《二王奖全国书画大赛获奖作品选集》前言

《二王奖全国书画大赛获奖作品选集》付梓之际，很高兴能借此与大家交流一下看法与体会，既是一种责任，也是一种荣幸。

中国是世界文明古国之一，中国书画是一门古老而独特的艺术，也是世界艺术苑囿里的一朵奇葩。

书法是文字的书写艺术。从广义讲，包括汉字书法 、藏文书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。从狭义讲，书法特指“汉字书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术，因此书法与大众所说的写字或者艺术字是有本质区别的。

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它与书法合称为中国书画，是中华民族的珍贵文化遗产，具有极高的审美价值。

人们强调“书画同源”，不仅指它们在用材、技法上同源，更重要是在其产生和发展的文化背景上同源，在审美理想上同源。书和画的发展，共同构成了中国文化的一项重要内涵。

中国书画的发展史其实就是一部继承与创新的历史。惟其如此，书画艺术才会在几千年的中华文明的长河中熠熠生辉，群星闪烁。单在书法方面就涌现出一大批书艺超群的大书法家，如秦汉时期的李斯、张芝、蔡邕，三国时期的钟繇、皇象，两晋时期的卫夫人，东晋时期的陆机、王羲之、王献之、王珣，南朝的羊欣、王僧虔，唐朝的张旭、颜真卿、杨怀素，宋朝的苏东坡、米芾、黄庭坚，元明清时期的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山、朱耷、郑燮、邓石如、何绍基、赵之谦、康有为、吴昌硕等。其中王羲之的成就、名望尤其突出，影响深远，被后人尊称为“书圣”。

王羲之改钟楷的“有来外放”为自己的“剑锋不发”，消除了波碟，造成一种笔画轻俏、笔势流利的今楷。王羲之对草书的改革与创新，成就更大。他完成了对东汉张芝“章草”的彻底蜕变，创造了今草，并将这种书体的艺术推向高峰，其《十七帖》是代表之作。

王献之最有创造的是行草夹杂的字体（破体）。其行书连绵不断，兴酣时缀以草书，跌宕不羁，洒脱奔放，为所欲为，迥异于往法，他以汉魏笔法，融入两晋体势，再加上小王之魂魄，造就了一代新风。

二王创造了一代书风成为千年明镜，贯穿于他们书法精神的就是“创新”二字，也是二王书风的精髓。

华人书画艺术家协会于2015年创设了“二王奖”全国书画大赛，不仅仅为了缅怀书圣王羲之和王献之父子为我国书法事业做出的巨大贡献，更主要是为了弘扬二王的创新精神。此项赛事每两年举办一届，至今已经成功举办了四届，得到了一万多名书画家及书画爱好者的积极响应，四届活动共收到投稿作品一万多件，有六百多人获奖。这些来自全国各地的华人书画家和书画爱好者，他们为大赛精心创作，奉献出了精彩的作品，他们以书法、国画的艺术形式，诠释了自己心中的艺术梦。

《二王奖全国书画大赛获奖作品选集》入编对象主要是第四届二王奖大赛获奖者，其中藏文书法入编十二人。入编以自由认购画册形式辑录了六十三获奖者和八位特邀书画家的精品力作汇编成册。

 本画册虽然没有编录四届大赛中的全部获奖作品，无法全面展示获奖作品的风貌，但是从这些汇编作品来看可以说佳作也不少，不过绝大部分参赛者还是没有真正领悟大赛的宗旨。大部分作品还是围着二王书风转来转去，获奖作者也写二王为多。岂不知二王并非是创作参赛作品的唯一，更不是全部。但话说回来，参加二王奖大赛写二王也没啥毛病。学二王的确很重要，但创作的终极目的应该是创新，是要表现自我。

就笔法而言，像二王笔法和篆籀笔法，这些笔法没有高下之分，都是经典的笔法，他们之中都不乏大师，都有经典存世。篆籀笔法代表有怀素、张旭、颜真卿、王铎、傅山等等；二王笔法代表人物有王羲之、王献之、董其昌、赵孟頫等等。

书画是艺术，艺术是传达美感的，而美感是因人而异的，莎翁名言：“一千个读者就用一千个哈姆雷特”值得细品，因此那些缺乏个人风格，千人一面的作品，是缺少生命旋律信息的，也就无所谓艺术可言了。

个人风格养成并不难，但难就在于变通，最得益的也在于变通。王羲之剖析张芝之草，折衷浓纤；损益锺繇之隶，增加华美。至无所不工，成为一代书圣。学艺贵在顿悟与变通，只学不变，如同邯郸学步，那也只是死路一条，李北海名言：“似我者俗，学我者死。”，有多少人能真正领悟其中真谛。

中国书画从哲学层面讲可以概括为：“道”“理”“法”“技”“术”五个层次，创作上当讲究“浓淡干湿焦，骨随气然和”。若能领悟这15个字所诠释的内涵，并且能努力践行，那一定会创作出无愧于时代，无愧于人民的艺术精品。

艺无止境，学海无涯。言为心声，书为心画。正所谓“十年画，四十年字”。艺术的海洋足够大，不论朝野，不谈高低，不论雅俗，美丑......均可融入。《书谱》云：“违而不犯，和而不同”，唯有品高学富，方可有所造化。在当下，我们都只是修行者，唯有努力，是永远不停的脚步。

倘有不足，敬祈指正！

王智

2021.12