水文·味道·女功织绣
清代朱骏声《说文通训定声·丰部》：“红，假借为功，实为工。”“女红”一词，最早见于《汉书·景帝纪》：“雕文刻镂，伤农事者也；锦绣纂组，害女红者也。”从此始，“女红”一直沿用专指女子所作纺染织绣等针线活之代称。
中国三千多年的农业社会，以农为本自然形成男耕女织的传统。自新石器晚期开始桑麻种植，养蚕织丝的发展在殷代甲骨文中就可观其端倪。不仅出现了蚕、桑、丝、帛等字，且有一些和蚕丝生产有关的完整卜辞，可见蚕桑在古代社会是一项非常重要的生产事业，养蚕织丝是妇女的主要生产活动。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爱求柔桑。”生动地描绘了妇女采桑养蚕的劳动情景。汉唐家家户户大多种植桑麻，百姓皆能纺织。但因材料和制作工艺的复杂程度，分阶层使用各种织物。一般人的衣着多是葛麻织品，丝织品除供贵族外，还销往朝鲜、印度、蒙古、波斯、罗马等国。中国通向中亚、欧洲的“丝绸之路”，因此得名。
历代女子从小学习描花刺绣、纺纱织布、裁衣缝纫等女红活计，劳动阶层妇女参与蚕桑生产，构成中国古代社会中男主外女主内的，稳定的日常生活格局。纺纱织布、浆染印绘、缝纫编绣，与女红相关的工作细碎而繁复。每一朝每一代手工业都出现极富特色的技艺演变；此外各地因物貌差异，在材料选择上又形成地方性特色。宋代的缂丝、元代的棉纺、明代的织锦，清代刺绣等都成为非遗文化中鲜活灵动的实物样本。
女红从生活保障需要发展到精神需求，更是值得探究的社会学命题。随社会变迁，古代江南一带社会尤为重视女子修养，特别是明清时期，社会对于女性的要求更是提高到以“德、言、容、工”等衡量之。手工业高度发展，促使女红真正广泛的流行起来。
纺染织绣，是属女红不同的工作，技艺差异非常大。整体来看，织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。其手法花样繁多：织锦、缂丝、抽纱、花边、刺绣、绒绣、机绣、珠绣、地毯、手工编结等。回望历史，从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣制服。传承了上千年的中国女红不仅满足了日常生活的需要，也让生活变得绘声绘色。回到现代社会，虽然生活似乎不再依靠女红来维系，但是女红与生活的丝丝入扣其实早已一种润物细无声的感觉渗透。第一次做针线活儿、妈妈亲手做的丝棉被、外婆出嫁时织的西南卡普、蓝印花布的裙子、羌绣抱枕、手工编制的草帽、还有缝纫机噔噔噔的转动声……女红，不仅是我们打开故乡温情的钥匙，更是慈母缝在我们记忆中的爱。
本期夏季主题，我们就在延绵一夏，疏影帘拢对绣屏的母亲节祝福里开场……
欲知春与夏，仲吕啟朱明。
蚯蚓谁教出，王瓜自合生。
帘蚕呈蠒样，林鸟哺雏声。
渐觉云峰好，徐徐带雨行。
刺绣起源于缘故人类的纹身，远古先民在身上刺青、用刀划，其实都是一种刺绣。在纺织业兴起之后，人们就开始在衣服上秀出各种的花纹，来进行身份的标识。大概到了战国时期左右，刺绣已经完全在平民中普及，成为了一种日常的手工制作方法。
古代称刺绣为“黹”。《尔雅·释言》黹，紩也。又名“针绣”，绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”至周代，已有“绣缋共职”的记载。后经历朝更迭，且因绣花多为妇女所作，这一类疏影帘拢对绣屏，鸳鸯织就怕针停。长居深闺无个事，此中清味要君明。昔绣娘的针思线画把这种美好变成追忆往昔繁华最好的物证。
17世纪左右，日渐成熟的中国刺绣技术传入法国，极大的带动了当地刺绣业的发展。法式刺绣别致华丽，讲究凹凸的立体感，在素材使用上也更偏重于利用多材质来打造层次感，善于讲述更为抽象的精神和情绪。为了追求视觉的冲击感，一般会使用钩针来进行单面刺绣。注重用各种名贵材料构造出立体感，用不同的处理方法勾线、填充；偏重研究造型，亮片、珍珠、磨细的贝壳、宝石，管珠、米珠、织带、绣线等，甚至用缎带、链子，线（不拘泥于丝线，亚麻、棉线、毛线）等打造肌理。风格仿佛是雕塑，藤蔓和花朵更多的是先裁剪出花瓣或者制作出绣片，然后缝在衣服上，这样花朵就突出在平面之上，着重营造一种富丽堂皇的效果。这种刺绣技术也是一直在为王室服务，是高级定制的无冕王侯。
《花园中刺绣的女士》
Gervasius Fabricius 通讯簿封面
（1603-1637） @ British Library
与之相比，中式刺绣小而精，追求光泽度、平整度、线的细致度，刺绣所用到的针法都以藏住线头为主。构图的时候吸收了很多中国画的元素，既有写实的花鸟鱼虫，也有写意的湖光山色。在表达物体的立体感时，会更多的使用颜色的渐变渲染，细细雕琢。而且会根据丝线的颜色和光泽构造出层次丰富的图案，虽然整体上还是在一个平面上，但是却能超出平面，看出很多的变化，栩栩如生。中国刺绣除了四大名绣，还有京绣、鲁绣等等地方名绣，以及众多有民族特色的少数民族刺绣。
无论哪一种刺绣工艺，矜贵之处都在于手工制作。打个生动的比方，一幅刺绣灵韵横生就仿佛既拥有好看的皮囊，还富有有趣的灵魂，独一无二。
本期主题是从时尚的外来女红谈起。1930年代，当时装大师Elsa Schiaparelli的古董刺绣成为时装界的高定以来，保留昔日皇家华丽气派的刺绣就越来越接近时尚生活。高级订制服是一艘航向时尚之洋的巨船，她提供的首饰、金银饰花样、织品印花、羽毛、亮片、刺绣、帽子、鞋子等，成为当下研究西方物质生活的活生生的样本。著名的刺绣工艺坊Lesage拥有约50名刺绣师，一针一丝如为母公司Chanel出品讲究的高定作品，也为其他知名品牌的服饰服务大量的刺绣细节。这家家族企业，创业至今的4万个刺绣样本，有超过60吨供应品存货，其中不乏古董。
Lesage刺绣坊
考察Lesage绣坊的制作工序，可以用一丝不苟来概括。每季于开show前约1个月，Chanel就会将设计的草图和构图送到Lesage，然后由绣坊据此提供30-40个设计稿备选。设计师确认方案之后，绣工便需花上约300小时制作。制作过程由草图至人手一针一线缝绣绝不简单，直至完工前一刻，刺绣师与设计师依然会对刺绣作出修改。这种严格如科学实验的分工非常仔细，由草稿至真正落针刺绣都由不同的专业技术人员负责。因此，这一类刺绣虽说是由传统手工艺承袭而来，但它却十分与时俱进，它的制作没有对错，只关乎美。譬如，其中的抽纱技艺是刺绣的一种，亦称花边。相传起源于意大利、法国和葡萄牙等国，由中古世纪民间刺绣的基础上发展起来的，然后结合其他镶嵌、装饰等技艺成为服饰上的点睛之作。因此，在材料选择上不拘泥于传统，大胆创新设计。
Lesage刺绣坊，刺绣过程
Lesage刺绣坊，刺绣作品
法式刺绣是从印度经丝绸之路传到法国，如今反哺刺绣匠人再次千里迢迢去法国学习。这很奥妙，像是历史的轮回！有一家在苏州小巷里的现代绣坊Lunéville，就是结合苏绣、日式手染、美国的金属叶子、日本的花结、英国的干花、法国的蕾丝、施华洛世奇水晶等综合材料的创新。匠人深入研习了隐藏式反面刺绣（Broderiede Lunéville），一种把刺绣面料正面朝下，用钩针将珠片、水晶等从背面固定。采用此法，将刺绣完美融合进作品里，伴随着穿针引线时的思考更多是现代设计的思维模式。这让小编联想到法国刺绣艺术家Noboru Hoareau的昆虫作品。匠人使用钩针、针和古董珠宝和材料刺绣昆虫，栩栩如生的创作实现了艺术和商业的融合。
Lesage刺绣坊，刺绣工具
法式刺绣同时也带动了印花布和丝线等辅料的生产和创意。Jean-Henri and Jean DOLLFUS两兄弟运营的D.M.C.公司，采用化学的丝光处理——把棉线穿过氢氧化钠从而增加棉线韧性，使其具有丝质质感的方法，成为科技融入传统工艺的创新。
全球化时代，工艺的国际化的视野决定了手艺的格局。工艺的学术思维和布局使手工艺的百科全书，成为传承技艺的载体，同时建构匠人匠艺的高质量和创造力。
From one fine thread a work art is born.
一切繁华皆是表象，刺绣背后的手艺的发展是是实在的、精确赋予日常生活的经验，一种朴素而正式的表达。仿佛爱德华·霍普的作品《城市的清晨》，一幅再平淡不过的生活场景，原本在人们眼中了无生趣的地方，恰恰因为霍普的实景化，一切的孤独就被放大成情绪的传递。
“Mademoiselle Privé”
《走进香奈儿》展览现场
《诗经·民劳》说：“无纵诡随，以谨缱绻。” 但凡和女红有关的事物都是千头万绪，说不清道不明立夏，就当宽纵万物任意生长，一切创作皆有可能吧！
[立夏]手艺学堂：刺绣
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