近体诗中，五言绝句最为短小，总共二十个字。恰是因为最短小，要想写出吸引人的作品，更为不易。王维是语言天才，又是画家、音乐家，深谙艺术上画龙点睛之妙，而且，他对短小精警的佛偈禅悟深有领略。这使他在五绝创作上得心应手、出神入化，写出不少炉火纯青的绝作。
王维写五绝，往往是刹那间的所悟所感，这跟他信仰南禅宗应该颇有关系。“刹那”原本是古印度佛教术语，表示一念之间、极短的时间，唐朝高僧法藏说：“刹那者，此云念顷，于一弹指顷有六十刹那。”南禅宗讲顿悟，顿悟就在一刹那，六祖慧能说：“迷来经累劫，悟则刹那间。”意思是说，人陷入迷惑，就像是经历多番劫难，幡然醒悟却是在一刹那之间。
王维有一首题作《鸟鸣涧》的五绝，让胡应麟“读之身世两忘，万念皆寂”。此诗属于组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是为好友皇甫岳的云溪别业题写的。从组诗的其余四首来看，云溪别业当在江南一带。王维未必去过云溪，很可能是皇甫岳先描述了他的云溪五景，然后请王维一一题写。王维发挥想象，驱遣妙笔，其中渗透着他个人的体验。就说这首《鸟鸣涧》吧，让人从中看到的是王维自己禅修打坐的侧影。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
禅道讲静悟，在静、定中领悟。王维在禅道修行上浸淫很深，最善于营造静谧的氛围和意趣。你看这首小诗，每一句都透着静谧。
首句说“人闲桂花落”。别看这简简单单五个字，如果没有禅修的体验，也许就想不到把“人闲”和“桂花落”放在一句之中。桂树高大茂盛，花瓣却极是细小，纵是白天，能有几人留意到桂花的坠落？但此时的禅修者处在很娴静的状态，他连桂花的坠落也察觉到了。第二句说“夜静春山空”。“静”是春山之夜的万籁俱寂，也是禅修者内心的一片宁静。“空”是春山之夜的空寂无人，也是禅修者内心的无欲无念。前两句十个字，写出了一个静美的春山之夜，也写出了禅修者的奇妙体验。
第三句说“月出惊山鸟”，以动写静。月亮无声无息地升起来，怎么会惊动山鸟？那是因为月亮一出，清辉满野，皎洁如雪，光线的迅速变化惊动了山鸟。却原来在这空旷的山野，能惊动山鸟的是月色，春夜的静谧也就不言而喻了。第四句说“时鸣春涧中”，以有声写无声。山鸟惊飞，在寂然无声的春夜山涧发出鸣叫，偶尔一声两声，愈加反衬出春山之夜的静谧。三、四两句都是从“山鸟”下笔，意境之美，禅悟之妙，俱在其中。
王维信仰南宗禅，南宗禅的精髓是顿悟。《鸟鸣涧》的前两句中有“闲”“静”“空”三字，佛教的修行正是由“闲”而入“静”，由“静”而生“空”。后两句写山鸟惊飞，“时鸣春涧”，让人凛然一醒，就像顿悟的那一刹那。
还有一些王维的五绝，并非一刹那间的禅悟，却是一刹那间的感受。王维极善于捕捉这一刹那间的感受，并以空灵之笔表现出来。譬如说这首《山中》诗：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
很多人读这首诗，第一个感觉是色彩很美，像一幅画。苏东坡说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，然后就列举了这首诗。
诗中的“山”不知是什么山，但“荆溪”源出蓝田县西南的秦岭山脉中，距离辋川不远。王维这次山行，有可能是从他的辋川别业出发的。时值秋末冬初，诗人沿着山路而行，山路沿着溪流蜿蜒。正是水落石出、霜叶凋零的季节，山涧的溪流潺潺流淌，磷磷白石露出了水面，天气寒冷了，山坡上的红叶只剩下零零星星的几片。“荆溪白石出，天寒红叶稀”两句，抓住了山野风景中亮眼的色彩，也抓住了秋末冬初的典型特征。
令人叫绝的是后两句——“山路元无雨，空翠湿人衣”。“元”同“原”，本来之意。“空翠”在这里的意思有些难以言传，有种解释是青色的潮湿的雾气。然则，雾气怎么会是青色的？如果身临其境地设想一下，就不能不想到那漫山遍野的绿色植物。秋末冬初的秦岭，溪流是水落石出了，红叶是凋零稀少了，但还有青松翠柏、青苔翠竹。淡淡的白雾缭绕在郁郁葱葱的绿色山野，绿色好像浸染了白雾，看上去不就是一片空翠吗？又因为诗人被一片空翠所包裹，潮湿的雾里本来就带着水气，空明的翠色简直是青翠欲滴，于是便觉得身上的衣服都要被沾湿了。
张大千曾经以“山路元无雨，空翠湿人衣”作为题跋，画过一幅泼墨泼彩山水画，画面上，只有山间一条沿溪蜿蜒的山路和峰顶一些松柏清晰可辨，其余部分都是大片大片的浓墨重彩，主色调就是缭绕在山间的“空翠”之色。不仅是这幅画，如果打开张大千的画册，你会发现他的“泼墨泼彩”多有“空翠”之色。有人说，张大千的泼墨泼彩画成熟于二十世纪六十年代，当时张大千正旅居美国，因此受到了立体派毕加索和抽象派的影响，甚至把他的泼墨泼彩画看作是抽象画。其实，张大千的了不起恰在于广采博取，转益多师。王维的画作真迹是看不到了，但他的诗作里有画家的匠心，一句“空翠湿人衣”触发了张大千的灵感。印象派大师莫奈和凡·高对于张大千未必有深刻影响，但他们的画作都有一个明显的特征，那就是喜欢以强烈的色彩突出表现主观精神感受。莫奈醉心绿色，凡·高钟爱黄色，张大千常用青绿色，他们偏好的颜色不一样，绘画技巧各有千秋，但艺术的感觉与匠心，往往会横跨时代和疆域之所限，超越形式之分和流派之别。王维远在唐代，能写出“山路元无雨，空翠湿人衣”这样的诗句，实在是难能可贵。
王维的“诗中有画”，体现在线条、光影、水墨、色彩等各个方面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是线条之美；“明月松间照”“返景入深林，复照青苔上”，这是光影之美；“江流天地外，山色有无中”，这是水墨之美；“日落江湖白，潮来天地青”，这是色彩之美。“山路”两句，不只是色彩之美，“空翠”是视觉，“湿人衣”是触觉，诗人巧妙地把视觉、触觉和感觉融合在一起，而且以强烈的色彩突出表现了刹那间的主观精神感受。
另一首五言绝句《书事》，跟《山中》诗有异曲同工之妙。
轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
诗题叫作“书事”，意思是写点儿眼前偶然间的所见所感。这一天天气很平常——“轻阴阁小雨”，天色微阴，连绵不断的小雨暂且停了。“阁”同“搁”，搁置，这里是暂停之意。这一天诗人的日子也很平常——“深院昼慵开”，大白天独自待在深院，懒得去打开院门。他没有来客等待，也没有出门的冲动，没什么烦心事儿，也没有什么开心事儿。
青苔吸引了他，他在院子里坐下来，“坐看苍苔色”。惯于幽居的他，住在幽静的深院，平日鲜有人来，苔藓在院子里到处生长。此时是阴天，又是雨后，带着雨水的青苔一片生机，爬在树身上、石头上、台阶上，绿茸茸的，鲜嫩，清新，亮眼。恍惚之间，只觉得这满眼的青翠“欲上人衣来”，简直要扑到他的衣服上了。
青苔是到处蔓延极不起眼的植物，长在阴暗潮湿不起眼的地方，王维却总能从中找到精警新奇的诗意。他的“返景入深林，复照青苔上”写的是落日的余晖映入幽暗的深林，随着夕阳西下，又把一抹斜阳照到了青苔上，就这么十个字，写出了空灵静美的画面，也写出了不可言说的禅趣。而这里的“坐看苍苔色，欲上人衣来”，也是十个字，描绘了另一种风景，传达了不同的妙趣。这里的青苔不是被阳光所照，而是鲜亮到几乎可以照人的程度。连绵小雨让青苔疯长，雨后的湿润又添加了青苔的鲜嫩，阴暗的天色也反衬了青苔的亮色，因此才让诗人在刹那间的恍惚中，产生了青苔的亮色“欲上人衣来”的错觉。
《鹿柴》写在诗人隐居的辋川，《书事》更像是写在长安的家中。《鹿柴》的意境像是禅定时的静谧，打坐后的禅悟，《书事》的意境更像是日常生活中的慵懒、娴静和淡雅。在这个很寻常的日子，小雨只是暂停，天气阴阴的。对常人来说，一个人待在深院，又是这种天气，不免感到烦闷，但诗人照旧关闭他的家门，闲散自得。苔藓是常人不喜欢的，诗人却被它可爱的亮色所吸引，静坐在那里欣赏。我们从这首诗看到的王维，正是长安日常生活中也能拥有一份宁静的王维。
#暑期创作大赛#
