；与玉兰花相配，就是“金玉满堂”。正是因为锦鸡的寓意更为人乐道，它在封建文化中则更具地位，深受帝王之喜爱。清 郎世宁《锦春图》设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。锦鸡花卉得写实之真，而湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。画春华锦鸡。锦鸡全用西法。点景树石笔墨是旧院体。构景一仍是陈法。当出另一画家补绘。设色画山涧旁湖石杂卉，二锦鸡栖石上。《锦春图》主题图案为“花石锦鸡”，寓意“前程似锦”,“锦上添花”，而“鸡”与“吉”谐音，“大吉大利”之意溢于此作品。它是清代宫廷画家郎世宁献给乾隆皇帝的寿诞御礼，这幅图将两只富有吉祥寓意的锦鸡置于花卉奇石景致中，悠闲自得之态传达着吉祥之气。
清 郎世宁《锦春图》该画为绢本，设色，立轴，横68.6厘米，纵121.6厘米。现藏于台北故宫博物院。
美丽而有生命力的锦鸡形象，承载着中华民族极其丰富而独特的象征意蕴与文化内涵。中国花鸟画唐重形；宋取神；元取意；明代兼而有之；清代从习之。纵观历代画家绘制的锦鸡，无不凝结着各朝代的审美智慧与创新。中国人爱画锦鸡可并不是仅仅因为它长得漂亮，锦鸡多在荒芜岩多的山地、丛林中成长，而且非常好战，所以这锦鸡也有着生命力顽强的拼搏寓意。明代李东阳在《四禽图》中，将红腹锦鸡的美丽描写的淋漓尽致:“山头锦鸡金作冠，身披五采成斑斓。远从红日霁时见，更向碧山深处看。人言此物真绝特，同是山禽不同格。休将绿水照毛衣，只恐桃花妒颜色。”写出了红腹锦鸡华贵美丽、金碧辉煌和与众不同的独特之美。在中国的传统文化中， 红腹锦鸡被古人神话为凤凰，雄性锦鸡称为凤，雌性锦鸡称为凰，把凤与凰一起称呼为凤凰，表达了爱情、和谐、团结等美好寓意。“凤凰于飞，翽翽其羽。”锦鸡自古以来就是吉祥富贵的象征，可以说，红腹锦鸡浓缩了中华民族的时代精神和审美形式。万物有灵且美，春暖花开，借这只红腹锦鸡，祝福大家锦上添花、前程似锦。
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