三、王献之《洛神赋十三行》
王献之（344—386），字子敬，王羲之第七子，因善书且与其父一脉相承，故与王羲之并称为“二王”，所书小楷作品仅有《洛神赋十三行》250个字传世。《洛神赋》文辞为三国魏曹植所撰，王献之所书《洛神赋》至唐时已经残缺。唐人临摹本有柳公权跋语：“子敬好写《洛神赋》，人间合有数本，此其一焉。”文字仅有13行，故知真迹在唐时已残缺，但在宋元尚有流传，后散失。传世刻本主要有两类，一为从真迹摹刻，一为从唐临本摹刻。后世从此两类繁衍翻刻的版本繁多，比如据传南宋贾似道依真迹摹勒刻石，因石质温润，色如碧玉，故称“玉版十三行”；又如依唐临本传世的即柳公权题记本。现今所售《洛神赋十三行》字帖，一般都把“玉版”和“唐临本”同时刊出，前者因石质剥落破损，线条较细，字迹较模糊，后者线条温润，字迹清晰，二者均可参照临习。
王献之《洛神赋十三行》碧玉版原石 首都博物馆藏
王献之《洛神赋十三行》拓本 首都博物馆藏
王献之小楷《洛神赋》，从温润细腻、峻拔流美的气格来看，颇得其父的心法要诀，但又灵性颖出，创变有成，一改王羲之“内擪”笔法为“外拓”笔法，更讲求作品的遒丽、峻逸、疏朗之美。整体笔法纵有行、横无列，行距紧密，若有若无；字距或密或疏，或大或小；字形或扁或长，或宽或窄，偃仰起伏，左右伸展。全篇左顾右盼，携手联袂，如仙女漫步，珠散玉盘，极尽潇洒之趣、自然之妙。
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
王献之《洛神赋十三行》局部（“碧玉版”初拓本）
在结体上，既灵动多姿又不失平正和谐，既刚动挺拔又丰腴饱满，既舒展开朗又中宫紧密。在用笔上，体现的是一种仪态美、张力美、飘逸美、神采美。其点圆润轻巧，跳荡鲜活（如“立”、“淑”）；
立
淑
横画挺直，短横左轻右重，长横左低右高，收笔略带向上回锋之势（如“甫”、“弃”）；
甫
弃
竖画中锋直下，力贯始终，长竖微呈弧意，如弓待发；撇画逆锋入笔，调锋左出，如风拂柳叶，摇曳生姿，又如高手弄刀，力逼芒刃，而长短伸缩，拿捏得不差分毫（如“拳”、“吟”）；
拳
吟
捺画多挺括绵长，超出字身宽度，捺角较长，有曲有直，直则修挺，曲则峻逸，呈现开阔疏朗之美（如“阴”、“余”）；
阴
余
钩、挑小而锐、疾而实，锋芒外露而又蓄势其中（如“兮”、“或”）。
兮
或
《洛神赋十三行》对后世影响深远，初唐楷书四家以及后来的赵孟頫、文徵明等，都从中得到颇多滋养。历代论者皆对其推崇备至，宋董逌《广川书跋》云：“子敬《洛神赋》……字法端劲，是书家所难，……非善书者不能也。”南朝宋明帝刘彧《文章志》说：“献之变右军法为今体，字画秀媚，妙绝时伦。”清代蒋骥在《续书法论·章法》中称其“章法第一”。
杨明臣，1955年生，河南安阳人。中国书法家协会理事、楷书委员会副主任，解放军美术书法研究院艺委会委员，空军美术书法研究院副院长，清华大学美术学院特聘教授。作品数十次入选全国专业性书法展，并多次获奖，2013年入选中国书法家协会“三名工程”大展，多次担任全国、全军书法展览评委。
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