油画是西洋画的主要画种之一,在我还没有接触过油画之前,我分不清楚水彩画、水粉画和油画。了解它的实质后我发现,不同于水彩画的透明度,油画的透明性和遮盖力更能体现画面的立体感,并且能够长期保持光泽。(水粉画是介于水彩画和油画之间的)这也就是为什么很多画家对于“油”绘画人体人体青睐有加。
当然,不同时期的画家对油画的表达倾向不同,所画的对象也会不同。欧洲文艺复兴时期,人们逐渐摆脱了单一以基督教经典为题材的创作,开始对直观的人物、风景进行描绘,就是这一时期奠定了油画写实的基础。像达芬奇他们那一代的画家甚至将解剖学,透视学与绘画有机结合,使造型原理更具科学性,人物更加接近现实。
到了17世纪,画家开始对油画的光感有了更深层次的追求和创造。通过运用色彩冷暖,明暗强度和分析厚薄层次,不论是人物还是景物都更加接近自然,甚至能够感受到画中的光线。
而到了近代,画家开始更加注重油画的色彩。
到了当代,人们的艺术观念扩大,油画材料已经偏离了原始的轨道,走上一条与众多画材相结合的道路。我们现如今看到的许多当代的油画,它的所用到的材料甚至是表达的方式都与传统意义上的油画有之背离。
最近喜欢上一位大叔的油画,我们一开始起来欣赏一下。
Omar Ortiz 1977年出生于墨西哥,一个原本学平面设计的人,突然迷上了女性写实油画,并开启了疯狂的绘画模式。
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