红楼梦里的诗词鉴赏，是一门大学问。卓语之前写过数篇赏析，对优劣的评判，跟书里（李纨社长）评判大相径庭。

很多读者甚是不解：按照你的解析，书里的评判都要推翻吗？

是滴。

有人的地方就有江湖，有权力的地方就没有绝对公平。李纨，是在权力夹缝里勉强求生之人。一向佛系的她，忽然一反常态争抢社长，就是害怕诗社过于青春自由，逃脱权力的控制，进而连累自己。

从宏观角度说，诗社的存在，貌似摆脱了世俗，成为大观园岁月静好的象征。但从微观角度说，从来没有一寸空间真能摆脱世俗。

诗社从成立伊始，就深深烙上了“势力帮派”的痕迹。谁背后的靠山硬，谁就必须在诗社里拿个彩头。而李纨，是出面平衡各方势力，让各方势力满意的那个人。

有王子腾和贵妃女儿作靠山，王夫人势头正盛。名义上比贾母低一等，但实际上却令众人更忌惮。薛宝钗被众人追捧，原因就在这里。

所以，根本无须看文稿，诗社的第一次冠军肯定是宝钗。

这就叫做政治正确，成人都懂。只有傻子才去看文章优劣呢。

但贾母这老祖宗也要顾及啊。所以不用问，第二次的冠军肯定是黛玉。

这期间宝钗还得罪过李纨，于是李纨干脆送给黛玉大礼补偿：冠亚季军全是你的啦，我可给足老祖宗面子喽！

明白了吗？书里的评判根本无关文章，只关乎人情世故。

无须指责李纨，我们国人世世代代都这样。不信的话，你单位随便搞个比赛，让你当裁判长，你一样会成为李纨。

01 宝钗要夺魁

了解了以上背景，我们再来说说薛宝钗的心态。

李纨懂得政治正确，宝钗当然也懂。她很清楚，但凡有集体活动，她就代表了王夫人的面子。通过自己，验证众人对王夫人的臣服程度。

薛家钓金龟婿，宝钗跟黛玉斗法已久，貌似成绩还不错。但是........才学这一项，从来还没正式比拼过。

人人都说，黛玉一肚子学问（参看兴儿的评价）。而且她有个探花老爹，很值得自豪，是她莫大的加分项。如果作诗赢了她，那所有这些不都被推翻了吗？

这可是千载难得的机会，打翻身仗的机会啊！一旦在才学上赢了黛玉，等于把黛玉的门楣优势都推翻了，顺带把薛家的门楣拉高了。

这是多重要的一场大战啊！宝钗摩拳擦掌，势在必得！

绝不是我磕碜她。诗社里大家做了那么多诗词，别人的创作能力是稳定的，只有薛宝钗起伏不定，前后差异很大。

她的作品里，最最最最好的，就是第一首海棠诗。与其他作品，压根不在一个档次上。

这是卯了多大的劲啊？起社前那个晚上，是不是一夜没睡，搜古寻今呢？

迎春道：“依我说，也不必随一人出题限韵，竟是拈阄公道。”李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”
迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”
宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”

看看这段，你们不觉得奇怪吗？宝钗作事，一向都火急火燎吗？

赏花是情趣之事，亦是诗人最爱之事。迎春那么木的人，还提意赏花呢，宝钗却一语否决，不容商议，这是什么意思？

迎春提议抓阄，李纨不搭理。题目刚宣布，宝钗又着急忙慌催着干，唯恐改了日子换了时间。

按照她一问摇头三不知的秉性，难道不应该推诿一下、谦虚三下，再慎重考虑几天吗？

自从结社，李纨和宝钗都一反常态，就她俩积极，也就她俩强势。一唱一和，配合得也太默契了点。让人不得不怀疑，俩人事先通过气。

其实这才符合李纨的性格。她最怕得罪王夫人，而宝钗是王夫人的代言人。不跟宝钗商量，她敢拍板成立诗社吗？

看到这里，可能又有人感觉不适了：怎么一经解读，红楼梦里到处都成阴谋论了？

呵呵，没办法，成人的世界原本如此。是你想称之为“阴谋”，但事实上那就是你每天都离不开的人情世故。

红楼梦的伟大，伟大在超现实主义。最美好的情怀，最浪漫的诗歌，和最龌蹉的世俗，互不妨碍，同时俱在。

海棠诗社里不仅藏着宝黛钗的争斗，甚至有大观园所有主子的明争暗斗。就像三驾马车管家一样，精彩纷呈。

02 宝钗的诗

既然宝钗摩拳擦掌，她的诗会单纯咏花？可能吗？

文化碰撞的就是意识形态，黛钗间有巨大的思想鸿沟、巨大的利益冲突，这些必然体现在诗作中。尤其是第一次开社，这是火力全开、打头炮的时刻。

诗作孰优孰劣，这问题放置一旁，不如先看看，她们如何通过诗作干仗。

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。

对于这首诗，脂砚斋批语说【宝钗诗全是自写身份】。

请注意，【身份】这词，是有些政治味道的哈！她根本不是写花，是借花来标榜自我。

上来第一联就是写自己。大白天的，我这个千金小姐要珍重芳姿哦，不出门。待在家里干嘛呢？拿水瓮去浇浇花。

【自携】独自一人浇花，颇有点遗世独立的味道。

第二联意思是：洗掉涂抹的胭脂，才现出秋日本色。纯白色的花朵上尚有晨露，映现出高洁的魂魄。

大家都知道宝钗给自己打造的人设，其中有几个要点：端庄淑女、不爱脂粉、朴素淡雅、装傻藏拙。

你看，这些要点在前两联里，是不是都得到了体现？这不是赤裸裸地给自己打造功德牌坊吗？

可问题是，自己配得上功德牌坊吗？

别的不说，就【珍重芳姿昼掩门】这句，竟然成了个梗，是被人笑话的梗哦！一提她色诱宝玉那些熬糟事，黛粉就反问宝姐姐：你的芳姿哪去了，你的昼掩门呢？难道掩上门去表弟屋里啊？

标榜自己的话，偏偏成了最大笑柄。仅凭这一点，还能算好诗？

当然也可以，是反讽第一的好诗。

标榜好自己，下面该攻击别人了。

第三联【淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。】先借白海棠的素洁自喻，再次讴歌自己朴素淡雅；然后讽刺多愁善感之人，只会互相伤害，泪水令美玉浸出瘢痕。

其实这句根本不通，上下内容不接，不知所云。既然海棠花淡极，那就是比喻大彻大悟了，还何来愁多呢？

之所以会这样，只因宝钗别有用心。她讽刺黛玉爱哭，更嘲讽宝黛的卿卿我我、吵闹不休。

就在此处，脂砚斋批【己夹：看他讽刺林宝二人着手】。

若无脂批，我说她讽刺宝黛，又不知多少人来说“你想多了”。

最后一联意思是：白海棠愿以清洁之身回报秋神白帝。她亭亭玉立，沉默不语，迎来又一个黄昏。这是再次标榜自己高洁、端庄、藏拙。

整首诗处处有种独赏、独恋的感觉，其实是对宝玉不爱她、不鸟她的反击。

宝黛相爱，被她描述成胭脂色；宝玉讨厌她，自己成了孤家寡人，那就叫做【高洁】。

03 宝玉的诗

很巧的是，宝玉的诗紧邻着宝钗。而你想不到的是，内容全是反击宝钗的。

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

宝钗要“昼掩门”，宝玉就评价了：重门深锁的结果，只能是容颜惨淡。

所谓【秋容浅淡】就是秋景萧瑟，满目哀愁。秋心为“愁”，映现于重门之上。

实际上这也是曹公对宝玉人生的概括，因为他的人生被堆满了雪，被锁上了门。

第二联毫无疑问指向宝钗黛玉。宝玉曾把宝钗比作杨贵妃，所用典故正是杨玉环和安禄山同浴，引得宝钗大怒。捧心西子是黛玉经典造型，是曹公官宣的。

杨贵妃虽然一生荣华，却都成泡影，于国于家于己，皆无益处。西施虽然命运坎坷，但她为国牺牲，在封建时代被大力歌颂。

曹公用这些典故，原本就有强烈的褒贬。宝玉在混沌的青春期，香臭不分，似乎两种类型他都喜欢，但细品还是不一样，前者只是影，后者才是魂。孰轻孰重，一目了然。

影子是虚的，假的，再加上冷冰冰（冰作影），那不就是他婚姻的真相吗？

【晓风结愁、宿雨添泪】，貌似写花，实际都是写黛玉寄人篱下的愁苦心境，以至最终的芳华早逝。

【独倚画栏、清砧怨笛】是写宝玉在黛玉死后的孤苦心境，是对这份凄美爱情的祭奠。

宝钗标榜的高洁，到宝玉这里成了【出浴太真】，偏偏香艳无比。

宝钗嘲讽黛玉之泪，而宝玉认为是【晓风、宿雨】，成了最浪漫、最凄美、最有意境的画面，是人与大自然的神合之境。

最后一联他们都写黄昏，但情绪完全相反。宝钗自恋式的【不语婷婷】，仿佛世外高人似的；而宝玉偏要描写成【清砧怨笛】，幽怨得很，凄凉得很。

整体来看，几乎每句宝玉都跟宝钗打擂台。若诗文是人，已经大战三百回合了。

这样两个人，硬被结成夫妻，可怜宝玉几秒钟。

宝玉厌恶宝钗的诗，绝非臆想，书里有明确证据。

大家看了，宝玉说探春的好，李纨才要推宝钗这诗有身分，因又催黛玉。

当时黛玉的诗还没写出来。宝玉宁选探春，也不选宝钗，难道还不能说明问题？

单纯从文字上看，宝钗使出了吃奶的力气，确实比探春的出彩。但宝玉硬是看不上，问题出在哪里？肯定是思想问题吧！

说明：本文是续篇，有关文学赏析的层次和标准，请先阅读文后链接。

04 黛玉的诗

黛玉的诗一出来，宝玉的态度就更鲜明了，看一句叫好一句，俨然是惊为天人的既视感。

看了这句，宝玉先喝起彩来，说：“从何处想来！”又看下面道.......
众人看了，也都不禁叫好，说：“果然比别人又是一样心肠。”
众人看了，都道是这首为上。

看看宝玉的反应，再看看众人的评价，不把宝钗的诗秒成渣渣了吗？

惊叹发自内心，瞬间而来，掩盖不住的。为什么从来无人惊叹宝钗的诗呢？

可惜啊，后世读者完全看不懂！

若论文学鉴赏，书中角色个个都不差，但她们受制于人情脸面。后世的读者不必受制与此，却完全丧失了鉴赏能力。

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

宝钗说大白天要紧关门，黛玉却是【半卷湘帘半掩门】，一上来就跟宝钗大相径庭。

谁的更佳？毫无疑问是黛玉啊。

万松岭上一间屋，老僧半间云半间。
云自三更去行雨，归来方羡老僧闲。

半半原则，大量出现在佛家、道家的作品里，其内涵是豁达、从容、随性、自在、天人合一。

以至于儒家分子也非常推崇半半原则，清代学者李密庵创作过《半半歌》，被视为人生至理名言。

之前卓语讲解过，好诗的四个标准，境界乃最高标准。黛玉一开篇就站在最高处，她就像一面镜子，把宝钗的矫揉造作，瞬间照成丑八怪。

【碾冰为土玉为盆】天外之音，绝了！任谁也想不到，用动词来写土。

既然土都是冰碾成，那冰清玉洁的品性，再无法超越了。宝钗写了一大堆“清洁”，不敌黛玉一个词，显得又笨又蠢。

【偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕】这句更绝！

偷和借，怎么想出来的？明明是贬义词，用在这里却可爱得很。为什么？为什么？

宝钗不是说“淡极”吗，黛玉偏说此花只有“三分白”，不是全白，有趣吧！

魂呢，也只借得“一缕”而已，可这一缕就足够了。梅花的品质何等高洁啊（四君子之一），恰与“碾冰为土”相呼应。

黛玉似乎在反击宝钗，但又似乎根本不鸟宝钗。反正，宝钗费劲八叉建的堡垒，黛玉只是莞尔一笑就令其崩塌了。

后两联是由景及人，跟香菱《吟月其三》的后两联手法类似。香菱从江湖游子写到深闺怨女，把天下芸芸众生望月情怀写尽了。黛玉也是从天上写到深闺，把秋日的众生心写尽了。

真正的诗心，必是佛心。心中没有天下，没有众生之悲苦，只一味地标榜自己无限完美，往自己脸上贴金，能算是诗人吗？

05 优劣评判

通过以上的分析，孰优孰劣已然清晰。

单纯从文字层面（诗歌最低要素）说，宝钗的作品也算佳品。毕竟造词、组句做得不错，结构搭建的很好，咋一看跟黛玉有一拼。

但情真、厚重、意境这些层面（诗歌高级要素），她比黛玉差太远了。

她的诗过份强调端庄。所谓过犹不及，好话不能说二遍，反复说就显出假了。

如王维的恬静、李白的奔放，绝不是直接标榜自己恬静奔放。宝钗上来就写自己【珍重芳姿】，这太刻意，也太无趣了。

黛玉的每一句都不重复，每一句都奇思妙想。秋海棠在她笔下是多面立体的，高洁、多情、俏丽、娇羞。

相比于一味吹嘘高洁，黛玉诗更符合海棠的本来面目。

读黛玉的诗，读出一个极其活跃而有趣的灵魂。读宝钗的诗，读的是业绩总结报告。

黛玉的诗由景及人，囊括天地。宝钗的诗越写越小肚鸡肠，语意不通也要攻击他人。彼此的厚重程度，不可同日而语。

黛玉的诗，处处似信手捏来，随性自在之间，藏着高洁；宝钗拼命喊高洁，却只描写出一个僵硬的自恋狂。

06 李纨的评判

李纨才要推宝钗这诗有身分，因又催黛玉。

从原著这句就能看出，李纨早已内定了宝钗是冠军。

即便黛玉引得一片叫好，她也能找个理由“若论风流别致，自是这首，若论含蓄浑厚，终让蘅稿”。

风流别致和含蓄浑厚，只是两种风格。风格哪有什么高低？关键是个人达到的修为档次啊。

我小时候偶然看到红楼梦诗词，【偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂】这句深深烙在了记忆里。因为太妙了，直击灵魂！后来每看见海棠，总想起这句。

那时候我还没看过全本，还不知道黛钗之争。

由此可见，别管你扯什么风格，黛玉的功夫远超宝钗，这才是根本。人的记忆不会撒谎！

后世如李纨这样和稀泥的，大有人在。世人评论黛钗基本是下面这种：

从艺术上评判，难分伯仲；从思想上比较，蘅诗从儒，潇稿唯心；从气质上区分，宝钗桂芳静仪，含蓄大气，而黛玉蕙质冰心，孔窍玲珑。

呵呵，辞藻堆砌得蛮好，可惜思想一片混沌。说了半天，浪费口水呢。

当你说李白杜甫只是风格不同时，证明你是诗歌的文盲。因为你远离了诗歌，才这么说。唐朝人都知道他俩的高低，连杜甫自己也知道。

这是个极致的比喻，宝钗当然远远配不上杜甫。黛钗间的差距，也不是李杜。

海棠诗只是黛玉作着玩的，远远没体现出她的水平，但宝钗却使了吃奶的劲。也就是说，就算她踮起脚，还没够着黛玉的腰呢。